i。準備（開始前）：
* rawでのシュート： 可能であれば、景観の写真を生形式で撮影してください。これにより、最も多くの情報が保持され、後処理の柔軟性が向上します。
* 適切に公開： Lightroomでの露出を調整することはできますが、カメラ内の適切な露出を目指すことが常に最適です。 ヒストグラムに注意してください。 風景写真では、クリッピングを避けるためにハイライトを公開することがしばしば有益です。
* 構成を検討： 優れた構成は、魅力的な白黒画像の鍵です。フレーム内の要素の配置、形状、コントラスト、および配置について考えてください。
ii。インポートと初期調整：
1。インポート： RAWまたはJPEGファイルをLightroomにインポートします。
2。基本パネル： 基本パネルは出発点です。
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルでは、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にして、レンズの歪みとカラーフリンジを修正します。
* ホワイトバランス： あなたが白黒に変換している間、白いバランスはまだ重要です！ 「自動」、「昼光」、「曇り」などのさまざまな設定を試すか、「温度」や「色合い」スライダーを調整します。目標は、画像の初期トーンに影響を与えることです。より暖かいホワイトバランスは一般に、B＆Wの変換でより明るく、より広大な感触につながりますが、より涼しいものはそれをより落ち着いた、またはムーディーに感じさせます。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。バランスの取れた露出を目指しますが、芸術的な意図に応じて、ハイライトや影の保存を優先します。画像を強化する場合、ハイライトやシャドウをわずかにクリップすることを恐れないでください。
* コントラスト： コントラストを増やして、トーンにパンチと分離を追加します。 過剰に過剰に移行しないように注意してください。 より微妙なコントラストコントロールのために、トーンカーブ（後で参照）を使用することもできます。
* ハイライト： ハイライトを減らして、空や雪などの明るい領域で詳細を回復します。 一般的な戦略は、ハイライトスライダーを倒し、ホワイトスライダーを倒すことです。
* 影： 影を増やして、木や岩などの暗い領域で細部を明らかにします。繰り返しになりますが、一般的な戦略は、Shadows Sliderを上げてBlacks Sliderを下にすることです。
* 白： 白い点を調整します。数ピクセルのクリッピングが純粋な白に表示されるまで増加します（クリッピング警告インジケーターを使用します）。
* 黒： ブラックポイントを調整します。数ピクセルのクリッピングが純粋な黒にクリッピングされるまで減少します。
* テクスチャ、透明度、デハーズ： これらのスライダーは、詳細と定義を追加するための強力なツールです。
* テクスチャ： ハローを導入することなく、表面に細かい詳細を追加します。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストを増やし、詳細をポップにします。それは厳しいまたはカリカリの外観を作成できるので、それを控えめに使用してください。
* dehaze： 大気のhazeまたは霧を取り除きます。 また、スライダーを左に移動することにより、わずかな「光る」効果を追加するために創造的に使用することもできます（負の値）。
iii。白黒への変換：
1。 B＆W変換： 「基本」パネルで、[白黒]ボタンをクリックします。 これにより、画像が飽和し、グレースケールに変換されます。
iv。 B＆Wミキサー（魔法はここで起こります！）
1。 B＆Wパネル（ミックス）： B＆Wミキサー（HSL/Color/B＆Wパネルとも呼ばれることもあります）は、白黒画像のトーンを制御するための最も重要なツールです。各カラースライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）は、グレースケールに変換された後、その色の *明るさ *を制御します。
* スライダーを理解する： これらのスライダーは、各色が灰色の色合いに「変換」する方法を制御すると考えてください。 例えば：
* ブルースライダー： 空、水、その他の青い要素に影響を与えます。左に移動するとそれらの領域が暗くなり、右に移動すると明るくなります。
* グリーンスライダー： 葉、草、その他の緑の要素に影響を与えます。
* 赤/オレンジ/黄色のスライダー： 肌の色調（人）、岩、砂、日没、その他の温かいトーンの要素に影響を与えます。
* 実験と観察： 各スライダーを個別に移動し、画像のさまざまな部分にどのように影響するかを注意深く観察することから始めます。 単一の「正しい」設定はありません。それはあなたの芸術的ビジョンと写真の内容に完全に依存します。
* ターゲットキー要素： 風景の中で最も重要な要素のトーンを調整することに焦点を当てます。例えば：
* 空を暗くする： 青とアクアのスライダーを使用して空を暗くし、より劇的で不機嫌そうな外観を作り出します。
* 明るい葉： 緑と黄色のスライダーを使用して葉を明るくし、目立たせます。
* コントロールロック/砂： 赤、オレンジ、黄色のスライダーを使用して、岩と砂のトーンを調整します。
* バランス： バランスのとれたトーンを目指します。 1つの色を支配しないでください。
v。トーンカーブ（微調整コントラストと音色の範囲）：
1。トーンカーブパネル： トーンカーブを使用すると、基本パネルの「コントラスト」スライダーよりも正確に画像のコントラストと音色の範囲を微調整できます。
* ポイント曲線対領域曲線： Lightroomは2種類のトーンカーブを提供します。
* ポイント曲線： 個々のポイントを曲線に追加し、位置を調整してカスタムトーンマッピングを作成できます。
