i。準備が重要です：
* 場所：
* 暗い環境： 場所が暗いほど良い。周囲の光を完全に制御できる場所を見つけます。夜に地下室、ガレージ、または屋外の場所を使用することを検討してください。
* スペース： 被験者が立ったり、移動したり、動き回ったり、光でペイントするのに十分なスペースが必要です。
* 背景： 背景はしばしば黒ですが、興味のために微妙にテクスチャーされたり、パターン化することができます。
* 機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動コントロールを備えたカメラが不可欠です。
* 三脚： 鋭い長い曝露には重要です。
* リモートシャッターリリース（推奨）： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光源： 光の絵の心！ 考慮する：
* LED懐中電灯： さまざまなサイズ、強度、色。 フォーカス可能なビームは特に便利です。
* 文字列ライト： 繊細で流れるパターンを作成します。
* 光ファイバーワンド： 細い線を描くのに最適です。
* elワイヤ（エレクトロルミネセントワイヤ）： ネオングローを追加します。
* スチールウール： 動的な火花の場合（極端な注意と安全対策があります！）。
* 色付きのアプリまたは画像付きの電話画面： 拡散した色と形の場合。
* 軽い塗装ブラシ/ツール： アクリルロッドまたはディフューザーを備えた具体的に設計されたツール。
* ガファーテープ（黒）： 光源をマスクしたり、物事を確保したりします。
* 暗い服（あなたとあなたのアシスタントのために、該当する場合）： 光を反射しないでください。
* 被験者の準備：
* 衣類： 暗い、反射性のない衣服は、被験者が背景に溶け込むのに最適です。
* ポーズ： 事前にあなたの主題とポーズについて話し合います。長期間静止した状態を保持することが必要ですが、わずかな動きは幽霊のようなぼやけた効果を追加する可能性があります。 さまざまなポーズを練習します。
* 通信： 明確な通信信号を確立します。 「Hold Still」や「リラックス」のような単純な口頭の手がかりは、非常に役立ちます。
* 安全性：
* 闇： あなたの周囲と潜在的なつまずきの危険に注意してください。 薄暗い赤い光は、露出に影響を与えることなくナビゲートするのに役立ちます。
* 目の保護： 被写体の顔に近い明るい光源を使用する場合は、目を閉じたり、光から少し離れて見たりすることができることを確認してください。
* スチールウール（使用する場合）： 非常に危険です！ 保護服（手袋、目の保護、非la弾性材料で作られた長袖のシャツとズボンを含む）を着用し、可燃性材料から離れた開いたエリアで使用し、近くに水源を用意して、漂う火花を消します。
ii。カメラの設定（ここから開始 - 結果に基づいて調整）：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8 -f/16（より小さな開口部はフィールドの深さを増加させ、明るい光源の周りにスターバースト効果を生み出すことができます。実験。）
* iso： 100-400（ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要に応じて増やしてください。）
* シャッター速度： 電球（b）または長時間の露出（カメラに応じて。電球では、露出の期間中シャッターボタンを保持する必要があります。長い露出により、特定の時間を設定できます。）10〜30秒から始めて、塗装光の量に基づいて調整します。 多くの場合、数分必要です！
* フォーカス：
* Autofocus最初： ライトを簡単にオンにして、カメラを被写体にオートフォーカスさせます。次に、フォーカスをロックするために手動フォーカスに切り替えます。 必要に応じて、テープでフォーカスポイントをマークします。
* マニュアルフォーカス： ライブビューを使用して、被験者の目を拡大して手動で焦点を合わせます。
* ホワイトバランス： タングステン/白熱またはカスタム。 あなたの光源で最もよく見えるものを見るために実験してください。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 直接光： あなたの被写体に直接光を照らします。これを控えめに使用して、ハイライトと機能を定義します。
* 空気の塗装： 主題の周りに光源を移動して、抽象的な形、パターン、トレイルを作成します。
* 軽い彫刻： 光を使用して、被験者の顔と体の特定の輪郭と形式を強調します。
