i。計画と準備：
* 件名とビジョン：
* どのような話をしたいですか？ 気分、感情、そしてあなたが目指している全体的な外観を定義します。 （例えば、神秘的で、強力で、脆弱ななど）
* ワードローブを検討： あなたのビジョンと一致する衣服を選んでください。暗い色、テクスチャー、興味深いアクセサリーは、しばしばドラマを強化します。
* メイク（該当する場合）： 微妙または大胆な化粧は、機能を増幅し、劇的な効果を高めることができます。輪郭、ハイライト、および定義された目を考えてください。
* ガレージ変換：
* クリーンアップ： 散らかった背景は、被験者を損なうものです。可能な限りクリアします。
* 背景：
* シンプルがよく最適です： 平野の壁は驚異的に機能する可能性があります。暗い色（マットブラックはドラマに最適です）をペイントしたり、生地の背景を掛けたりします（黒のベルベット、モスリン、またはシート）。
* テクスチャの背景： レンガの壁、質感のある木材、または興味深いツールでさえ、キャラクターを追加できます。彼らがあなたの主題とどのように相互作用するかに注意してください。
* DIYオプション： 段ボールまたはフォームボードの大きな部分を使用して、ペイントするか、布で覆います。
* スペース： あなたの主題、あなた、そしてあなたの照明機器のための十分なスペースがあることを確認してください。
ii。照明：ドラマの鍵
* 光の理解：
* 影はあなたの友達です： ドラマは、光と影のコントラストから来ています。平らな照明を避けてください。
* 方向光： 片側から来る光は、強い影を作り出します。
* 光の品質：
* ハードライト： 直接的でフィルタリングされていない光は、厳しい影とハイライトを作成します。強度を追加するのに最適です。 （例えば、ディフューザーなしの裸の電球またはスピードライト）
* ソフトライト： 拡散した光は、より柔らかい影とよりお世辞の外観を作り出します。 （たとえば、ソフトボックスを使用したり、半透明の素材を撮影したりします）。
* 照明技術：
* ワンライトセットアップ（初心者に最適）：
* 配置：
* サイド照明（レンブラント照明）： あなたの光を横に、そしてあなたの主題の少し後ろに置きます。これにより、光源の反対側の頬に光の三角形が作成されます。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面を照らします。これは顔を薄くし、強い影を作ります。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面を照らします。これにより、顔が広く表示されます。
* modifier（オプション）：
* ソフトボックス： シンプルなソフトボックスが光を柔らかくします。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。
* 何もない： 劇的で劇的な効果のために、直接光で撃ちます。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： あなたの主な光源。上記のように配置します。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置されたより弱い光源（しばしば拡散）が、いくつかの影を埋めます。これにより、影の領域で詳細が提供されます。リフレクターをシンプルな塗りつぶしライトとして使用できます。
* リム照明（バックライト）：
*被写体の後ろに光を置き、それらの周りに明るいアウトラインを作成し、背景から分離します。 これは、キーライトと組み合わせてよく使用されます。
* 納屋のドア/ゴボ：
*これらを使用して光を形作り、光の流出を防ぎます。 段ボールを使用して自分で作ることができます。
* 光源：
* スタジオストロボ（ベスト）： 強力で一貫した光を提供し、より多くの制御を可能にします。
* Speedlight（Flash）： ストロボよりも手頃な価格でポータブル。
* 連続照明（LEDパネル、ランプ）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、ストロボやスピードライトよりも強力ではないことがよくあります。高いCRIを備えた作業ライトは、特に拡散して、ピンチで動作する可能性があります。
* ガレージドアライト： ガレージのドアに明るいLEDライトがある場合は、光源としてそれを実験することを検討してください！
* 自然光（限定）： 窓やガレージのドアが開いている場合は、自然光を組み込むことができますが、それを制御することは難しい場合があります。それを使用して、人工照明を補完してください。
iii。カメラの設定とテクニック
* カメラモード： 設定を完全に制御するには、マニュアル（M）をお勧めします。
* aperture： さまざまな開口部を実験して、被写界深度を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 あなたの主題を隔離するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのシーンを焦点を合わせます。より詳細な背景が必要な場合は使用してください。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するように調整します。フラッシュを使用する場合は、フラッシュの同期速度を下回ってください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 光源に合うように設定します（たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、「Tungsten」は白熱照明のために「日光」を日光に登録します）。または、生で撮影し、後処理で調整します。
* フォーカス： 目に注意深く集中します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に置きます。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空きスペースを残して、ドラマと孤立の感覚を作り出します。
* クローズアップ： 詳細と感情をキャプチャするために近づきましょう。
iv。後処理
* 生の処理： 生で撮影した場合は、ホワイトバランス、露出、コントラスト、シャープネスを調整します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* Dodge＆Burn： ハイライトと影を強化するために、領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 モノクロ（白黒）は、劇的な肖像画に非常に効果的です。
* レタッチ： 傷と滑らかな肌を取り除きます（微妙に！）。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
v。成功のためのヒント
* モデルと通信： それらをポーズ、表現、動きで指示して、望ましい外観を実現します。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、カメラアングル、ポーズを試してください。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面の写真を定期的に確認して、何が機能しているのか、調整が必要なものを確認してください。
* 練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* 最初の安全性： ガレージでライトや装備を使用するときは、電気の安全性に注意してください。
例のシナリオ：
* 神秘的な肖像画： 側面からの単一の光源（レンブラント照明）、暗い背景、暗いコートを着た被写体、深刻な表情。
* 強力な肖像画： 2つのライト - サイドからキーライト、被写体の背後にあるリムライトが強調し、被写体がカメラを直接見ている。
* 脆弱なポートレート： 上からの柔らかい光、見下ろしている被写体、わずかに飽和した色、目に焦点を合わせます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージを強力な空間に変えて、感情を捉えてストーリーを伝えるドラマチックなポートレートを作成することができます。頑張って楽しんでください！