i。コンセプトとインスピレーション：
* アイデア： 肖像画の背後にある最初のアイデアは何でしたか？あなたはどのような話をしようとしていましたか、それとも感情を捉えようとしていましたか？それは特定の気分であり、主題の特徴であるか、テーマの概念でしたか？
* インスピレーション： アイデアはどこから来たのですか？それは映画、絵、歌、別の写真家の作品、または主題との個人的なつながりでしたか？インスピレーションに言及することで、あなたのビジョンに文脈を与えます。
* 被験者の役割： 主題はどのように概念に貢献しましたか？彼らは何かアイデアやリクエストを持っていましたか？それは共同プロセスでしたか？
ii。プレシュートの計画と準備：
* ロケーションスカウト：
*どのように場所を選びましたか？
*場所（背景、照明の機会、スペース）で何を探していましたか？
*事前にその場所を訪れましたか？もしそうなら、あなたは何を観察しましたか？
* ギアの選択：
* カメラボディ： どのカメラボディを使用しましたか、そしてその理由は何ですか？その機能（たとえば、ダイナミックレンジ、低光のパフォーマンス、解像度）は重要な役割を果たしましたか？
* レンズ： どのレンズを選びましたか、そしてその理由は何ですか？ （たとえば、お世辞の肖像画の場合は85mm、環境のポートレートの場合は35mm、汎用性の場合は50mm）。焦点距離と開口部がどのように外観に貢献したかを説明してください。
* 照明機器（該当する場合）：
*どのライトを使用しましたか（ストロボ、スピードライト、連続ライト）？
*どの修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド）を使用しましたか？なぜ？
*照明のセットアップを説明してください（たとえば、美容皿での1ライトセットアップ、キーと塗りつぶしの2ライトセットアップ、リフレクターの自然光）。 可能であれば図を含めてください。
* その他の機器： 三脚、リフレクター、ゲル、フィルター、またはその他の機器を使用しましたか？彼らの目的を説明してください。
* スタイリング＆ワードローブ：
*どのようにしてワードローブを選びましたか？スタイリストで作業しましたか、それともあなたのビジョンや被験者の好みに基づいていましたか？
*ワードローブは、ストーリーやムード全体にどのように貢献しましたか？
*髪と化粧：髪と化粧はどうでしたか？メイクアップアーティストがいましたか、それとも被験者は自分でやりましたか？
* 設定：
*どのような設定を決定しましたか、そしてその理由は何ですか？
iii。シュート：
* ポーズと監督：
*どのようにして主題をポーズしましたか？彼らの姿勢と表現で何を探していましたか？
*希望する表現を取得するために、どのようにして被験者と通信しましたか？特定のキューまたはプロンプトを使用しましたか？
*さまざまなポーズと角度を試しましたか？最終的なポーズをどのように決めましたか？
* 照明条件：
*撮影中の照明条件を説明します（たとえば、ゴールデンアワー、曇りの日、スタジオ照明）。
*利用可能な光をどのように使用または操作しましたか？
*人工照明を使用した場合、どのようにしてライトと修飾子を配置して、望ましい効果を達成しましたか？
* カメラ設定（詳細）：
* aperture： どんな口径を使用しましたか？その理由は何ですか？ （たとえば、浅い被写界深度の場合はf/2.8、シャープネスの場合はf/8）。
* シャッター速度： どのシャッタースピードを使用しましたか？その理由は何ですか？ （たとえば、モーションを凍結するために1/200、周囲光の場合は1/60）。
* iso： どんなISOを使用しましたか？ （たとえば、クリーンな画像用のISO 100、低光の場合はISO 800）。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスをどのように設定しましたか？ （例えば、カスタムホワイトバランス、昼光プリセット）。
* フォーカス： どのように集中しましたか？ （例えば、目の単一点AF、手動の焦点）。
