1。光と構成の理解：
* マスタリングライト： あなたがあなた自身の主題であるとき、あなたは光があなたの顔や体とどのように相互作用するかを鋭く認識します。さまざまな角度、強度、および光の品質を実験します（硬い、柔らかく、拡散し、直接）。他の人を撮影する際には、主題に対する光の影響についてのこの親密な理解は非常に貴重です。あなたは学ぶ：
*光の方向は、さまざまな顔の特徴を平らにします。
*リフレクター、ディフューザー、および修飾子（間に合わせのものでも）で光を操作する方法。
*ゴールデンアワー、ブルーアワー、人工光のニュアンス。
* 組成コントロール： フレーミング、ポーズ、背景を完全に制御できます。有料クライアントからの圧力やモデルを指示する必要性なしに、さまざまな構成ルール（3分の1のルール、主要なライン、対称など）を試してみることができます。あなたは学ぶ：
*どの焦点距離がポートレートにとって最もお世辞です。
*深さと視覚的関心を生み出す方法。
*ネガティブスペースを効果的に使用する方法。
2。ポーズと方向のスキルの開発：
* 実験のポーズ： 自分でさまざまなポーズを試すことは、何が機能し、何が機能しないかを理解するのに役立ちます。姿勢や表現の微妙な調整でさえ、写真の気分と影響を大幅に変えることができることを学びます。このプラクティスは、モデルのポーズモデルをより効果的に直接変換します。あなたは発見します：
*自然でリラックスしたポーズを作成する方法。
*さまざまなボディタイプを平らにする方法。
*手と腕を効果的に使用する方法。
* 自己批判と洗練： 独自の自画像を分析することで、正直で客観的な批判が可能になります。ポーズ、照明、または構成の欠陥を特定し、その後のシュートでそれらを改善するために積極的に働くことができます。あなたは学ぶ：
*あなた自身の間違いを識別して修正する方法。
*重要な観点からあなたの作品を見る。
*一貫した実践を通じて個人的なスタイルを開発する。
3。技術的能力：
* カメラの習得： カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス、フォーカスモード）に非常に慣れていきます。 自己特性は、これらの設定と最終画像との関係を理解することを余儀なくされます。 実験してください：
*浅い被写界深度を達成する。
*異なるシャッター速度でモーションをキャプチャします。
*低気光の状況での騒音の最小化。
* リモートトリガーマスタリー： リモートトリガー（またはタイマー）を使用することは、第2の性質になります。このスキルは、あなたも写真に登場したい家族やグループと協力するときに役立ちます。
4。感情的なつながりとストーリーテリング：
* 自己表現の調査： 自己特典は、あなた自身の感情、アイデンティティ、および経験を探るための強力な媒体です。これにより、より本物の意味のある写真につながる可能性があり、他の写真を撮影するためのアプローチに影響を与える可能性があります。
* 共感とつながり： カメラの前に身を置くことで、写真を撮るのがどんな感じかをより深く理解します。これにより、あなたはより共感的で理解している写真家になり、あなたの主題のためにより快適で協力的な環境を作り出すことができます。
* 概念開発： 自画像は、テーマ、アイデア、物語を探求するために使用できます。このプロセスは、概念的な思考と視覚的なストーリーテリング能力を開発するのに役立ちます。これは、説得力のあるインパクトのある写真を作成するために不可欠です。
5。自己意識を克服する（そして他の人を助ける）：
* 自信の構築： あなた自身のイメージに繰り返し直面すると、自己意識を克服し、よりポジティブな身体イメージを開発するのに役立ちます。この自信の向上は、より確実で効果的な写真につながる可能性があります。
* 被験者の不安を理解する： 被験者がしばしばカメラの前で感じる不安をより深く理解することができます。 この認識により、より敏感で協力的になり、被験者がリラックスしてより快適に感じるのを助けます。
結論：
自己特性は、自分の写真を撮るだけではありません。それは、光、構成、ポーズ、そして人間の経験に対するあなたの理解を深く改善できる献身的な慣習です。それは、最終的にあなたをより熟練し、自信があり、共感的な写真家にする自己発見の旅です。だから、カメラを手に取り、レンズの前に足を踏み入れて、学習を始めましょう！