1。計画と準備：
* ロケーションスカウト：
* 背景： あなたの主題を補完する興味深い背景を持つスカウトの場所。気を散らすことのないが深さを追加するテクスチャ、色、パターンを探します。 考慮する：
*公園と庭園：緑、花、木、経路を提供します。
*都市環境：建築の詳細、落書きアート、または興味深い壁を提供します。
*フィールドとオープンスペース：広大と自由の感覚を作り出します。
*樹木が茂った領域：まだらにされた光と自然で素朴な雰囲気を提供します。
*ウォーターフロント：反射、水、および広大な景色。
* 光評価： 一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光がどのように変化するかを観察します。 影とハイライトに注意してください。
* アクセシビリティと許可： 場所にアクセス可能であり、必要な許可があることを確認してください（特に私有財産の場合）。
* 安全性： あなたの主題と機器の安全性を考慮してください。不均一な地形、交通、気象条件に注意してください。
* タイミング（ゴールデンアワー対曇り）：
* ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）： 柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。太陽の低い角度は長い影と美しい輝きを作り出します。 強くお勧めします！
* 曇りの日： 柔らかく拡散した光を提供し、厳しい影を排除し、より均一な肌の色調を可能にします。ほぼ任意の方向に撮影できます。
* 正午の太陽（可能であれば避けてください）： 過酷で直射日光は、目と鼻の下に卑劣な影を作り出し、主題を絞ります。 正午に撮影する必要がある場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりする必要があります。
* ワードローブとスタイリング：
* 場所：との調整 環境を補完する衣類を選択してください。パターンの衝突や、主題から気を散らす可能性のある過度に明るい色を避けてください。
* 気分を考えてみましょう： 衣服は、ポートレートの望ましいムードを反映する必要があります（たとえば、フォーマル、カジュアル、ロマンチック）。
* 快適さ： あなたの主題が彼らの衣服に快適であることを確認してください。
* 髪と化粧： 自然に見えるメイクはしばしば最高です。 より洗練されたルックスのために、ヘアスタイリストを検討してください。
* 機器：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。 しかし、高度なスマートフォンカメラでも良い結果を得ることができます。
* レンズ：
* 50mm： ポートレートに適した汎用性の高いレンズ。
* 85mm： 被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに最適です。
* 35mm： 周囲のより多くを示す環境の肖像画に適しています。
* 70-200mm： 背景を圧縮し、遠くから撮影するのに役立ちます。
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを追加します。 （白、銀、ゴールドの反射器が一般的です。）
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげ、より均一な照明を作成します。 （スクリムは大きなディフューザーとして使用できます。）
* 三脚： 特に低光の状況では、安定性を提供します。
* 外部フラッシュ（オプション）： バックライト付きの状況で塗りつぶしのフラッシュまたはクリエイティブなタッチを追加します。 自然な外観を維持するために、ディフューザーを控えめに使用してください。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露測定値。
2。照明技術：
* オープンシェード： 主題を建物、木、またはその他のオブジェクトの陰に配置します。これは、柔らかく、均等な光を提供し、厳しい影を回避します。 被写体の背後にある背景が、顔の日陰の領域よりも明るいことを確認してください。これは、よりお世辞で自然な外観を作成するのに役立ちます。
* バックライト： あなたの被験者の後ろに太陽を配置して、柔らかくてエーテルの輝きを作ります。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返すか、自然なバックライト効果を圧倒することなく光のタッチを追加するためにフィルフラッシュを追加します。 バックグラウンドでハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* リフレクターの使用： リフレクターを保持または配置して、被写体の顔に日光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを追加します。さまざまな角度と距離を試して、望ましい効果を実現します。白いリフレクターはニュートラルな光を提供し、銀はより明るさを追加し、金は暖かさを追加します。
* diffuserを使用： 太陽とあなたの対象の間にディフューザーを保持または配置して、日光を和らげ、より均一な照明を作成します。 これは、太陽が空の日が高い正午に特に便利です。
* リムライト： バックライトと同様ですが、光は被写体の側面にわずかに配置され、明るいアウトラインまたは光の「リム」を作成します。
* ちょっとした光： 興味深いものの、まだらの光（葉を通る光のろ過）が難しい場合があります。顔に気を散らすパターンを作成できます。最も厳しいスポットを避けるために、慎重に使用するか、被験者を配置してください。
3。ポーズと構成：
* 自然なポーズ：
* リラクゼーション： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。単純なポーズから始めて、必要に応じて徐々に調整します。
* 動き： 動きをポーズに組み込みます（例：歩行、回転、傾く）。これは、被験者がより自然に感じ、よりダイナミックな画像を作成するのに役立ちます。
* 相互作用： 複数の被験者を撮影する場合は、互いに対話するように勧めます。
