多くの人は、より良いカメラで撮影するとより良い映像が得られると誤って信じています。実際には、最高級のシネマカメラで撮影すると、ショットの欠陥を改善するよりも、欠陥を明らかにすることが多くなります。映画は、良い照明がなければ、これほど美しくなることはありません。
家に持ち帰るショットと素晴らしい映像の最大の違いは、何を使って撮影するかではありません。それはあなたが撃っているものです。より良いショットを撮影するための最良の方法は、撮影しているものの外観をより細かく制御することです。これは、カメラマンのように考えるのではなく、撮影監督のように考えることを意味します。
考えてみてください。カメラマンはカメラの後ろに立ち、見たものを撮影します。しかし、撮影監督はセット全体を移動し、フレーム内のすべてを制御します。撮影監督は、カメラの設定だけに関心があるわけではありません。 DPは、被写体のシャツの色から小道具の位置や照明の外観まで、すべてについて決定を下します。フィルムの照明は、画質を決定する上で最も重要な要素です。
照明の決定を行う際には、照明器具をオンにするたびに考慮すべき少なくとも5つの要素があります。位置、明るさ、品質、形状 および色 。
ライトポジショニングとは、楽器が投影する影の長さ、方向、角度を調整することです。カメラの近くに光源を配置すると、フラットライティングと呼ばれるものが作成されます。フラットフィルム照明は、創造性の尺度では低く、感情の面では中立です。被写体の横にライトを移動すると、ますます劇的で感情的になります。単一のライトがカメラに対して90度の角度で被写体の顔の片側に当たると、非常にドラマチックな外観になります。そして、被写体の後ろの壁に向けると、超劇的なシルエットになります。
シーンの全体的な明るさをハイキーまたはローキーと呼ぶことがよくあります。ハイキー照明は、シーン全体に高レベルの光をあふれさせ、すべてが明るく照らされるようにします。映画製作者は、幸せな、または明るいシーンにハイキーな照明を使用します。対照的に、ローキー照明は暗いです。照明よりも影を多用し、その結果、ドラマとサスペンスを生み出します。
品質とは、ライトの硬さまたは柔らかさを指します。ハードライトは、シャープで明確なシャドウエッジと深く暗いシャドウが特徴です。ハードライトは顔の角のある特徴を引き出し、しわやしわに注意を引きます。被写体を強く見せたり、風化させたり、邪悪に見せたりすることがあります。強い照明は、被写体を威圧的に見せることができます。柔らかな照明には、広くて緩やかな影のエッジとかすかな影があります。それは顔にもっとお世辞です。それはしわを隠し、顔の線を隠し、人々をより親しみやすく親しみやすいように見せます。おそらくもっと信頼できる。映画製作者は、ランプをスポットからフラッドに調整するか、照明器具の前面に拡散材またはソフトボックスを追加することによって、照明器具の硬度を変更します。
形状とは、光を制御して焦点を合わせるということです。ほとんどの場合、光はシーン内のすべてを均一に洗うべきではありません。それはあなたがそれを望むところにだけ行くべきです。照明デザイナーは、光をシャフトとプールに選択的に成形して、シーンの特定の部分を強調し、他の部分を影に落とします。プロの照明デザイナーは、納屋のドア、スヌート、クッキー、ゴボなどのフィルム照明ツールを使用してライトを形作りますが、光を遮るものは何でも機能します。フォームコア、ブラインド、人工木の枝などの家庭用品を使用して光を形作ることができます。
明るい色は、初心者の映画製作者が見落としがちな大きな考慮事項です。明るい色はゲルを使用して簡単に変更でき、明るい色はシーンのルックアンドフィールに多大な影響を与えます。黄色または琥珀色のジェルがシーンに温かみを与えます。彼らはまた、朝の日の出の外観を作成することができます。水色に染められたショットは冷たく感じます。冬のように。特に長い影を作成する明るい位置と組み合わせると、夕方に赤またはオレンジのヒントが得られます。シーン全体を紺色の照明で照らすと、夜のような外観になります。少量の色を使用してショットを微調整することも、ゲル化した光を浴びてショットを完全に変更することもできます。
ショットをハリウッド映画のように見せるための最良の方法は、ビデオカメラのオペレーターのようにではなく、撮影監督のように照明にアプローチすることです。照明の設定を慎重に検討してください。素晴らしい映像を撮影する秘訣は、より優れたカメラを購入することではなく、カメラのレンズの前で何が起こるかをより細かく制御することです。チャックピーターズは、エミー賞を3回受賞したプロデューサーです。