i。基礎：基本を理解する
* 目的： カメラを手に入れる前に、伝えたい話について考えてください。 どんな気分、感情、性格を伝えたいですか？ これにより、ポーズの選択が通知されます。
* 通信： あなたの主題を明確かつ親切に指示してください。あなたが探しているものとその理由を説明してください。 彼らを快適に感じさせます。
* 観察： あなたの主題を研究してください。彼らの自然な姿勢、彼らがどのように動くか、そして彼らの最高の機能に注目してください。
* 自然なポーズ： 硬いまたは強制ではなく、自然に見えるポーズを求めて努力してください。リラックスした主題は、より良い肖像画になります。
* 基本： これらの用語を理解する：
* 視線の方向： 被写体が見ているところ。
* ショルダーライン： カメラに対する肩の角度。
* ヒップライン： カメラに対する腰の角度。
* 重量分布： 被写体がどのように立っているか、座っているか、体重が置かれている場所。
* 腕の配置： 被験者の腕が配置されている場所。
* 手の配置： 被験者の手がどのように配置されているか。
* ボディ角： カメラに対する被験者の胴体の角度。
ii。体の重要なポーズテクニック：
* 体の釣り：
* 重要な理由： 体の釣りは最も重要なテクニックの1つです。 寸法を追加し、よりお世辞のシルエットを作成し、ポーズをよりダイナミックにします。 カメラに直接向いていると、被写体がより広く見えることがよくあります。
* それを行う方法： 被写体にカメラをまっすぐに直面させる代わりに、体をわずかに片側に回すように指示します（通常、約45度が良い出発点です）。 これにより、より興味深い形状が作成され、主題がスリムになります。
* 肩と股関節の関係： 肩と腰は必ずしも同じ角度である必要はありません。もう一方の角度が他方よりも角度が付いていることを実験します。 多くの場合、腰よりもわずかに肩を釣ります。
* 重量分布：
* スタンディング： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。これにより、膝と股関節が自然に曲がり、非対称性を追加し、ポーズをよりリラックスさせます。
* 座っている： 被験者がわずかに前方に傾くか、体重を椅子の片側に移すように奨励します。 硬く見える可能性があるため、椅子の上にまっすぐに座ることを避けてください。
* 腕の配置：
* 平らな腕を避けてください： 腕が体に平らに押されて、被写体をより広く見せます。
* スペースの作成： 被写体に肘をわずかに曲げて、腕と体の間にスペースを作ります。これにより、腕が定義され、シルエットがスリムになります。
* 手の配置： 手はしばしば最も難しい部分です。 ここにいくつかのオプションがあります：
* ポケットの： リラックスしてカジュアル。
* 何かを持っている： 小道具（花、本など）は、手に何かをすることができます。
* 脚にかかっている： 座っている場合。
* 顔や髪に軽く触れてください： エレガントで刺激的なものにすることができますが、特徴を歪める重い接触は避けてください。
* 握りこぶしや緊張した手を避けてください。
* 背中ではなく、手の側面を表示します。
* 手の甲（より大きな表面）とより細い側面に注意してください。
* 座ったポーズ：
* 前方に傾いてください： スランプまたは圧縮されないように、被写体をわずかに前方に傾けてください。
* 交差脚： 古典的でお世辞のポーズ。異なる脚の角度を試します。
* 四角を避けないでください： 立っているように、被写体がカメラに完全に正方形に座ることを避けてください。
* 環境を使用： 椅子、テーブル、または周囲の環境を利用して、興味深いラインと角度を作成します。
* 横になってポーズ：
* 頭を上げます： 枕または小道具を使用して、被験者の頭を上げます。
* 釣り： 被写体をカメラに向かって少し角度を付けます。
* ソフト照明： 横になったポーズは、しばしば柔らかく拡散した光でうまく機能します。
* ダイナミックポーズ（動き）：
* ウォーキング： 動いている被験者をキャプチャします。 さまざまな進歩と表現を試してください。
* ダンス： エネルギーと個性を表現する素晴らしい方法。
* 傾い： 壁やオブジェクトに対して、カジュアルで興味深いポーズを作成できます。
* 笑い、シーンの何かと話し、交流します。
iii。ヒントとトリック：
* 「s」曲線： 被験者が体内にわずかな「S」曲線を作成するように奨励します。これは、お世辞でダイナミックなポーズと見なされます。
* 先行回線の使用： 環境で線を利用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* 合併を避ける： 被験者の体の部分がどのように重複しているかに注意し、厄介な合併を作成しないようにします（たとえば、顔に手を融合する）。
* 気を散らす要素に注意してください： 背景に注意を払い、気を散らすオブジェクトや要素を削除します。
* あごの位置：
* あごの外側と下： 被験者に顎をわずかに前後に押すように指示すると、顎のラインを定義し、二重顎の外観を減らすのに役立ちます。 *それをやりすぎないでください、さもないと彼らは緊張しているように見えます。*
* 「タートル」（ただし微妙に）： あごと同様に、頭を少し前方にジャットすると、首のしわを満たすことができます。
* 肩の前方： カメラの前方に最も近い肩をわずかに釣り、よりスリムな効果を生み出します。
* 呼吸： 被験者に深く呼吸してリラックスすることを思い出させてください。
* ミラーリング： ポーズを説明するのに苦労している場合は、自分でそれを実証してください。
* 練習： 練習すればするほど、より自然なポーズになります。 さまざまなポーズと角度を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを見つけてください。
* レビューと調整： いくつかのショットを撮った後、あなたの主題でそれらをレビューし、必要に応じてポーズを調整します。
* 自信が重要です： あなたが不確かであっても、プロジェクトの自信。あなたの主題はあなたのガイダンスを信頼する可能性が高くなります。
iv。ボディタイプと形状への適応：
* 体の形を考慮してください： 異なるポーズは、異なる体の形を平らにします。ある人のために働くものは、他の人にはうまくいかないかもしれません。
* 強度の強調表示： 被験者の最良の機能を特定し、それらを強調表示するポーズを選択します。
* カモフラージュの弱点： 主題は自己意識であり、それらを最小限に抑えるポーズを選択します。 たとえば、首を圧縮したり、胃を強調するポーズを避けてください。
* プラスサイズのポーズ： 曲線の作成と腰の定義に焦点を当てます。体を釣り、小道具を使用し、座っているポーズは非常にお世辞になる可能性があります。
* 背の高い被験者： 高さを壊し、視覚的な関心を生み出すポーズを使用します。座ったり、傾いたり、幅広い角度を使用したりすることができます。
* 短い被験者： 体を伸ばし、身長の感覚を作り出すポーズを使用します。まっすぐ立って、かかとを着て、わずかに低い角度から撃つことが役立ちます。
v。最終的な考え：
* 最も重要なことは、あなたの主題を快適で自信を感じることです。 本物の笑顔とリラックスした姿勢は、完全に実行されたポーズよりも価値があります。
* ルールを実験して破ることを恐れないでください。 しばしば最高のポートレートは、境界を押し広げるものです。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究します。 彼らがどのように彼らの主題を投げかけるかに注意し、それらのテクニックをあなた自身の仕事に組み込もうとします。
これらのポーズと釣りのテクニックを習得することで、あなたの主題の真の本質を捉えるより平凡で、ダイナミックで表現力のあるポートレートを作成することができます。幸運を！