あなたはDSLRを持っており、それをテストすることに興奮しています。最初の数日またはおそらく数週間は外出していたかもしれませんが、その後突然興奮がなくなります。なぜですか？
強力なデジタル一眼レフから欲しいものが得られないようですよね？あなたはあなたが望む最高の写真を撮ることができる最高のDSLRを探してあなたの大学、オフィス、または自宅で数え切れないほどの時間を過ごしたかもしれません。あなたのすべての努力は順調に進んでおり、あなたは実際の仕事の苛立たしいバックログを持っています。
次回、写真にそのような欲求不満を感じるときは、この引用を覚えておいてください：
だから、あなたが犯したかもしれない10の一般的な写真の間違いとそれらを克服する方法について学ぶ準備をしてください。
1。間違ったホワイトバランス（WB）
何よりもまず間違いは、間違ったホワイトバランスを設定することです。すべての照明条件で白は白として表示されますが、カメラはそうではありません。撮影している現在のシーンの光源を知るには、カメラをガイドする必要があります。
日光の下で撮影しているとしましょう。カメラのホワイトバランスを曇りに設定すると、シーンにオレンジ色のキャストが表示されます。一方、曇りの光で撮影していて、カメラのホワイトバランスが昼光に設定されている場合、シーンは青いキャストになります。
これを覚える簡単な方法は次のとおりです：
- ホワイトバランス温度（K）設定=実際の光源=キャストなし
- ホワイトバランス温度（K）設定<実際の光源=ブルーキャスト
- ホワイトバランス温度（K）設定>実際の光源=オレンジキャスト
解決策： フィールドに正しいホワイトバランスを設定するか、RAWモードで撮影してください。 RAWを撮影する場合は、後処理で正しいホワイトバランスを設定することができます。
2。露出オーバーのハイライト
目のダイナミックレンジは、カメラのダイナミックレンジよりもはるかに大きいことに注意してください。ダイナミックレンジは、シーン内で最も明るい要素と最も暗い要素の比率です。
明るい領域と暗い領域の両方で詳細が表示される場合がありますが、カメラはそれらの詳細を記録できません。写真家として、視聴者の目に心地よい露出をするのはあなたの責任です。
人間は影よりもハイライトに敏感です。露出オーバーのハイライト（写真の白いパッチ）は、露出不足のシャドウ（黒いパッチ）よりも私たちの目には受け入れられません。
解決策： 意図的に行っていない限り、露出オーバーにならないようにハイライトを露出します。ほとんどすべてのデジタル一眼レフカメラには、画像の再生中にLCDモニターの写真の露出過度の領域を示す点滅インジケーター（ハイライト警告、単に「まばたき」とも呼ばれます）があります。
まばたきがある場合は、露出補正を行って（必要な量だけシーンを露出不足にして）、それを正しくしてください。
3。センターの主題
初心者の写真家は、被写体をフレームの中央に配置するのが一般的で、退屈で静的な構図になります。視聴者は他に何も探す必要がなく、目が被写体にまっすぐに向かい、そこで立ち往生しています。
解決策： 三分割法を使用して、件名をフレームの中央に入れないようにします。被写体の中心がずれていると、写真がダイナミックになり、不均一なネガティブスペースが興味をそそります。
4。間違った焦点
写真が技術的にどれほど優れていても、焦点が十分に鮮明でない場合、写真は機能しません。関心のある主要な被写体に焦点を合わせる必要があります。そうしないと、視聴者は気が散ってしまい、画像の中で休むポイントを見つけることができません。
私たちは実際にはオブジェクトをシャープに見ているので、それら（少なくとも1つ）が意味をなすためにシャープに焦点を合わせていることを期待しています。
解決策： 写真を撮った後は、必ず被写体にズームインしてピントを確認してください（再生モードのズーム機能）。オートフォーカスがフォーカスを適切にロックできるように、被写体と背景の間に十分な光または色のコントラストがあることを確認してください。
ポートレートを作成する場合は、視聴者がアイコンタクトをとる必要があるため、人物（または鳥や哺乳類）の目に焦点を合わせます。
5。呼吸スペース
フレーム内で大きく見えるように、お気に入りの被写体でフレームを埋めることは非常に一般的です。しかし、それらがフレームに押し込まれていると感じる頻度はどれくらいですか？動く場所がないので窒息しているように見えます。呼吸する場所がない動きを忘れてください！
被写体の周りに十分なスペースがある場合もありますが、方向が間違っています。これも良くありません。
