i。計画とセットアップ - 成功の鍵！
* a。色理論とワードローブの選択：
* 補完的な色： 被写体の衣服と背景に補完的な色を使用することを考えてください。 これらは、カラーホイールの反対側の色です（例：青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）。 彼らは視覚的なコントラストを作成し、お互いを「ポップ」にします。 たとえば、深い青い空に対する明るいオレンジ色のシャツを着た被写体。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）で隣に隣接する色を使用すると、調和のとれた微妙に活気のある外観を作成できます。 これは、より柔らかく、より自然な雰囲気を望んでいるときにうまく機能しますが、それでもいくつかの色の興味があります。
* 単色パレット： 直感に反しますが、単色の単色の色合いと色合いの色合い）は見事です。微妙なことにより、被験者の機能が輝き、わずかな色のバリエーションが増幅されます。
* 衝突を避ける： 視覚的に戦う色を避けてください。これは特定の色合いに依存しますが、多くの場合、バランスのとれたニュートラルなしで強くて飽和した色の混合を含めることができます。
* b。場所と背景：
* 背景色について考えてください： 鈍いまたは気を散らす背景は、色の活気を殺す可能性があります。
* 中立背景を使用： シンプルな灰色、白、または黒い背景により、被写体の衣服や肌の色調が本当に輝くことができます。
* 自然にカラフルな場所を見つけてください： 鮮やかな花、カラフルな壁、面白いテクスチャー、または自然にカラフルな要素（日没、秋の葉など）のある場所を探してください。
* 背景距離を考慮してください： ぼやけた背景（広い開口部を使用）は、被験者を分離し、色をさらに際立たせることができます。
* 時刻と背景光： 背景に落ちる光は、その色に影響します。サンセットの背景は、正午の同じ場所とは異なって見えます。
* c。メイクと肌のトーン：
* 健康な肌が重要です： よく水っぽくて準備された肌は光をより良く反射し、色をより豊かに見せます。 軽い保湿（光沢があまりない！）を考慮してください。
* 微妙なメイクアップの強化： 赤面のタッチは頬に暖かさをもたらすことができ、慎重に選ばれた唇の色は強力な色のポップになります。
* 無理を避けてください： メイクが多すぎると、人工的に見え、主題の自然の美しさを損なうことができます。
ii。ショットのキャプチャ - 光と構成
* a。光がすべてです！
* ゴールデンアワーマジック： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、肌の色調を高め、色をより豊かで活気に満ちたように見せる温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： ゴールデンアワー中に撮影できない場合は、開いた色合いを見つけてください。これにより、過酷な影を最小限に抑え、色がより自然に飽和状態に見えるようにする均等な拡散光が提供されます。 直射日光を避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、微妙な光と色を追加します。 白いリフレクターはニュートラルな光に最適ですが、金の反射器は暖かさを追加できます。
* 混合照明を避けてください： さまざまな色の光の温度を混ぜることに注意してください（たとえば、日光や蛍光）。これにより、色キャストが作成され、正確な色を実現することが困難になります。 窓の近くで撮影する場合は、屋内照明をオフにします。
* b。カメラの設定（この順序で優先順位を付けてください！）：
* aperture： より広い開口部（f/2.8やf/4のような小さいfナンバー）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。これは本当に彼らの色を際立たせることができます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100または200）維持します。ノイズは色を飽和させる可能性があります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正確に設定します。カメラに適切なプリセットを使用し（例：「昼光」、「シェード」、「タングステン」）、最も正確な色表現に灰色のカードを使用します。 カメラ内でこれを正しく入手すると、大量の後処理が節約されます。
* raw： jpegの代わりに生形式で撮影します。 RAWファイルには、より多くの色情報が含まれているため、必要な場合は後処理の柔軟性が高まります（マイナーな調整のみを行っても）。
* c。構成技術：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、より視覚的に興味深い構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* フレーミング： 環境内の要素（枝、出入り口など）を使用して、主題を組み立てます。これは、それらを分離し、目立たせるのに役立ちます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気晴らしを排除し、それらの特徴と色を強調してください。
* コントラスト： 主題と背景のコントラストを検討してください。明るい背景（またはその逆）に対する暗い被写体が自然にポップします。
iii。最小限の後処理（オプションですが、役立つ！）
本格的なPhotoshopを避けたい場合でも、基本的な編集プログラム（Lightroom Mobile、Snapseed、さらには携帯電話の組み込みエディターなど）でいくつかのマイナーな調整が大きな違いを生むことができます。
* a。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 色をより鮮やかに見せるために、コントラストをわずかに増やします。無理をしないように注意してください。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、詳細を回復し、全体的な露出のバランスを取ります。
* 白と黒： 白と黒のポイントを微調整して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* b。色の調整：
* 飽和： 全体的な色の飽和を増やします *微妙に *。 少しは長い道のりを歩みます。飽和した色は不自然に見えます。
* vibrance： 活力は *色の飽和 *色の飽和に影響し、すでに飽和状態の色をやりすぎずにポップにします。 多くの場合、活力は飽和よりも良い選択です。
* 色相/飽和/輝度（HSL）スライダー： これらは、ターゲットの色調整のためのあなたの親友です。 それらを使用して、個々の色の色相、飽和、輝きを微調整します（たとえば、空の青をより深い日陰にしたり、花の赤の飽和を増やします）。
* カラーグレーディング/スプリットトーニング： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。 たとえば、ハイライトに温かい色合いを追加し、影にクールな色合いを追加すると、心地よい効果が生じる可能性があります。
* c。その他の機能強化：
* シャープニング： シャープニングのタッチを追加して、画像をより鮮明で詳細に見せます。 シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合は、わずかに減らしてください。 これにより画像を柔らかくすることができるので、無理をしないように注意してください。
重要な考慮事項：
* あなたのビジョン： 最も重要なことは、あなたの芸術的ビジョンを反映する画像を作成することです。 さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 微妙なのが重要です： 色の調整に関しては、多くの場合、より少ないものが多いことになります。 画像の過剰飽和または過剰処理を避けてください。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、ポートレートで鮮やかな色をキャプチャする方が良いでしょう。
* キャリブレーション： モニターを調整して、正確な色が表示されていることを確認します。
これらのカメラ内のテクニックに焦点を当て、最小限の後処理を使用することにより、大規模なPhotoshopの操作に頼らずに、本当にポップな鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。 頑張って、実験を楽しんでください！