* バックライト： 被験者の後ろに光源を配置して、シルエットまたはハロー効果を作成します。
* ストロボスコピック効果： 長時間の曝露中に、被験者の光源を簡単に点滅させると、複数の画像を作成したり、動きを強調したりすることができます。
* ゲルの使用： 劇的な効果のために、光源に色付きのジェルを追加します。
* 距離が重要： 主題からの光源の距離は、光の強度と広がりに影響します。より明るく、より集中しています。さらに柔らかく、より拡散します。
* 動きが重要です： 軽い絵画ストロークの速度とパターンは、最終画像に影響します。ゆっくりと意図的な動きと迅速で不安定な動きを試してください。
iv。ユニークなポートレートの作成：
* 色での実験： 自分を白い光に限定しないでください。色付きのジェル、さまざまな色の光源を使用するか、色を重ねて勾配を作成します。
* 小道具を組み込みます： 煙爆弾などのオブジェクト（安全かつ責任を持って使用してください！）、泡、または反射表面は、興味と深さを追加することができます。
* 話をする： あなたが伝えたい気分と物語について考えてください。 光を使用して、被験者の性格の特定の側面を強調したり、特定の雰囲気を作り出したりします。
* 抽象的な形状とパターン： あなたの主題の周りに抽象的な形とパターンを作成することを恐れないでください。これらは謎やシュールレアリズムの感覚を追加することができます。
* テクスチャで再生： さまざまな光源とテクニックを使用して、軽い絵画にテクスチャを作成します。たとえば、ストリングライトは繊細でエーテルのようなテクスチャーを作成できますが、スチールウールはザラザラした、混oticとしたテクスチャーを作成できます。
* 複数のエクスポージャーを組み合わせます（後処理で）： それぞれ異なる照明塗装要素を持ついくつかの露出を取り、それらをPhotoshopまたはその他の編集ソフトウェアで結合します。これにより、より複雑で詳細な構成が可能になります。
* ステンシルを使用： 段ボールや紙から形やパターンを切り取り、それらを通り抜けて、あなたの主題や背景にデザインをプロジェクトにします。
* 件名の周りの軽いトレイル： あなたの被験者のシルエットの周りに軽いトレイルを塗ることにより、動きやエネルギーの感覚を作り出します。
* 後処理を検討： 露出、コントラスト、およびポスト処理のカラーバランスの軽微な調整は、軽い絵画の肖像画をさらに強化する可能性があります。
v。創造的なプロセス：
* 練習： ライトペインティングは、練習と実験を必要とするスキルです。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。
* プラン（ただし柔軟性がある）： 基本的な計画を念頭に置いていますが、即興演奏と実験にオープンになります。 最高のライトペインティング画像は、予想外の瞬間から来ることがよくあります。
* 観察： 光があなたの主題や環境とどのように相互作用するかに注意してください。
* あなたの仕事を批評します： 画像を分析し、何が機能し、何が機能しないかを特定します。 このフィードバックを使用して、テクニックを向上させます。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは楽しく創造的なプロセスでなければなりません。 あなたの想像力が野生に走らせることを恐れないでください。
vi。ユニークなポートレートのアイデアの例：
* エーテルグロー： 柔らかく拡散した光を使用して、夢のような天使のような外観を作成します。
* 幾何学的パターン： あなたの主題の周りに幾何学的な形を塗り、現代的で抽象的な感触を作り出します。
* シュールなライトペインティング： 浮動オブジェクトや歪んだ視点などのシュールな要素と光の絵を組み合わせます。
* Nature-Inspired： 葉、花、枝などの自然の要素をあなたの光絵に取り入れます。
* 抽象的なライトトレイル： あなたの主題の周りに抽象的な光のトレイルを描くことにより、ダイナミックでエネルギッシュな肖像画を作成します。
* ファンタジーをテーマにした： 主題をファンタジーの衣装を着て、軽い絵を使って魔法のような異世界の雰囲気を作ります。
* 産業グランジ： 過酷で角張った光を使用して、産業環境でザラザラしたエッジの効いた肖像画を作成します。
これらのテクニックを組み合わせて、さまざまなアイデアを実験することで、あなたの創造性と芸術的ビジョンを示す真にユニークで魅惑的な光の絵の肖像画を作成できます。 頑張って、光の可能性を探索して楽しんでください！