私たちはこれをよく言うことを知っていますが、繰り返す価値があります。結婚式の映像作家、物語の映画製作者、愛好家、ドキュメンタリー、YouTubeの動画制作者のいずれであっても、プロジェクトのショットで最も重要な視覚要素は照明です。
映画製作における光は、食品中の塩のようなものです。多すぎたり少なすぎたりしない限り気付かないかもしれませんが、注意を向けた後は気づきから外すことはできません。ショットを照らすときに避けるべきいくつかの一般的な間違いと、マイナーエラーを有利に使用する方法を次に示します。
光が足りない
ショットを照らすときによくある間違いは、十分な光がないことです。これの最も一般的な理由は、通常、経験の浅い射手が単に光を目で確認しようとしていることです。言い換えれば、彼らは肉眼を使って、ショットの光が十分で正しいかどうかを判断しようとしています。露出計が存在するのには理由があり、最近ではほとんどのカメラに1つのカメラが組み込まれています。使ってください！
ショットを目で確認する場合の問題は、肉眼のダイナミックレンジが非常に広いことです。これは、最も暗いものから最も明るいものまで、約30fストップの光に相当します。あなたのカメラはそうではありません。はい、カメラのISOと絞りをいじって、薄暗いショットを明るく見せることができますが、ISOを上げると、粒子とノイズも上がることに注意してください。
絞りを低いF値に開くと、被写界深度が浅くなります。焦点を合わせるのは非常に難しく、おそらく不可能ですらあります。確かに、私たちの中には非常に薄い被写界深度での撮影が大好きな人もいますが、それは、薄暗いシーンが強制するという理由だけでなく、特定の芸術的な理由があるために行う必要がある決定です。
一般的な経験則として、ISOが約200に設定されていて、絞りがf/4からf/5の間にある場合、ショットの重要な詳細が表示されない場合は、より多くの光が必要です。
"一瞬待って！"あなたが言っているかもしれません。 「アカデミー賞を受賞した撮影監督のコンラッド・ホール・シニアは、彼の作品の多くをほとんど影で撮影したことで有名です。」それは非常に真実であり、オスカーを受賞すると、常にそれを行うことが許可されます。それ以外の場合は、シーンで暗くなる場合は、慎重に検討した適切な理由があることを確認してください。通常は、光を少なくするよりも、光を多くする方が良いでしょう。
光が強すぎる
時々、人々は明るい光を得るためにハードライトを使わなければならないと思います。それは真実ではない;光の硬さや柔らかさは、光の明るさとは関係ありません。非常に特殊なノワールスタイルの照明を行う場合は、強い影を落とす過酷な光を使用することは問題ありません。ただし、ほとんどのコンテキストでは、古くて素人っぽく見えます。
1970年代以前には、非常に硬い直接照明で人々を照らすのが一般的でした。 1976年のこの古典的なサタデーナイトライブスキットを見て、ギャレットモリスの顔と肩の0:40の光と影を見てください。次に、2012年のこのSNLスキットと比較します。柔らかな光がジェイソンサダイキスの肩を包み込むように見える様子をご覧ください。影ははるかに柔らかく、光ははるかに均一です。ホラー映画やプロレスのプロモーションなど、非常に特殊な効果を求める場合を除いて、最近では、通常、ハードライトよりもソフトライトの方が適しています。
画像はフラットです
この間違いは非常に一般的ですが、初心者が見つけるのは難しい場合があります。画像が「フラット」に見えたり感じたりする場合は、前景と背景の間に十分な間隔がないことを意味します。言い換えれば、主題はその背後にあるものに価値が近すぎます。これにより、視聴者はどこに注意を向けるべきかを判断することが困難になります。被写体をフォーカスや色で分離（または「オフセット」または「ポップ」）することができます。ただし、これを行う最も簡単な方法は、おそらく光を使用することです。
多くの場合、被写体を背景よりも少し明るくしたい場合があります。このために、それらに余分な光を置くか、それらを光に近づけます。場合によっては、背景よりも暗くしたいことがあります。この場合、背景に光を当てます。
従来のハイキーなテレビ照明設定で作業している場合のように、照明値をあまり変更できない場合があります。従来のシットコムの照明方法を考えてみてください。設計上、背景と前景は同じように照らされています。ですから、パフォーマーにスポットライトを当てたり、後ろの壁に光を当てたりするのは奇妙なことです。このような状況では、リムライトを使用して被写体を背景からオフセットすることができます。リムライトは、バックライト、ヘアライト、キッカーと呼ばれることもあります。リムライトの使用方法の詳細については、従来の3点照明に関するこの記事を参照してください。
さまざまな光の温度
暖かい日光の色が一方の側から被写体に当たる光と、反対側から被写体に当たるLEDパネルからの冷たくて冷たくならない光を見るよりも、シーンの邪魔になるものはほとんどありません。風光明媚な構図では、温かみのある色調と冷たい色調のコントラストとバランスをとることが重要であることをどこかで読んだことがあるかもしれません。それは非常に真実ですが、ライトの使い方が理にかなっていることを確認する必要があります。たとえば、暖かくフレンドリーなハイライトや冷たい色調のシャドウを使用できます。ただし、蛍光灯の部屋の照明は、窓から差し込む日光とのバランスを取ることはほとんどありません。視聴者は、自分が見ているものの何が悪いのかを正確に伝えることができなくても、それに気づき、反抗します。
他の間違いと同様に、この種の不均衡を故意に使用して大きな効果を上げることができます。ただし、偶然ではなく、正当な理由でそれを行っていることを確認してください。
結論
うまくいけば、これを読んだ後、2つのことに気付くでしょう。最初によくある照明の間違いは、通常、簡単に特定して修正できます。第二に、一般的な照明の「間違い」は、意図的かつ目的を持って使用すると、実際には非常に効果的な芸術的手法になる可能性があります。次に何かを撮影するときは、これらの照明の間違いを誤って行わないように注意してください。その後、わざと1つか2つ使ってみませんか？