i。準備と機器：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレス： 長い曝露と手動制御に不可欠です。
* 三脚： 長時間の曝露中にカメラをまだ保持するためには絶対に重要です。
* リモートシャッターリリース（有線またはワイヤレス）： カメラの揺れを最小限に抑えます。 さらに良いのは、組み込みのタイマー関数（2秒の遅延）を使用することです。
* ライト：
* 光源： 軽い絵画の核心！ さまざまなタイプで実験してください。
* LED懐中電灯： 汎用性があり、すぐに利用できます。 調整可能なフォーカス/ズームを探します。
* カラージェル： 懐中電灯にジェルを取り付けて色を追加します。
* 光ファイバーケーブル： 繊細で複雑なパターンを作成します。
* スチールウール（泡立て器とチェーン付き）： 火花と劇的な効果（極度の注意を払って扱います！）。
* elワイヤー/ロープライト： 均一な光のライン。
* グロースティック/グローペイント： 抽象的または遊び心のある効果のための楽しい。
* 電話画面： 色、パターン、またはテキストを表示できます。
* 複数のライト： いくつかの異なる光源を持つことで、より複雑で階層化されたデザインが可能になります。
* 件名：
* 意欲的なモデル： 比較的静かに保持できる患者（わずかな動きを創造的に組み込むことができますが）。
* 椅子/スツール（オプション）： モデルがポーズを維持するのに役立ちます。
* 暗い環境：
* 暗い部屋または屋外の場所： 暗くなるほど良い。 周囲の光（街灯、月明かり）を最小限に抑えます。ブラックアウトカーテンは屋内で役立ちます。
* その他：
* 黒い布（オプション）： ゴーストを避けたい場合は、軽い塗装の間のモデルをカバーするために。
* グローブ（オプション）： 光源の指紋を避け、スチールウールを使用している場合は手を保護します。
* テープ（オプション）： あなたの位置と被験者の立場をマークするため。
* 軽い画家のための暗い服： 背景に溶け込むのに役立ちます。
ii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8からf/11を始めます。 希望の被写界深度とシャープネスを調整します。 より小さな開口部（より高いfナンバー）=よりシャープな画像、より多くのフィールドの深さ、より多くの光またはより長い露出が必要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： これが魔法が起こる場所です！ 長い露出（5〜10秒）から始めて、必要に応じて調整します。 長さは、あなたがどれだけの光絵画をしているかに依存します。より長い露出により、より複雑なパターンが可能になります。
* フォーカス： ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。 懐中電灯を使用して、焦点を合わせるために被写体を簡単に照らし、手動フォーカスに切り替えてロックインできます。
* ホワイトバランス： 実験！ タングステン/白熱症は、多くの場合、出発点としてうまく機能しますが、光源と希望の外観に基づいて調整します。 生形式で撮影して、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 画像形式： Rawは、ポスト処理の柔軟性を最大限にするために強くお勧めします。
iii。 プロセス：
1。セットアップ：
*カメラを三脚に置き、リモートシャッターリリースを接続します。
*モデルを配置し、ポーズを練習させます。
*すべてのライトをオフにします。
*ライトペインティング戦略を決定します。どの領域を照らしますか？どんな効果を目指していますか？
2。フォーカスとテストショット：
*懐中電灯を使用してモデルを簡単に照らし、フォーカスして手動フォーカスに切り替えます。
*完全な暗闇の中で選択した設定でテストショットを撮ります。 これは、露出が暗すぎる、明るすぎる、またはちょうど適切であるかどうかを示します。それに応じて開口部および/またはISOを調整します。
3。軽い絵！
* 露出を開始： シャッターリリースを押します（またはタイマーを使用します）。
* 光のあるペイント： 光源を動かして、目的の効果を作成します。
* 直接照明： それらを照らすために、被験者に直接光を照らします。
* 被写体の背後： ハローまたはリムの光効果を作成します。
* 被写体の周り： 線、形、またはパターンを描きます。
* 下から： 劇的で珍しい照明。
* パス間（オプション）： ゴーストを避けたい場合は、モデルに明るい塗装の合格の間に黒い布で自分自身を覆うか、フレームからわずかに動かせてもらいます。
* 暴露を終了： カメラは、セットのシャッター速度後に自動的に録音を停止します。
4。レビューと調整：
*すぐにカメラのLCD画面で画像を確認します。
*結果を分析します：
*主題は適切に暴露されていますか？
*ライトペインティングエフェクトは表示されていますか？
*望ましくない光の縞やフレアはありますか？
*観察に基づいて、カメラの設定および/または軽い塗装技術を調整します。 繰り返して実験します！
iv。ライトペインティングテクニックとアイデア：
* アウトライン： 薄い光のビームで被写体の輪郭をたどります。
* ライトトレイル： 被写体の周りに渦巻くパターンまたは光線を作成します。移動する光源を使用します。
* ストロボスコピック効果： 露出中に被験者に複数回光をフラッシュして、一連の凍結モーメントを作成します。
* Orb/Sphere： 光源を円の動きに移動して、輝く球体を作成します。
* テキストまたは図面： 光源を使用して、単語を書くか、空中に絵を描きます。
* 軽い落書き： ライトペインティングを使用して、グラフィティのような要素をシーンに追加します。
* 組み合わせ手法： ユニークな結果のためにさまざまなテクニックを組み合わせることを恐れないでください。
* 色付きの光のある絵： ゲルや色を変えるライトを使用して、活気と視覚的な関心を追加します。
* シルエット： 背景 *の後ろに *被写体をペイントし、シルエットに残します。
* ゴースト： 露出中に被験者がわずかに移動することを意図的に許可して、幽霊のような効果を生み出します。
* マスキング（Advanced）： 黒い布を使用して、光塗装プロセスのさまざまな段階でシーンの部分を選択的にカバーし、より複雑なレイヤー化を可能にします。
v。 安全性！
* スチールウール：
* 非常に可燃性： 可燃性材料（乾燥草、葉、ガソリン）から遠ざけてください。
* 目の保護を摩耗： 火花は飛ぶことができます！
* 手袋を着用： 火傷からあなたの手を守るため。
* 泡立て器を使用してチェーン： スチールウールを安全に回転させることができます。
* 安全な場所を選択： コンクリートまたはアスファルトが理想的です。樹木が茂ったエリアは避けてください。
* 水が用意されています： 火を消すため。
* 暗い場所： あなたの周囲に注意し、危険をつかむことに注意してください。安全のために友達を連れてきてください。
* 明るい光： 明るい光を直接あなたやあなたの被写体の目に輝かないようにしてください。
vi。後処理：
* 生の変換： RAWで撮影した場合は、Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、ホワイトバランス、露出、コントラスト、その他の設定を調整します。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、長い露出によって導入されたノイズを最小限に抑えます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* クローニング/ヒーリング： シーンから不要な注意散漫を削除します。
* かわすと燃焼： 構成を強化し、深さを作成するために、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
成功のためのヒント：
* 練習： ライトペインティングには練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 実験： さまざまな光源、テクニック、カメラの設定を試してください。
* 先の計画： 事前にあなたのアイデアをスケッチしてください。
* モデルと通信： 撮影を成功させるには、明確なコミュニケーションが重要です。
* 忍耐強く： ライトペインティングは、時間のかかるプロセスになる可能性があります。
* 楽しんでください！ 創造的なプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、印象的で驚くべき素晴らしいライトペインティングのポートレートを作成できます！安全性を優先し、創造的な可能性を探索することを楽しんでください。