1。 照明が悪い：
* 間違い： 過酷で直射日光に依存している、人工光のない薄暗い屋内環境での射撃、または光の方向を考慮しない。
* 修正：
* ソフトライトを見つける： 曇りの日、開いた日陰（大きな光源を備えた日陰）、または「黄金の時間」（日の出の直後と日没の直前）が理想的です。
* リフレクターを使用： シャドウを埋めるために、被写体の顔に光を跳ね返します。シンプルな白いボードまたはシートでさえ機能します。
* diffusers：を使用します あなたの被写体と太陽の間にディフューザー（スクリム）を置いて、光を和らげます。
* 人工光への投資： スピードライト（フラッシュ）または連続LEDライトは、一貫した制御光を提供できます。ソフトボックスや傘などの修飾子について学び、光を形作ります。
* 方向に注意を払ってください： サイドライティングはドラマと深さを生み出します。フロント照明は顔全体を照らしますが、平らになる可能性があります。バックライトは柔らかい輝きを作り出しますが、被写体を露出しないことができます。
* 混合照明を避けてください： 日光と屋内の照明の両方の下で射撃すると、不快な色のキャストが生じる可能性があります。 1つのタイプの照明に固執するか、後処理の色温度を修正してください。
2。 ポーズの誤り：
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ、カメラに直面している被験者、姿勢が悪い。
* 修正：
* 角度はあなたの友達です： カメラからわずかに離れて、被写体に体が角度を付けてください。これにより、よりダイナミックでお世辞の形が生まれます。
* 手足を曲げる： わずかに曲がった腕と脚は、硬くてまっすぐなものよりも自然に見えます。
* シフト重量： 被写体に体重を片足に置いてもらいます。
* 分離を作成： 腕と胴体の間のスペースを奨励して、「腕が体に接着されている」外観を避けます。
* 顎前後（わずかに）： これにより、ジョーラインを定義し、ダブルチンを排除するのに役立ちます。 しかし、やり過ぎないでください！
* ガイド、指示しないでください： 提案と励ましを提供しますが、被験者に快適なポーズを見つけさせます。
* 練習： 雑誌やオンラインリソースからの学習ポーズ。友人や家族のポーズをとる練習。
* ボディタイプを考慮してください： 異なるポーズは、異なる体型を平らにします。 ある人にとってうまく機能するものは、他の人にとってもうまく機能しないかもしれません。
3。 気を散らす背景：
* 間違い： 忙しくて散らかった背景が、主題から焦点を当てています。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 普通の壁、畑、またはぼやけた風景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： より広い開口部（f/2.8やf/4などのより小さなfナンバー）は、背景を曖昧にして、浅い幅の深さを作成します。
* あなたの視点を変える： 時には、単にいくつかのステップを左または右に移動すると、背景の気を散らす要素を排除することがあります。
* 主題を注意深く配置する： 主題の頭から木や極が成長しているように見えることを避けてください。
* 意図的に背景を使用： 関連する背景は、コンテキストを追加してストーリーを伝えることができますが、主題を圧倒しないようにしてください。
4。 組成が悪い：
* 間違い： サブジェクトデッドセンターをフレームに配置し、3分の1のルールを無視し、手足をぎこちなく遮断します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 被験者の重要な要素を、これらの線の交差点に、または線自体に沿って配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスと落ち着きを生み出してください。
* 厄介な収穫を避けてください： 関節の手足を切断しないでください（例：肘、膝、手首）。あなたが収穫するつもりなら、意図的かつ自信を持ってそれをしてください。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に少量のスペースを残しますが、それほど多くはありません。
* 目を考慮してください： 目はしばしば肖像画の最も重要な部分です。それらが焦点を合わせており、明るいことを確認してください。
5。 間違った焦点：
* 間違い： 被験者の間違った部分（例えば、鼻、肩など）または完全に焦点が不足していることに焦点を合わせます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目はほとんど常にイメージの最も鋭い部分でなければなりません。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目を目指します。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。カメラの背面にあるボタンにフォーカスを割り当てます。これにより、より多くのコントロールが得られます。
* マニュアルフォーカス： 低光などの挑戦的な状況では、障害物を撮影するときは、手動の焦点が必要になる場合があります。カメラのフォーカスピーキングと拡大機能を使用して、シャープネスを確保します。
* 投稿でフォーカスを確認してください： 目が鋭いことを確認するためにそれを取った後、画像をズームインします。
6。 間違ったレンズの使用：
* 間違い： ポートレート（特徴を歪めることができる）または十分な速さではないレンズに広角レンズを使用します（低光で苦労しています）。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmの焦点距離は、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは非常に人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（16mm、24mmなど）は、顔の特徴を歪め、鼻を大きく見せ、耳が小さく見えます。多くの周囲を含めたい環境の肖像画に最適です。
* 高速レンズを使用してください： 広い最大開口（f/1.8、f/2.8など）のレンズは、低光で撃ち、浅い磁場の深さを作り出すことができます。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合、レンズの有効な焦点距離は異なります。 たとえば、1.5倍の作物係数を備えた作物センサーカメラの50mmレンズの有効焦点距離は75mmです。