* 率直な瞬間： ポーズをとったショットの間に率直な瞬間をキャプチャする準備をしてください。
* 考慮事項：
* 角度： さまざまな角度を試して、主題を平らにします。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージに注意してください。硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* ハンド： 彼らの手を置く方法についてあなたの主題を導いてください。厄介な角度や握りこぶしを避けてください。
* 表情： 本物の笑顔と表現を奨励してください。
* 構成ルール：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、対象を交差点または線に沿って配置します。
* 先行回線： 環境（たとえば、経路、フェンス、川など）の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（広い開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被写体と背景の両方をフォーカスに保つために、より深い被写界深度（より小さな開口）を使用します。
* フレーミング： 環境内の要素（木、アーチ、出入り口など）を使用して、主題を組み立てます。
4。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。主題を強調し、気晴らしを最小限に抑えたいポートレートに最適です。
* より小さな開口部（例：f/8、f/11、f/16）： 被写体と背景の両方をフォーカスに保ち、より深い被写界深度を作成します。周囲をもっと見せたい環境の肖像画に最適です。
* シャッター速度：
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きを凍結し、ぼやけを防ぎます。 動いている被験者を撮影するとき、または明るい光で必要です。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30S）： より多くのライトがカメラに入ることを可能にしますが、被験者が動いている場合、またはカメラが安定していない場合、動きのぼやけを引き起こす可能性があります。低照度の状況で三脚を使用します。
* iso：
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。明るい光で使用します。
* より高いISO（例：400、800、1600）： カメラの光に対する感度を高めますが、画像にノイズや粒子を導入できます。低光の状況で使用します。 適切な曝露を維持しながら、できるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 一般的に、ほとんどの状況でうまく機能します。
* カスタムホワイトバランス： グレーカードまたは他の参照オブジェクトを使用して、より正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に適したプリセットホワイトバランス（日光、曇り、日陰など）を選択します。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： カメラが自動的にシャッター速度を調整している間、開口部を制御できます。被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。露出を微調整したい状況に最適です。
* Shutter Priority（TVまたはS）： カメラが開口部を自動的に調整しながら、シャッター速度を制御できます。 動きの凍結に役立ちます。
* プログラム（P）： カメラは、開口部とシャッター速度の両方を自動的に選択します。 簡単なスナップショットに適しています。
5。後処理：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を微調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化するために、明確さとテクスチャを追加または削減します。
* 皮膚のレタッチ：
* 傷や欠陥を取り除きます： PhotoshopやLightroomのヒーリングブラシやスポット除去ツールなどのツールを使用します。
* 肌を柔らかくする： 微妙なぼかしフィルターまたは皮膚軟化ツールを使用します。肌が過度に柔らかくなることを避けてください。これにより、不自然に見えるようになります。
* ダッジとバーン： 顔の微妙に明るく（ダッジ）（ダッジ）、暗く（燃やして）特徴を強化し、寸法を追加します。
* カラーグレーディング：
* 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* プリセットを使用するか、独自のカスタムカラーパレットを作成します。
* シャープニング：
* 画像をシャープにして、詳細を強化します。 sharpenを超えないように注意してください。
成功のためのヒント：
* あなたの主題と通信します。 彼らに快適に感じさせ、あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* 辛抱強く。 適切な光とポーズを見つけるには時間がかかります。
* 実験して新しいことを試してみてください。 あなたの快適ゾーンの外に出ることを恐れないでください。
* 定期的に練習。 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 写真を分析します。 各撮影後に画像を確認し、改善のために領域を特定します。
* 休憩を取る。 あなたが圧倒されていると感じたら、休憩を取り、新鮮な目で戻ってきてください。
* 楽しんでください！ 写真は、あなたとあなたの主題の両方にとって楽しい経験でなければなりません。
これらのガイドラインに従うことで、可能な限り最高の光で被写体を紹介する屋外スタジオで美しく自然なポートレートを作成できます。すべての場所と科目がユニークであることを忘れないでください。それに応じてテクニックを調整してください。幸運を！