i。計画と概念化：
* インスピレーション： 「The Maltese Falcon」、「Double補償」、「The Big Sleep」、「Laura」、または「Out of the Past」などのクラシック映画ノワール映画をご覧ください。照明、構成、キャラクターの原型に注意してください。気分と雰囲気を理解してください。
* 文字： あなたのキャラクターを定義します。彼らはファム・ファタール、頑固な探偵、腐敗した政治家、または陰謀の網に巻き込まれた犠牲者ですか？これは、彼らの表情、ポーズ、およびワードローブに影響を与えます。
* ストーリー： 静止した肖像画でさえ、物語を暗示するはずです。何が起こったのか、あなたのキャラクターに何が起こるのかを考えてください。これは、あなたが目指している表現と気分を導きます。
* ロケーションスカウト： 時代と雰囲気を呼び起こす場所を探してください。暗い路地、薄暗い照明バー、雨がついた通り、または影のある華やかなインテリアを考えてください。 普通の壁でさえ、適切な照明で動作できます。
* ワードローブ： 服は非常に重要です。考慮する：
* 男性： ダークスーツ、トレンチコート、フェドーラ、ボタンのない首輪、ネクタイは斜めになります。
* 女性： エレガントなドレス、毛皮のコート、ベール付きの帽子、暗い口紅、宝石。 多くの場合、外観は洗練されていますが、少し乱れます。
* 小道具： 小道具はコンテキストと陰謀を追加できます。タバコ、銃、ウイスキーグラス、新聞、電話、タイプライター、または現金を検討してください。
ii。照明（最も重要な要素）：
* 高いコントラスト： これは映画ノワール照明の特徴です。最も明るいハイライトと最も暗い影の極端な違いは、ドラマを作成します。
* chiaroscuro： 強い光と影の使用を受け入れて、顔を彫り、謎の感覚を作り出します。 Caravaggioの絵を考えてください。
* キーライト： 通常、被写体の側面に配置された単一のハード光源（拡散せずにスピードライトやスタジオストロボなど）。 これにより、強力で劇的な影が生まれます。考慮する：
* 角度： 角度が低いと感情的に感じることがありますが、より高い角度はよりお世辞になる可能性があります（ただし、劇的です）。
* 距離： 光が近づくほど、影を厳しくします。
* シャドウパターン： ウィンドウブラインド、ベネチアンブラインド、またはシンプルなゴボ（光の前に置かれたステンシル）などのオブジェクトを使用して、被験者の顔や背景に興味深い影のパターンをキャストします。これはジャンルの重要な要素です。 これらの影は、閉じ込め、不確実性、または危険を伝えることができます。
* rim light（オプション）： 被写体の背後に位置するリムライトは、背景からそれらを分離し、エレガンスのタッチを追加するのに役立ちます。微妙に！
* 充填光（最小）： あれば、控えめに使用してください。 影の側の反射器は、影をわずかに柔らかくすることができますが、それらを完全に消えないようにします。目標は、美容照明ではなくドラマです。
* 実用的なライト： 真正性と雰囲気を追加するために、ランプ、ネオンサイン、街灯などの既存の光源を組み込みます。
* 色温度： 気分を高めるために、わずかに冷たい色または暖かい色の温度を使用することを検討してください。 実験して、何が正しいと感じるかを見てください。
iii。構成とポーズ：
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、主題を組み立てます。出入り口、窓、または影でさえ、閉じ込めの感覚を作り出すことができます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* カメラの角度： さまざまな角度を試して、不安や力の感覚を作り出します。 低い角度は、被写体を印象的に見せることができますが、高い角度は脆弱に見えるようになります。
* ポーズ： ポーズを自然に保ちますが、意図的です。考慮する：
* 表情： 微妙なにやにや笑い、溝のある額、懸念の表情、または鋭い視線はすべて正しいムードを伝えることができます。
* ハンド： 彼らは何をしていますか？タバコを持って、ネクタイを調整したり、銃を握りしめたり、テーブルの上に置いたりしますか？
* ボディーランゲージ： 主題はリラックスしていますか、それとも緊張していますか？彼らはカメラを直接見ていますか、それとも遠くまで外れていますか？
* 3分の1のルール： 古典的な構成ガイドラインを検討してください。画像のバランスを取り、より視覚的に魅力的な結果を作成するのに役立ちます。
iv。撮影（技術的な考慮事項）：
* raw形式： Rawで撮影して、後処理で最大限の柔軟性を与えます。
* aperture： 絞りを試して、フィールドの深さを制御します。浅い被写界深度は、主題を分離し、ドラマの感覚を作り出すことができます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、目的の色温度を実現します。
v。後処理（フィルムノワールにとって重要）：
* 白黒変換： ほとんどのフィルムノワールのポートレートは白黒です（ただし、微妙な調色を使用するものもあります）。
* Photoshop： 色素範囲を最大限に制御するには、白黒調整層を使用します。さまざまな色のレベルを調整して、望ましいコントラストと外観を実現します。
* lightroom： B＆Wパネルを使用して、色のスライダーを調整し、同様の効果を達成します。
* コントラスト： コントラストを大幅に増やして、その古典的な映画ノワールの外観を作成します。ハイライトや影をあまりにも多くクリップしないように注意してください。
* かわすと燃焼： ドディングおよび燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。 これを使用して、顔を彫刻し、影を強化し、より劇的な効果を生み出すことができます。
* 穀物： 微妙な量のフィルム穀物を追加して、画像にもっとヴィンテージの感触を与えます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
* カラートーニング（オプション）： 色を使用することを選択した場合は、微妙なセピアトーンまたはクールブルートーンを追加して気分を高めることを検討してください。
* ローカル調整： Lightroomまたは同様のツールで調整ブラシを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います（たとえば、影を暗くし、目を明るくします）。
vi。 重要な考慮事項とヒント：
* 練習と実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。
* モデル方向： モデルと明確に通信し、具体的な指示を与えます。 彼らが描いているキャラクターとあなたが創造しようとしているムードを理解するのを手伝ってください。
* 細部への注意： ワードローブから小道具、背景まで、あらゆる詳細に注意してください。 これらの小さな詳細は大きな違いを生む可能性があります。
* 微妙さ： スタイルは劇的ですが、船外に出ないでください。 目標は、似顔絵ではなく、信じられないほどの刺激的な肖像画を作成することです。
* 気分が重要です： 何よりも気分と雰囲気に優先順位を付けることを忘れないでください。それが映画ノワールをとても説得力のあるものにしているのです。
これらの要素を慎重に考慮することで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！