ナレーションでよくある 7 つの間違いとその回避方法

質の悪いナレーションを作成したために、アマチュアと見なされるのではないかと心配したことはありますか?

プロのスタジオでの録音には多くの費用がかかります。一方、自宅で処理しようとすると、このプロセスはさらに困難に思えます。

高品質のナレーションを作成するには多大な労力が必要であることを多くの人が認めていますが、それだけの価値はあります。人々は、さまざまなスタイルで提示されるコンテンツに最もよく学び、最も惹きつけられます。 、さまざまな感覚を対象としています。ナレーションは、視聴者とのつながりを深めるのに役立ちます。

他の多くの人と同じように、プロセスで困難に直面したことがある場合は、適切な場所にいます。この記事では、最大のナレーションの間違いを回避し、ビデオで最も効果的なナレーションを作成する方法を学びます。

動画でナレーションを使用する理由

ビデオではオーディオ部分はビジュアル コンポーネントほど重要ではないと考える人もいるかもしれません。しかし実際には、オーディオ コンポーネントは、戦略的なビデオ コンテンツ プランを作成するために必要なだけではありません。 .

多くの視聴者は、音質が悪いとビデオを見るのをやめてしまう可能性があることを認めています。 TechSmith が実施した調査 品質の良い音声により、動画視聴者の 25% 以上が動画を最後まで視聴していることを証明しています。

ビデオでのナレーションの役割がどれほど大きいかまだ確信が持てませんか?次に、これもチェックしてください。

調査によると、高品質のナレーションと共にタグ付けされたビジュアル メッセージの影響力を高めます。

「失敗は教訓になる」と人々は言います。しかし、それが有益であることに全員が同意したとしても、それでも失敗したいと思いますか?

失敗を避けるために、ナレーションを録音する際に最もよくある間違いを学びましょう。

7 つの最も重大なナレーションの間違いを見てみましょう。

まず第一に、生産品質の低下を避ける必要があります。 Statistics Portal が実施した調査によると 、回答者の 33% は、ビデオの品質や解像度が低い場合、すぐにビデオを見てしまうことを認めています。それは非専門性を意味します。

たとえば、デスクトップ コンピューターの内蔵マイクは、ナレーションを成功させるには低品質の機器です。こうすることで、外部の声をたくさん拾うことができます。

すべての豪華な機器を備えたレコーディング スタジオ、特別な吸音壁のある独立した部屋、コンピューター ワークステーションに加えて高価なプロ仕様のマイクのセットアップを見たことがあるはずです。

「しかし、マイクにそんなにお金を使う準備ができていなくても、プロのナレーションを録音する必要がある場合はどうすればよいでしょうか?この手の込んだものを一切使わずに、高品質のナレーションを録音できますか?」

パニックにならない。これには答えがあります。良い結果を得るために、すべてを購入する必要はありません。

高品質のナレーションを録音するにはどうすればよいですか?

まず、気を散らす要素や騒音のない空間を見つけてください。交通の音が録音に現れる窓の近くでの録音は避けてください。

良いマイクを見つけてください。それほど派手である必要はありません。

シンプルなものでも高品質のナレーションを作成できます。低コストの外付けマイクは、ラップトップの内蔵マイクよりも確実に優れています。

安価なラベリア マイクや、通常の Skype タイプのヘッドセットを購入することもできます。良いマイクの価格は 60 ～ 100 ドルです。しかし、予算を心配していない場合は、最も人気のある種類のマイクをチェックしてみてください。 2020 年のホーム スタジオ向け。

マイクを適切に調整することを忘れないでください。大きな部屋で音が失われないようにするには、マイクをスピーカーから 6 ～ 8 インチ離して配置する必要があります。

次に必要なのはポップフィルターです。 「p」や「b」などの硬い子音の音を最小限に抑えるポップ フィルターをお勧めします。このチュートリアルに従って、購入するか自分で作ることができます .

次のステップでは、無料の音声編集ソフトウェアを選択して、音の特定の周波数と音量を調整します。

トップ 3 の無料エディター:

最後のステップで、少し編集します。

出典:Producerspot.com

イコライゼーション、正規化、圧縮、および制限は、編集プロセスに含まれるさまざまな機能です。

これにより、録音内の音量と振幅の違いを均等にすることができます。

びっくりしないでください。今思っているほど難しいことではありません。上記の編集者がプロセスをガイドします。

それらがどのように機能するかを把握するだけで、他のすべてがスムーズに進みます。

マイクに投資する準備ができていない場合は、いつでもスマートフォンを使用できます。ただし、スマートフォンで音声を録音する場合、部屋の反響など、注意すべきニュアンスがいくつかあります。スマートフォンでの音声録音については、こちらの記事で詳しく説明しています。

間違ったトーンを選択すると、耳障りに聞こえ、聴衆を簡単に引き離す可能性があります。

いくつかの例を見てみましょう。医療プロセスについて話している、元気で生き生きとした声を信頼できますか?それとも、甲高い陽気な声が深刻な話題に最適だと思いますか?単調な声は、e ラーニングの受講者にとってどのように機能すると思いますか?注意を喚起する代わりに、眠らせてしまいますよね？

出典:キャンペーン モニター

つまり、これらはすべて、確かに気を散らす間違ったトーンとトピックの組み合わせの例です。トーンのバリエーションは好感度に影響を与える可能性があり、親しみやすさ、信頼性などを暗示する可能性があります。

適切なトーンを選択するにはどうすればよいですか?