7。 過剰処理：
* 間違い： フィルターの過度の使用、肌が滑らかになりすぎ、過剰な鋭い、不自然な色。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて徐々に強度を高めます。
* ターゲット調整： 調整ブラシまたはマスクを使用して、画像の特定の領域（肌、目、背景など）に変更を適用します。
* テクスチャを保持： 肌の質感を完全に削除しないでください。 自然な外観を維持するために、いくつかの欠陥を残してください。
* 色補正： ホワイトバランスと色の飽和を調整して、自然で心地よいカラーパレットを作成します。
* 控えめに鋭く： 必要に応じて詳細を引き出すためにのみ画像を研ぎますが、過剰な震えは避けてください。これにより、ハローやアーティファクトが作成されます。
* ステップアウェイ： 編集中に休憩を取り、「失明の編集」を避けてください。 新鮮な目で画像に戻ってください。
8。 被験者の性格を無視する：
* 間違い： 被験者を人ではなく小道具として扱う。
* 修正：
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、彼らを知り、彼らを快適に感じさせてください。
* 本物の式をキャプチャ： 本物の笑顔、笑い、感情を探してください。
* 彼らの性格を輝かせてください： 彼らが自分自身であることを奨励し、彼らの個性を表現してください。
* 思慮深く小道具を使用： 小道具を使用している場合は、被験者の興味や性格に関連していることを確認してください。
9。 連続射撃を使用していない（バーストモード）：
* 間違い： シングルショットに頼って、完璧な瞬間を逃します。
* 修正：
* バーストモードのエンゲージ： カメラの連続撮影モードを使用して、一連の画像を急速に連続してキャプチャします。
* マイクロ発現をキャプチャ： これにより、特に自己意識のある子供や被験者の場合、完璧な表情を捉える可能性が高まります。
* 後でろ過： その後、シーケンスから最高のショットを選択できます。
10。不正なホワイトバランス：
* 間違い： オレンジ色、青、または緑が誤っているため、肌の色が見えます。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、品質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスカードを使用してください： 灰色のカードまたはホワイトバランスカードを使用して、カメラのホワイトバランスを設定します。
* 後処理で調整： 編集ソフトウェアのホワイトバランススライダーを使用して、色の温度と色合いを修正します。
11。あなたの主題と通信しない：
* 間違い： あなたの主題に明確な方向性やフィードバックを提供していません。
* 修正：
* 明確な指示： あなたが彼らにしたいことについて具体的にしてください。シンプルで明確な言語を使用します。
* 肯定的な補強材： 彼らが何かをうまくやるとき、励ましと賞賛を提供します。
* 建設的な批判： ポジティブで協力的な方法でフィードバックを提供します。 彼らがもっとうまくできることに焦点を合わせてください。
* 例： 特定のポーズまたは表現を念頭に置いている場合は、例を示してください。
12。ワードローブを無視：
* 間違い： この設定に気を散らしたり、見逃したり、不適切な服を着ている被験者。
* 修正：
* 座標色： 背景と被験者の肌の色合いを補完する衣服の色を提案します。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンは気を散らし、背景と衝突する可能性があります。
* お世辞スタイルを選択： 被験者の体型を平らにする衣料品スタイルを提案します。
* 設定を検討してください： 撮影の場所と全体的なムードに適した衣服を選択してください。
* しわフリー： 衣服にしわがないことを確認してください。
13。手を忘れる：
* 間違い： 厄介または不自然な手の配置。
* 修正：
* 何かすることを手に渡してください： 被写体に小道具を持ってもらい、ポケットに手を置くか、顔や髪に触れてください。
* リラックスした手： 手をリラックスさせ、拳を握りしめないように奨励してください。
* 自然配置： 体の残りの部分に関連して手がどのように配置されているかに注意してください。彼らは自然でバランスが取れているはずです。
* トリミングを検討： 手が特に厄介な場合は、フレームからそれらをトリミングすることを検討してください。
14。ポスト処理ワークフローの無視：
* 間違い： 一貫性のない編集スタイル、組織化されたファイル、画像のバックアップではありません。
* 修正：
* 一貫したスタイルを開発： 特定の編集スタイルを選択し、それに固執して、ポートレート全体に一貫した外観を維持します。
* ファイルを整理する： 日付、プロジェクト、または件名で画像を整理するためのシステムを作成します。
* 画像をバックアップ： 画像を定期的に複数の場所にバックアップします（たとえば、外部ハードドライブ、クラウドストレージ）。
* プリセットまたはアクションを使用： プリセットとアクションは、編集ワークフローを高速化し、一貫性を維持するのに役立ちます。
15。 練習と学習ではない：
* 間違い： 学び、実践するために時間と労力を費やさずに素晴らしい結果が得られると仮定します。
* 修正：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の作品を見て、何が彼らの画像をとても説得力があるのかを理解しようとします。
* 本や記事を読む： ポートレート写真について学ぶのに役立つオンラインおよび印刷物で入手可能な数え切れないほどのリソースがあります。
* ワークショップまたはクラスを受講： 経験豊富な写真家から学び、あなたの仕事についてフィードバックを得るために、ワークショップやクラスを受講することを検討してください。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
これらの一般的な間違いを理解し、提案された修正を実装することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画の写真を作成するための道を進むことになります。幸運を！