i。 基礎を理解する：光と影の力
* コアコンセプト： 影の写真は「光の欠如」だけではないことを強調しています。それは、あなたの主題を彫刻して定義し、感情を呼び起こし、物語を語るためにコントラストを使用していることです。
* 光源制御： 光源のサイズ、方向、強度は *すべて *です。小さくて硬い光源（むき出しの球根やディフューザーなしのスピードライトなど）は、シャープで明確に定義された影を作成します。大きくて柔らかい光源（窓からの大きなソフトボックスや自然光など）は、より柔らかく、より緩やかな影を作り出します。
* 方向の理解：
* サイド照明： 顔全体に強い影を投げかけ、テクスチャーを強調し、ドラマの感覚を作り出します。 これは非常に人気のある出発点です。
* バックライト： 謎や匿名性の感覚を作成するのに役立つ、主題をシルエットします。
* トップ照明： 目と鼻の下に影が作成されます。これは、被験者の特徴と望ましい効果に応じて、劇的または劇的なものになります。
* フロント照明（通常は回避）： 顔を平らにして影を最小限に抑える傾向があります。これは、私たちが望むものの反対です。
* 逆方位法（簡単に説明）： 光源と被験者の間の距離が増加すると、光の強度が指数関数的に減少することに言及しています。 これは影の密度に影響します。 （初心者向けに簡素化される場合があります）
* 観察の重要性： 視聴者に *本当に *環境の影を見てください。 さまざまな時期に異なるオブジェクトや人々に光がどのように落ちるかを見てください。
ii。 必須機器（ビデオによく示されることが多い）
* カメラ： 手動設定（絞り、シャッター速度、ISO）が可能なカメラが機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、より制御し、通常はより優れた画質を提供します。 スマートフォンでも *使用できますが、結果は制限されます。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、その鋭さと浅いフィールド機能のために、ポートレートに好まれることがよくあります。ただし、目的の組成に応じて、レンズを使用できます。
* 光源：
* 自然光： ウィンドウライトは優れた（および無料の）オプションです。 単一のウィンドウは、方向性光を作成するのに理想的です。 時刻の問題：早朝または午後遅くの光は柔らかく、よりお世辞です。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： よりポータブルで汎用性があります。カメラ外（リモートトリガー）をトリガーする方法が必要です。
* スタジオストロボ： より強力で、一貫性があり、機能が豊富ですが、より高価で携帯性が低い。
* 連続光（LEDパネルなど）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、ストロボ/スピードライトほど強力ではない場合があります。
* 光修飾子： これらは光を形作り制御します。
* ディフューザー： 光を柔らかくし、より緩やかな影を作成します。例：ソフトボックス、傘、拡散パネル。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白、銀、ゴールドの反射器はそれぞれ効果がわずかに異なります。
* Gobo/Flags/Cutters： 特定の領域から光をブロックします。 正確な影を作成したり、より劇的な効果を追加したりするのに役立ちます。 黒い段ボールのように簡単にすることができます。
* 背景： シンプルで暗い背景は、影が目立つのに役立ちます。黒い布、暗い壁、または部屋の影のある角でさえ動作することがあります。
* 三脚（オプション）： 特に低光でカメラを安定させるのに役立ちます。
iii。 ショットのセットアップ（視覚的に実証）
* 主題の配置： 光源に比べてさまざまな角度を試します。被写体に頭を回して、顔の影を強調します。
* 光の配置：
* シングルライトセットアップ： 被写体の側面に配置された1つの光源から始めます。影がどのように落ちるかを観察し、光の位置と角度を調整して、望ましい効果を達成します。
* リフレクターの追加： 光の反対側の反射器を使用して、光を影に戻し、少し柔らかくします。これにより、影があまりにも厳しくなるのを防ぎます。
* ゴボを使用： ビデオがより高度になっている場合は、ゴボを使用して、主題または背景に光と影のパターンを作成する方法を示します。
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8またはf/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者の顔に注意を引きます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を設定します。 通常、1/60秒または高速な出発点です（レンズの焦点距離に応じて）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源（たとえば、自然光の日光、白熱光のためのタングステンなど）にホワイトバランスを設定します。 RAWでの撮影により、後処理の調整が可能になります。
* メーター： カメラのメーターを使用して、ベースエクスポージャーを取得します。 影を強化するために少し露出していない必要があるかもしれないことを忘れないでください。ヒストグラムを使用して、ハイライトや影でクリッピング（詳細を失っていない）を確認してください。
iv。 構成とポーズ
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの線または交差点の1つに沿って被験者の目または顔を配置して、より視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： シーンの行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。 影自体が先頭のラインになることができます！
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用して、バランス感を生み出し、被験者に注意を引きます。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな頭と体の角度を試して、より興味深い影を作成します。
* 式： 異なる表現を実験するように被験者に奨励します。 深刻または瞑想的な表現は、影の写真撮影で特に効果的です。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 それらを使用して、顔をフレーム化したり、ポートレートのムードを追加したりできます。
v。 撮影とレビュー
* テストショットを撮る： テストショットを撮って、照明、構成、カメラの設定を確認してください。必要に応じて調整します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理の柔軟性が高まります。
* 画像を確認する： 画像を批判的に評価します。照明、構成、ポーズの点で改善できる領域を探してください。
vi。 後処理（多くの場合、別のセグメント）
* 生の処理： 生の処理プログラムで露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* 白黒変換（人気）： 画像を白黒に変換して、ドラマをさらに強化します。 画像のトーンを制御するには、黒と白のミックスを調整します。
* かわすと燃焼： ドディング（ライトニング）とバーニング（暗い）ツールを使用して、影とハイライトをさらに改良します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* クリエイティブエフェクト（オプション）： ポートレートのムードをさらに高めるために、ビグネットやカラーグレーディングなどの創造的な効果を追加します。
vii。 ヒントとトリック
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、影を見たり使用したりすることになります。
* 例を見てください： 影の使用で知られている写真家の作品を研究してください。
* embrace欠陥： シャドウ写真は、多くの場合、気分と感情を捉えることですので、不完全さを受け入れることを恐れないでください。
* 暗い部屋での撮影： これは、光を制御するのに役立ちます。
viii。 行動を促す
*視聴者にビデオで示されているテクニックを試すように勧めます。
*視聴者にソーシャルメディアで写真を共有し、ビデオ作成者にタグを付けるように依頼します。
*ブログ投稿やオンラインコースなど、他の関連するリソースを宣伝します。
これらの要素をカバーすることにより、シャドウフォトグラフィーでドラマチックなポートレートを作成するビデオは、この強力なテクニックを習得するための強固な基盤を視聴者に提供できます。実践的なデモを強調し、視聴者が独自のスタイルを実験して開発することを奨励することを忘れないでください。あなた自身の影の肖像画を作成してください！