まず、ナレーションのスタイルを決定します。解説動画か、アニメか、それとも何ですか?

プロジェクト (e ラーニング、チャンネル ビデオ広告など) に最適なトーン ディメンションの組み合わせを決定します。声のトーンは4つの次元に分類されます .

4 組の声のトーンのサンプルをご覧ください:

これらのペアは、作成するビデオの種類によって異なります。

たとえば、ダヴの声優は確かに力を与え、高揚させるような口調を持っています。

出典:Brafton.com

ナレーションのサウンドを決定します。

出典:CoSchedule

ナレーションは権威のあるものであり、信頼性を暗示するものでなければなりません。 Will Lyman と Frontline の録音を確認すると、そのすべてにおいて、彼の権威ある口調が、彼が話している主題の重要性を聴衆に感じさせることがわかります。

たとえば、動画広告でそのような権威ある声が与える影響を想像してみてください。

そのため、主張する内容が何であれ、説得力と信頼性を高めるようにしてください。

ナレーションのスクリプトを作成するときは、ブログ記事の執筆と スクリプトの作成 が大きく異なることに注意してください。 .多くの場合、紙の上では見栄えがよく、読みやすいテキストでも、ナレーションでは同じように聞こえません。聞くためではなく、読むために書かれたからです。

あなたの文章を会話的にするようにしてください。 Use “I,” “You,” “We” to appear more friendly and connect you with the audience. If your project is industry-specific, try to reduce the use of industry jargon if there is any.

Once you finish your script, effective practice is to do a table read – sit with your friends, colleagues, or alone and read the script aloud. Does it sound conversational and effortless? If not, you may want to edit it.

Imagine that you are watching a video, and, meanwhile, the written text says one thing, the voice-over actor tells you a completely different thing. Sounds confusing, doesn’t it?

As far as a voice-over actor’s voice is required to match scenes on-screen, it is vital to fit into the given time frame.

Therefore, the rhythm and pace of script reading are as important as the tone.

What Can You do to Avoid Such Timing Issues?

Write a timeline, including the scripts and the descriptions of scenes in separate columns. Here is an example of such a timeline.

Source:Vicsvoice

Have you ever heard someone contradicting themselves in their speech?

You must have felt uncertain and confused, haven’t you?

via GIPHY

There is nothing worse than an inconsistent message. So it is super important to stick with the message content in the voice-over.

What’s the Best Way to Deal With This Problem?

Take the time to write it out in the script because that will help you to make sure you cover everything you intend. It will prevent you from contradicting yourself, repeating yourself, and running off the topic as well.

The best script is the one that is well-reviewed and includes word-for-word everything you intend to say.

Have you ever talked to someone who would tell a very exciting story in such a rush that at the end of the story you would end up not remembering anything from what they were talking about? Or vice versa. Have you met someone who talks about the same thing with the same tone, so monotonically and slowly that you almost fall asleep?

That’s what the wrong choice of pacing is all about. If it’s too fast nobody gets anything, if it’s too slow they may get bored.

What’s the Golden Mean? How to Get a Natural Pace?

Find a perfect speech rate for your video by counting your words over the minutes of your video.

Take time to understand the topic and the script well. Because it is easy to track a voice-over script reader who is just reading the script without understanding the topic. This way it doesn’t sound natural.

Learn to pause once in a while to give the viewer time to grasp the info. This will come naturally as you practice several times.

Source:Medium

Using a metronome to rehearse will help you to gain control over pacing automatically during the recording. Read it aloud several times before recording and track the words that are difficult to understand.

via GIPHY

When a high-quality voice-over is recorded but you don’t save it in the right format, then you may lose it.
Audio file extensions and conversion from audio engineering to a proper file format can be confusing for non-professionals.
So choose the right format not to be required to deal with the conversion process later on.

Not sure which format to use?

The 4 most popular formats:

Conclusion

Any of these mistakes in the process of voice-over production can cause trouble both during and after the recording. Avoiding these mistakes in voice-overs lets you craft better video content, thus attracting more views to your videos.

Therefore, be mindful to properly prepare for the process before you hit the record button. Once you’ve recorded your voice-over, consider also to edit and finalize it. Convey your video with an air of weight, validity, and professionalism!

Good luck with recording your voice-over!

Did you know that with Renderforest you can record your voice-over and attach it to your video scenes instantly? Make your videos and edit them in a couple of minutes. Pretty cool, isn’t it?

If you haven’t tried it yet, go ahead!

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