1。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を不快に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。 強制的に強制された笑顔やポーズを強制します。
* 修正：
* 会話が重要です： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適にして、彼らの性格を引き出します。 信頼性があなたの目標です。
* 自然の動き： 剛性を破るために、小さな動き（重量のシフト、わずかに調整する姿勢）を奨励します。
* 角度の問題： 角度について考えてください。 体をわずかに回すと、被写体がよりスリムでダイナミックに見えるようになります。 顔にもさまざまな角度を試してください。
* 手の配置： 手に細心の注意を払ってください！それらをぐったりさせないでください。彼らに何かすることを与えてください：オブジェクトを保持したり、股関節に置いたり、指の指を留めたり、環境と対話したりします。
* 練習、練習、練習： 勉強のポーズガイド（Pinterestはあなたの友人です）、そして鏡の前や友人と一緒に被験者を演出することを練習します。
* ミラーリング： ボディーランゲージを微妙にミラーリングして、信頼関係を作成し、安心して気分を害します。
* ガイド、指示しないでください： 提案を提供しますが、被験者のアイデアと快適さのレベルにオープンになります。
2。 悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、または一般的には見逃せない光。カメラの内蔵フラッシュのみを使用します。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 正午の太陽は敵です。 開いた色合い（木の下、建物の日陰の側面に）を探したり、金色の時間（日の出後の時間と日没の1時間）を待ちます。
* リフレクターを使用： リフレクターは、光を被写体に戻し、影を埋め、より均一な光を作成します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。 ディフューザーを使用して、日光や大きな窓を柔らかくすることができます。
* オフカメラフラッシュ（ストロビストテクニック）： オフカメラフラッシュを使用することを学ぶと、可能性の世界が開かれます。光の方向と品質を制御できます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用します。
* ライトメーターを学習： カメラがどのように明るいかを理解することは、露出について情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* 光を観察する： さまざまな状況で光が顔に当てはまる方法に注意してください。これはあなたの目を訓練します。
3。 組成が悪い
* 間違い： 被験者は、フレーム内に死んだ中心、散らかった背景、気を散らす要素を配置しました。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、壁）の線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空の空間を残して、バランスの雰囲気を作り出し、目を休めるようにします。
* フレームを埋めます： 時々、被写体に近づき、フレームを埋めると、より親密でインパクトのあるポートレートが作成されます。
* バックグラウンド認識： あなたの主題の背後にあるものに細心の注意を払ってください。 電力線、明るい色、または背景を歩いている人など、気を散らす要素を避けてください。
4。 間違った焦点
* 間違い： 特に目が焦点が合っていない場合、柔らかいまたはぼやけた画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 彼らが鋭いタックであることを確認してください。 単一点オートフォーカスを使用し、被験者の目（通常はカメラに最も近いもの）にフォーカスポイントを配置します。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 これにより、焦点を失うことなく、目に焦点を合わせて再構成することができます。
* 広い開口部と被写界深度： 被写界深度に注意してください。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、被写体を隔離することができますが、より重要になる可能性のある浅い深さを作成します。 より多くの被験者が焦点を合わせている必要がある場合は、より小さな開口部（f/4、f/5.6など）に停止します。
* カメラを安定させる： カメラの揺れを防ぐために、特に低光の中で三脚を使用してください。
* 練習： 迅速かつ正確に焦点を合わせることを練習します。
5。 角質と視点の誤った
* 間違い： 特徴を歪めたり、被写体を厄介に見せたりする断続的な角度からの撮影。 鼻を撃ったり、誰かを彼らよりも短く見せたりする。
* 修正：
* 多くの場合、目のレベルが最適です： 目の高さでの撮影は一般に安全な賭けです。 視聴者とのつながりの感覚を作り出します。
* わずかに上： 上からわずかに撃つことは、顔と首をスリムにすることができるので、お世辞になる可能性があります。
* 極端な角度を避けてください： 特定の創造的なビジョンがない限り、非常に低い角度からの撮影は避けてください。
* 通信： 「良い面」があるかどうかを被験者に尋ね、好みに対応してみてください（理由の範囲内）。
* 観察および調整： 角度が被験者の機能にどのように影響するかに注意してください。 お世辞の視点を見つけるまで、小さな調整を行います。
6。 背景を無視する
* 間違い： 主題を損なう忙しい、気を散らす背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探して、主題と競合しないでください。
* 背景をぼかす： 広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、より効果的に曖昧にします。
* 色の調和： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* 動き回る： あなたの位置をわずかに変えても、背景を劇的に変えることができます。
7。 ポストプロダクションでの過剰処理
* 間違い： 過度の平滑化、非現実的な肌の色調、過剰な震え、一般的に主題を不自然に見せます。
* 修正：
* より少ないもの： 自然に見える結果を求めて努力します。 多くの場合、微妙な調整は、強引な編集よりも効果的です。