解決策： 三分割法は、被写体の周囲に十分なスペースを与えるのに役立つ最高の合成テクニックです。画像の境界線は、換気のない隠しボックスと考えてください。お気に入りの被写体を窒息させたくないのです。
6。雑然とした背景
これはおそらくすべての中で最も一般的な間違いです。なんで？なぜなら、美しいものや面白いものを見た瞬間に写真を撮るのが一般的な傾向だからです。だから、あなたが尋ねるかもしれないことの何が問題なのか。
何もない。しかし、あなたは背景に注意を払いましたか？おそらくそうではありません。あなたはその主題に圧倒されているので、周りにはほとんど気づきません。
雑然とした背景や気が散る背景は、写真を台無しにする主な役割を果たします。
解決策： 実際の写真は、被写体を選んだ後に始まります。それが終わったら、忘れてください。シーンの残りの部分に注意してください。あなたの主題を補完し、他のすべてを除外するものだけを含めてください。
背景が絵になります。背景がきれいになると、被写体が目立つようになり、視聴者の主な焦点になります。
7。スキュードホライズン
私がよく目にするもう1つの間違いは、地平線が完全ではないということです。これは気付くのはとても簡単なことですが、それでもたくさんの写真が視野を歪めています。
どうしてそれを見逃すことができますか？地平線が歪んでいると、視聴者は不安になります。また、垂直の被写体は地面に対して垂直でなければならないことも示しています。人、建物、鳥、または木が片側に傾いていると、落下しやすくなります（もちろん、ピサの斜塔のように実際に傾いている場合を除きます）。
解決策： フィールドでの作曲中にグリッドオーバーレイを使用するか、後処理段階で切り抜きと直線化ツールを使用して地平線を修正します。シーン/写真で実際には水平または垂直であるはずの被写体を見つけて、画像をまっすぐにするときの参照として使用します。
8。深さの欠如
写真は二次元の媒体ですが、私たちはすべてを三次元で見ることを忘れないでください。写真家は、写真に固有の深さを見逃すことがよくあります。
その最も美しいシーンを3Dで見て、それをキャプチャしましたが、モニターを見つめているときに何がうまくいかなかったのでしょうか。何かが欠けています。これはあなたが見たものではありません。
なんで？ 2次元写真で3次元シーンをキャプチャしていることに気づいていませんでした。
解決策： 奥行きを作成する方法はたくさんあります。前景オブジェクトを含める、前線を使用する、遠近法の歪みを使用する、視点を変更するなどです。しかし、フィールドに出ているときに覚えておくべき最も重要なことは、写真が2次元であるということです。
9。写真が多すぎる
何かが多すぎるのは悪いことです。シーンを見ると全体として見えますが、それは当然のことです。しかし、見たものすべてを1つの画像に含めようとすると、写真が多すぎてしまいます。
シーンを見たとき、本当にシーン全体を一度に見ていましたか？考えてみてください。実際にシーンをどのように消費するかというこの演習を行うと、より多くのことを知ることができます。
解決策： 簡単な構図を試してください。シーン全体の写真を1枚作成するのではなく、何に最も興味があるかを自問してみてください。次に、その被写体を選び、その被写体だけを強調する写真を作成します。
写真に写っているものは、そこに写っていないものと同じくらい重要です。これらのより単純な構成をマスターすると、はるかに単純ですが、より興味深い方法で壮大な風景を撮ることができるようになります。
10。悪い光
写真はすべて光です。光がないということは、写真がないということです。しかし、光には質と方向性があります。最高の写真は通常、黄金の時間帯と、日の出と日の入りの前後数時間で、光が最高の状態で撮影されます。
多くの写真家は、光の方向や質をまったく気にしていないようです。光が非常に厳しいためにシーンに複数の光と影が存在するか、被写体の目が暗い影になっている、または光が平らで写真を2次元にするなどのいずれかです。
解決策： 写真はすべて光に関するものであることを忘れないでください。より多くのあなたがあなたがなる光のより良い写真家を見ることを学ぶ。
シーンを変換するための光とその驚くべき品質を評価する最良の方法は、日の出前にシーンに行き、日没を超えて滞在することです。
最終的な考え
まだもっと聞くのを待っていますか？
さあ、今すぐ間違いを訂正してください。これらのよくある間違いをコントロールすると、自分がより優れた写真家になることがわかります。
頑張ってください！