環境の肖像画の作成方法：文脈で人を捕まえる
環境の肖像画は、自然環境の主題を紹介する肖像画であり、彼らの人生、仕事、趣味、または個性についての文脈を提供します。彼らは単なるヘッドショット以上のものです。彼らは彼らの環境の詳細を通して個人についての物語を語っています。 それを視覚的な伝記と考え、単一の画像に蒸留しました。
魅力的な環境の肖像画を作成するためのガイドは次のとおりです。
i。準備と計画：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： あなたが写真を撮っている人について学びます。彼らの職業、情熱、価値はあなたがする選択に影響を与えます。
* 会話： 彼らに話しかけてください！彼らの興味、彼らが肖像画を通して伝えたいもの、そして彼らにとって意味のある潜在的な場所について話し合います。
* 目的： 肖像画の目標は何ですか？それはウェブサイト、雑誌の記事、個人的なプロジェクトのためですか？これは、スタイルと作曲に影響を与えます。
* ロケーションスカウト：
* 意味のある場所を選択： 被験者の個性を反映した環境を選択し、彼らの物語を語ります。 これは、彼らの職場、家、お気に入りの公園、スタジオ、または彼らに関連するどこでもかもしれません。
* 光を検討してください： 各場所で一日の異なる時間に光を観察します。光は気分と雰囲気にどのように影響しますか？ 自然光は一般的に好まれますが、人工光を使用してそれを補完または形作ることができます。
* 視覚要素を探してください： ポートレートに深みと視覚的な関心を加える興味深い背景、テクスチャ、色、オブジェクトを特定します。
* アクセシビリティとロジスティクス： あなたとあなたの主題の両方が場所にアクセスしやすく、安全であることを確認してください。 必要に応じて許可を検討してください。
* ギアと機器：
* カメラ＆レンズ：
* プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）： これらのレンズは、環境の肖像画に優れており、被写体とその周囲を捉えることとのバランスが良いためです。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： 汎用性を提供し、位置を変更せずに焦点距離を調整できます。
* 広角レンズ（オプション）： 広大な環境をキャプチャするために使用できますが、被験者を歪める可能性があるため、注意して使用します。
* 照明（オプション）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋め、被写体の顔を明るくします。
* スピードライト/ストロボ： 光を追加し、影を制御し、特定のムードを作成するのに役立ちます。より柔らかく、より自然な外観のために、ディフューザーまたはソフトボックスを使用してください。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況や、より遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* その他： 予備のバッテリー、メモリカード、レンズクリーニングクロス。
ii。 撮影技術：
* 構成が重要です：
* 3分の1のルール： 想像上の線の交差点に被験者を置き、バランスの取れた構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（アーチ、出入り口、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、呼吸し、雑然とした構図を避ける余地を与えます。
* 角度： さまざまなカメラアングルを試して、最もお世辞と動的な視点を見つけます。 下からわずかに撮影すると、被写体がより強力に見えることがありますが、上から撮影すると、それらが小さくなったり、より脆弱に見えるようになります。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。背景が気を散らしている場合、または親密さの感覚を作りたいときに役立ちます。
* フィールドの深さ（狭い口径）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、より多くのコンテキストを提供します。 環境がストーリーにとって重要である場合に役立ちます。
* 照明に関する考慮事項：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な限り自然光を利用してください。 暖かく柔らかい光のために、黄金の時間（早朝と午後遅く）に撃ちます。
* 開いた色合いを見つけます： 厄介な影を作ることができる過酷な直射日光は避けてください。 光が拡散され、さらには均一な色合いを探してください。
* 光を制御： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、被験者の顔を明るくします。 ディフューザーを使用して、厳しい光を和らげます。
* 人工光： スピードライトまたはストロボを使用して、必要に応じて光を追加しますが、自然光とシームレスにブレンドするように注意してください。
* あなたの主題の指示：
* 通信が不可欠です： あなたの主題に明確で簡潔な指示を提供します。 快適でリラックスした気分にさせてください。
* ポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者に自然に動き、環境と交流するように奨励してください。 ポーズを選択するときは、彼らの性格と職業を考慮してください。 シェフはヘラを持って、作家が自分の机にいることができ、ミュージシャンが楽器を保持することができます。
* 式： 本物の感情を捉えます。 あなたの主題に、彼らを幸せにする何か、または彼らの仕事に関連する何かについて考えるように勧めてください。
* 率直な瞬間： あなたの主題があなたが彼らの写真を撮っていることに気付いていないとき、率直な瞬間を捉えることを恐れないでください。 これらはしばしば最も本物で明らかになる可能性があります。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトと目をそらす両方で実験してください。 直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを生み出すことができますが、目をそらして思慮深さや内省を示唆することができます。
* 技術設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します（上記参照）。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影している場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッタースピードを使用してください。 必要に応じて画像の安定化を検討してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、日陰、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* rawでのシュート： 最大量の情報を保存し、後処理の柔軟性を高めるために、生形式で画像をキャプチャします。
iii。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラスト、飽和を調整して、望ましいルックアンドフィールを実現します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らしますが、過度のノイズリダクションを避けてください。これにより、画像が柔らかく不自然に見えるようになります。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* レタッチ（微妙）： 軽微な傷や気晴らしを取り除きますが、過度に再び回復しないでください。これにより、被写体が人工的に見えるようになります。自然な肌の質感の保存に焦点を当てます。
* 白黒変換（オプション）： 気分を高めて気晴らしを取り除く場合は、画像を白黒に変換することを検討してください。
iv。例とインスピレーション：
* Annie Leibovitz： 有名人と公人の象徴的な環境の肖像画で知られています。 彼女はしばしば、精巧なセットと劇的な照明を使用して、視覚的に見事な画像を作成します。
* Steve McCurry： ドキュメンタリーの写真と環境の肖像画で有名で、しばしば遠隔地や文化的に豊かな場所で主題を捉えています。
* アーヴィングペン： 彼のスタジオの肖像画は、しばしばシンプルな背景と自然光を特徴としており、被験者の個性が輝くことができました。
v。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす背景： 主題を圧倒することなく被写体を補完する背景を選択します。 乱雑と気を散らす要素に注意してください。
* お見逃しなくポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者にリラックスして自然に動くように奨励してください。
* 厳しい照明： 直射日光は避けてください。これは、おかしな影を作ることができます。 開いたシェードを探したり、反射器を使用して光を柔らかくしたりします。
* 接続の欠如： あなたの主題とつながり、彼らの性格と感情を捕らえるように努力してください。
* 過剰処理： 過剰なレトゥーシングは避けてください。これにより、被写体を人工的に見せることができます。 画像を自然で本物に保ちます。
キーテイクアウト：
*環境の肖像画とは、物語を語ることです。
*準備と計画は非常に重要です。
*作曲、照明、ポーズに注意してください。
*あなたの主題と効果的にコミュニケーションします。
*後処理は、その欠陥を隠すのではなく、画像を強化するはずです。
*独自のスタイルを開発するための練習と実験。
これらのヒントに従い、マスター環境ポートレートカメラマンの作品を研究することで、自然環境の主題の本質を捉える説得力のある意味のある画像を作成できます。幸運を！