* 領域曲線： これには、個別に調整できる、事前に定義されたセクション（ハイライト、ライト、ダーク、シャドウ）があります。これは多くの場合、初心者にとって良い出発点です。
* S-Curveの作成： 古典的なテクニックは、曲線の上部を（ハイライトを明るくするために）上にドラッグし、曲線の底を下（影を暗くするために）ドラッグして「S-Curve」を作成することです。これにより、コントラストが増加します。 通常、わずかなSカーブは有益です。
* 曲線の肥育： 色調の範囲が圧縮されすぎると感じる場合は、曲線の上部 *を下に向けて左 *にドラッグし、曲線の底部 *上に右にドラッグします *。これにより、音色の範囲が拡大します。
* マットルック： マットルックを作成するには、曲線の左右のポイントを持ち上げることで、ブラックポイントをわずかに上げます。
vi。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
1。シャープニング： ランドスケープの写真は、しばしばシャープニングの恩恵を受けますが、アーティファクトを導入できる過剰な震えは避けてください。
* 金額： 「量」スライダーを調整して、全体的なシャープニング強度を制御します。
* 半径： 鋭くなっている詳細のサイズを制御します。一般に、より小さな半径（例：0.5-1.0）は、風景に適しています。
* 詳細： どのくらいの詳細が鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： これは最も重要なシャープニングコントロールです。 「マスキング」スライダーをドラッグしながら、「Alt」（Windows）または「Option」（Mac）キーを保持します。 これにより、白黒マスクが表示されます。 白い領域は鋭く、黒い領域はそうではありません。 これを使用して、空のような滑らかな領域でのシャープニングを防ぎ、ノイズを導入できます。 エッジとテクスチャのみを研ぐことを目指します。
2。ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合、特に影では、ノイズリダクションスライダーを使用してください。
* 輝度： 全体的なノイズ粒を減らします。
* 色： 色ノイズ（色の斑点）を減らします。
vii。ローカル調整（ターゲット編集）：
1。調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター： これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。
* 調整ブラシ： 特定の領域への塗装調整。 回避や燃焼に役立ちます（選択的に明るくなったり暗くなったりします）。
* 段階的フィルター： 画像の一部にわたって段階的な調整を作成します。 空を暗くしたり、前景にコントラストを追加するのに最適です。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円形の調整を作成します。 特定の主題に注意を引くか、ビネットを作成するのに役立ちます。
* 一般的な用途：
* 空を暗くする： 段階的なフィルターを使用して空を暗くし、雲の詳細を引き出します。 露出を減らし、コントラストを増やし、ハイライトを下げます。
* 前景を明るくする： 調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用して、前景を明るくし、視聴者の目を描きます。
* かわすと燃焼： 調整ブラシを使用して、特定の領域を選択的に明るく（ドッジ）または暗く（燃やす）、コントラストを強化し、視覚的な関心を生み出します。
viii。キャリブレーション（高度）：
1。カメラキャリブレーションパネル： 開発モジュールの最下部にあるこのパネルを使用すると、ベースカラープロファイルを調整できます。これは高度なステップですが、画像の全体的な外観、特に赤、緑、青のチャネルの応答を微調整するのに役立つ場合があります。ここでの微妙な調整は、キャラクターまたは正しい特定の色バイアスを追加することができます。
ix。エクスポート：
1。エクスポート設定： 編集に満足したら、画像をエクスポートします。
* ファイル形式： JPEGは、Web使用に適しています。 TIFFは、印刷とさらなる編集に適しています。
* 品質： JPEGを使用する場合、最良の結果を得るには、品質を100％に設定します。
* 解像度： 使用するために必要に応じて解像度を調整します。 300 DPIは印刷に典型的です。
* カラースペース： SRGBはWeb使用に推奨されます。
Lightroomの白黒の風景写真のための重要なヒント：
* embrace Contrast： 黒と白の写真はすべてコントラストです。 音色の範囲を押して引っ張ることを実験します。
* 音色の分離に焦点を当てます： シーン内のさまざまな要素が明確なトーンを持っていることを確認してください。そうすれば、それらが混ざり合わないようにしてください。 B＆Wミキサーはここの友達です。
* ローカル調整を賢く使用します： 選択的調整は、あなたの画像を本当に高めることができます。
* 細部に注意してください： 洗練された最終結果を作成するには、シャープニングとノイズリダクションが重要です。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックと設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* マスターを研究： アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、マイケル・ケナのような有名な黒と白の風景写真家の作品を見てみましょう。
これらの手順に従って、Lightroomでツールを実験することで、自然界の美しさとドラマを捉えた見事な白黒の風景写真を作成できます。最良のアプローチはしばしば反復的であることを忘れないでください。ワークフローを進めるときに、戻って設定を微調整します。幸運を！