* 決定的な瞬間： それを選んだものにしたその特定のフレームについてはどうでしたか？それは表現、光、ポーズ、または要因の組み合わせでしたか？
iv。後処理：
* ソフトウェア： 編集に使用したソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneなど）を使用しましたか？
* グローバル調整：
*どのようなグローバルな調整を行ったのですか（例：露出、コントラスト、ハイライト、白人、黒、明快さ、活力、飽和など）。なぜこれらの調整を行ったのですか？
* ローカル調整：
*局所的な調整（例えば、回避や燃焼、肌の色調の調整、目を研ぐ）を作成しましたか？これらの調整をどのように使用して画像を強化しましたか？
* カラーグレーディング：
*特定の色グレーディングテクニックを適用しましたか？カラーグレーディングの目標は何でしたか？
* レタッチ：
*どんなレタッチをしましたか（例えば、傷を取り除き、肌を滑らかにし、気を散らすものを取り除きます）？どのようにしてレタッチを自然に保ちましたか？
* トリミング： どのように画像をトリミングしましたか？なぜその特定の作物を選んだのですか？
* シャープニング： Webや印刷の画像をどのようにシャープにしましたか？
v。学んだ最終的な画像とレッスン：
* 全体的な印象： 最終イメージで最も誇りに思っていますか？何がうまくいくと思いますか？
* あなたが学んだこと： この撮影から何を学びましたか？次回は何をしますか？
* 課題： 撮影中にどのような課題に直面しましたか、そしてどのようにしてそれらを克服しましたか？
* 被験者の反応： 最終画像に対する被験者の反応はどうでしたか？
執筆のためのヒント：
* 具体的に： あいまいな用語を避けてください。 「色を調整した」と言う代わりに、「夕日の暖かさを高めるために、私は活気を15％増やしました」と言います。
* 技術用語を使用（正しく）： 写真の技術的な側面を理解していることを示してください。
* 正直に言う： あなたが直面した間違いや挑戦を認めることを恐れないでください。
* show、ただ伝えないでください： 記述言語を使用して、読者のために絵を描きます。
* 簡潔に保ちます： 徹底的になりたい間、不必要な専門用語やとりとめのないことを避けてください。 各セクションに焦点を合わせます。
* ビジュアルヘルプ： 可能であれば、舞台裏の写真、照明図、または編集プロセスのスクリーンショットを含めてください。
サンプルスニペット（イラスト）：
「概念： 私は、古典的なハリウッドの魅力の感覚を呼び起こしたサラの時代を超越した肖像画を捉えたかったのです。私はリチャード・アヴェドンのオードリー・ヘプバーンの肖像画に触発されました。
場所： 私は、柔らかく拡散した光のために大きな北向きの窓のあるスタジオを選びました。サラに焦点を合わせるために、シンプルできれいな背景が欲しかった。
ギア： 85mm f/1.4レンズを備えたキヤノン5DマークIVを使用しました。 85mmは、お世辞に機能を圧縮し、美しいボケを提供するため、ポートレートのための私の頼りになります。また、柔らかくキーライトを作成するためにサラの権利にわずかに配置された48インチの大きなオクタボックスを使用しました。
設定： 私はf/2.0を撃ち、浅い被写界深度を取得し、サラを背景から隔離しました。モーションブラーを避けるために、私のシャッター速度は1/160でした。ノイズを最小限に抑えるために、ISOを100に保ちました。
ポーズ： 私はサラを光に向かってわずかに斜めにし、あごを下にして目を上げました。優雅さと自信の感覚を作りたかったのです。
後処理： Lightroomでは、露出とコントラストを調整し、HSLパネルを使用して皮膚のトーンを改良しました。 Photoshopでは、周波数分離を使用して肌を滑らかにし、傷を取り除きました。最後に、サラの顔に目を引くために微妙なビネットを追加しました。」
これらの要素をカバーすることにより、他の写真家にとって価値のある詳細で有益な「どのようにショットを手に入れたか」を作成できます。幸運を！