ステップ1：ブレーンストーミングとコンセプト開発
これは、「創造的な」部分が本当に始まるところです。 カメラとポイントをつかまないでください。 *意図的に *考えてください。
* インスピレーションを見つける：
* 写真のウェブサイト/雑誌： Behance、500px、Vogue Italia、Photo District News（PDN）やApertureなどの雑誌などのサイトを閲覧します。 肖像画だけを超えて見てください。ファッション、ファインアート、さらには風景写真でさえ、アイデアを引き起こす可能性があります。
* その他のアートフォーム： 絵画、イラスト、映画、ミュージックビデオ、彫刻を探索してください。 感情、構成、カラーパレットを考えてみましょう。
* モデル： あなたのモデルに相談してください！ 彼らの興味、情熱、スタイルは何ですか？ 個性の側面を概念に組み込みます。
* ロケーションスカウティング（本物または想像上）： この肖像画がどこに撮られていると思いますか？ スタークスタジオ、賑やかな街並み、穏やかな森？ 場所は気分に大きな影響を与えます。
* 概念を開発： あなたのインスピレーションに基づいて、あなたが伝えたい *ストーリー *を定義します。 自問してください：
* 気分/気持ちは何ですか？ （例えば、メランコリック、パワフル、気まぐれ、未来的）
* 被験者は何をしているのか？
* 全体的なメッセージは何ですか？ 深遠である必要はありませんが、メッセージを持っていることはあなたの決定を導きます。
* これをユニークなものにしますか？ すでに見たものを再現しないでください。 あなた自身のスピンをかけます。
* ムードボードを作成します（オプションですが推奨）： あなたの概念を表す画像、色見本、テクスチャ、および単語を集めます。 このビジュアルガイドは、集中力を維持し、モデル、メイクアップアーティスト、またはスタイリストにビジョンを伝えるのに役立ちます。 Pinterestはこれに最適です。
ステップ2：計画と準備
スムーズで成功した創造的な撮影には、優れた計画が重要です。
* モデル選択：
*モデルの外観と個性はあなたのコンセプトに合っていますか？
*カメラの前での経験レベルと快適さを考慮してください。 明確なコミュニケーションが重要です。
*モデルリリースフォームを取得してください！ 特に商業的に画像を使用する予定がある場合は、合法的に身を守ります。
* ロケーションスカウトと許可：
*事前に場所にアクセスしてください。 光、利用可能なスペース、および潜在的な課題を評価します。
*場所が私有財産の場合、撮影の前に許可を取得します *。
*時刻と光がどのように変化するかを検討してください。
* ワードローブ、髪、メイク：
*これらは特定の外観を作成するために重要です。
*可能であれば、スタイリストおよびメイクアップアーティストと協力してください。 彼らはあなたのビジョンを高めることができます。
*自分でやっている場合は、事前にテクニックを研究し、実践してください。
*ワードローブがモデルに適切に適合し、場所と概念を補完することを確認します。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）は、美しく柔らかい光を提供します。 曇りの日は、均等な拡散光を提供します。
* 人工光：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で制御可能な光源。 ライトを形作るには、ソフトボックス、傘、またはリフレクターなどの修飾子が必要です。
* 連続ライト（LED）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。
* 実験： 型にはまらない照明のセットアップを試すことを恐れないでください。 カラージェル、ゴボ（パターン）、またはシャドウを創造的に使用することを考えてください。
* 機器チェックリスト：
*カメラ
*レンズ（浅い被写界深度のためのプライムレンズを考慮してください）
*メモリカード（十分です！）
*バッテリー（充電！）
*照明機器（ストロボ、リフレクター、ディフューザー）
*三脚（安定性のため）
*小道具（必要に応じて）
*ライトメーター（オプションですが、スタジオ照明に役立ちます）
*ガファーテープ（常に！）
* ショットリスト（オプションですが役立つ）： キャプチャしたい特定のショットのリストを作成します。 これにより、撮影中に順調に進みます。構成、ポーズ、表現を含めます。
ステップ3：写真撮影
今、あなたの計画を実行する時が来ました！
* 通信が重要です： モデルやアシスタントと明確に通信します。 あなたのビジョンを説明し、肯定的なフィードバックを提供します。 誰もが快適であることを確認してください。
* ポーズ：
* ガイド、指示しないでください： モデルの方向性を示しますが、彼らが自分の個性を追加できるようにします。
* 詳細に注意を払ってください： 手の配置、姿勢、表情はすべて重要です。
* 角度の実験： さまざまな高さと視点から撃ち、最もお世辞の角度を見つけます。
* 動き： モデルが環境と移動して対話するように奨励します。 これにより、よりダイナミックで自然に見えるポーズが作成されます。
* 照明：
* 設定を調整します： シャッタースピード、アパーチャ、およびISOが重要です。 希望の被写界深度とモーションブラーとのバランスをとります。
* 光を観察します： モデルの顔と体に光がどのように落ちているかに注意してください。 それに応じて位置または照明機器を調整します。
* シャドウを抱きしめる： 影はあなたのポートレートに深さとドラマを追加することができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと落ち着きを作り出します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体（出入り口、木、アーチなど）を組み立てます。
* 実験！ あなたの計画から逸脱して新しいことを試すことを恐れないでください。 時々、あなたがそれらを最も期待していないときに最高のショットが起こります。
* 画像を確認する： 採用した画像を定期的に確認し、問題を確認し、問題を特定します。
ステップ4：後処理
後処理とは、画像を改良し、創造的なビジョンを実現する場所です。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
* 基本的な調整（Lightroom）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定します。
* Clarity/Dehaze： 明確さとヘイズを追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング：
* カラーパレットの実験： カラーグレーディングツールを使用して、特定のムードを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* カラーキャリブレーション： 画像の色を微調整します。
* レタッチ（Photoshop）：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、しわを減らします（控えめに倫理的に使用してください）。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、機能を強化し、深さを作成します。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加してポップにします。
* クリエイティブエフェクト（Photoshop）：
* テクスチャの追加： テクスチャをオーバーレイして、ユニークな外観を作成します。
* 光漏れを追加： ビンテージまたは夢のような効果のために、光の漏れをシミュレートします。
* 複合材料の作成： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* フィルターの実験： フィルターを使用して、特定のスタイルまたはムードを追加します。
* シャープニング： 最適な表示のために画像を研ぎます。
* 保存： 最終画像を適切な形式（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）で保存します。
考慮すべき創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つ以上の画像を1つに組み合わせます。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に空中に「ペイント」します。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、動きの感覚を作成します。
* プリズム写真： プリズムを通して撮影して、興味深い反射と歪みを作成します。
* 水写真： 水（雨、水たまり、反射）を使用して、ポートレートに興味を加えます。
* マクロ写真： 詳細をめくると個人的に立ち上がってください。
* シュールレアリスム： 夢のような画像や幻想的な画像を作成します。
* 要約ポートレート： 文字通りの表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* 小道具の使用： 珍しいオブジェクトまたは象徴的なオブジェクトを組み込みます。
* 衣装と化粧： モデルをキャラクターに変換します。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を示してください。
成功のための重要なヒント：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： 他の写真家やアーティストの作品を研究してください。
* 失敗することを恐れないでください： あなたの間違いから実験して学びます。
* 独自のスタイルを開発： あなたの仕事をユニークにしているものを見つけて、それを受け入れてください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ あなたがプロセスを楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に示されます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ビジョンを捉えて才能を紹介する見事でユニークな創造的なポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！