* スキントーンの精度： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 カラーキャリブレーションツールを使用して、正確で心地よい肌のトーンを確保します。
* 過剰滑らかな避けは避けてください： レタッチは、被験者の自然な特徴を消去するのではなく、強化する必要があります。 肌にテクスチャーを残します。
* 慎重に研ぎます： シャープニングは詳細を高めることができますが、過剰な鋭い鋭いアーティファクトを作成することができます。 必要に応じてのみシャープになります。
* 一貫したスタイルを開発： 写真を補完する一貫した編集スタイルを開発します。
* 校正モニター： 色を正確に表示するようにモニターが校正されていることを確認してください。
8。 間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに広角レンズを使用して、特徴を歪めることができます。十分にシャープではないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートカメラマンは一般に、50mmから135mmの焦点距離を好みます。 85mmは古典的な選択です。
* 広い角度を避けます（一般的に）： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。それらを創造的に使用しますが、歪みに注意してください。
* シャープレンズ： 鋭利なレンズに投資します。画質が重要です！
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、フルフレームカメラに同等の焦点距離を取得するために、焦点距離を作物係数を掛ける必要があります。
9。 カメラの設定を調整するのを忘れて
* 間違い： ISO、絞り、シャッター速度を理解していない自動モードでの撮影。
* 修正：
* マニュアルまたは絞りの優先順位（avまたはa）モードでの撮影： カメラの設定を制御します。
* 暴露の三角形を理解してください： ISO、アパーチャ、シャッター速度が互いにどのように影響し、最終画像にどのように影響するかを学びます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを選択します。
* 練習： さまざまな設定を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
* raw： RAW形式での撮影により、ポストプロダクションの柔軟性が高まります。
10。被験者の衣服とスタイリングを無視します
* 間違い： ぼんやりとした衣服、気を散らすパターン、そして一般的にスタイリングの選択が悪い。
* 修正：
* 主題と通信： 事前に衣類の選択について話し合う。お世辞であり、顔から気を散らすことのないシンプルでクラシックなスタイルを提案します。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンは、背景と衝突し、主題から注意を引き離すことができます。
* 補完的な色： 被験者の肌の色合いと環境を補完する衣類の色を選択してください。
* フィットがキー： 衣服が適切にフィットすることを確認してください。不適切な服はお世辞になる可能性があります。
* 小道具（慎重に）： 小道具を使用している場合は、それらが関連性があり、被験者から気を散らさないようにしてください。
11。 被験者の感情を無視します
* 間違い： 強制、不自然、または被験者の性格を伝えない表現をキャプチャします。
* 修正：
* 主題に接続する： 主題に相談して、彼らを快適に感じさせてください。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 本物の感情、笑い、またはつながりの瞬間を探してください。
* 指示を与える： 穏やかなガイダンスを提供しますが、被験者が自然に自分自身を表現できるようにします。
* 忍耐： 忍耐強く、被験者がリラックスして自分自身になるようにしてください。
* 率直なショット： 率直なショットは、多くの場合、より本物の感情を捉えることができます。
12。前もって計画していない
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしに、準備ができていない撮影に表示されます。
* 修正：
* 場所をスカウト： 事前にその場所にアクセスして、照明と潜在的な背景を評価してください。
* ムードボードを作成： 他の写真家からインスピレーションを集め、ムードボードを作成して撮影をガイドします。
* 主題と通信： 撮影の概念については、主題と話し合い、入力を取得します。
* ギアを準備： カメラ、レンズ、アクセサリーがきれいで、うまく機能していることを確認してください。
* ショットリスト： 必要なすべてのショットをキャプチャするために、ショットリストを作成します。
13。 アイコンタクトを効果的に使用していない
* 間違い： 目的なしで目をそらしたり、アイコンタクトを完全に避けたりする主題。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 意図で目をそらしてください： 被写体が目をそらしている場合は、それが意図的であり、肖像画の物語に追加することを確認してください。
* キャッチライト： キャッチライト（目の光の小さな反射）は、目に生命と輝きを加えることができます。
14。 撮影中に画像を確認しない
* 間違い： 撮影後まで、あなたが何か重要なものを逃したり、間違いを犯したりしたことに気付くまで待っています。
* 修正：
* チンピング（しかし戦略的に）： 撮影中にカメラのLCD画面で画像を確認してください。
* フォーカス、露出、および構成を確認してください： 画像がシャープで、適切に露出し、適切に構成されていることを確認してください。
* 必要に応じて調整： 問題を見つけた場合は、設定を調整するか、それに応じてポーズをとってください。
15。フィードバックを求めず、学習を続けています
* 間違い： 自己満足になり、写真のスキルを向上させる方法を求めていません。
* 修正：
* あなたの仕事を共有： オンラインまたは他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* ワークショップまたはクラスを受講： あなたの教育に投資し、経験豊富な写真家から学びます。
* 他の人の研究を研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックを理解しようとします。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの一般的な間違いを認識し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える見事なポートレートを作成できます。幸運を！