インタビュー：オリバー・ワソフがポートレート写真に風光明媚な目をもたらす

オリバー・ワソフは、アナログとデジタルの両方の媒体で20年以上にわたって構築された写真画像を扱ってきました。彼の操作された風景写真は、多くの国内および国際的なギャラリーに加えて、ニューヨークのメトロポリタン美術館とワシントンD.C.のナショナルギャラリーで展示されています。豊富な画像コレクター兼コンポジターであるワソウは、最近、彼の作品の焦点を、風景や都会のタブローへの長年の関心から、静かで影響力のある肖像画に移しました。詳細については、Wasowに会い、彼の最新シリーズである Portraitsについて話し合いました。 。

Portraitシリーズのアイデアはいつどのようにして得られましたかそれは起こりましたか？

私は人の写真を撮ることなく30年を過ごしました。私の作品は、（ほとんどの美術写真家がそうであるように）フィクションと芸術の問題に主に興味を持っていました。仕方。歴史的に具体的すぎると思っていたので、写真に興味を持ったことは一度もありませんでした…そして、興味のないドキュメンタリー写真のようなものでした。同時に、収集する並行練習もありました。画像に興味があり、美的観点から、古いスタジオ写真に本当に興味がありました。 carte de visitsのような背景のあるセットアップです。 19世紀から20世紀初頭にかけて。

ある時点で、人を撮影することが自分のやりたいことだと思いました。これをグリーンスクリーンで撮影していたので、これまでやっていた風景画像を扱うことができました。長年。このプロジェクトは、これら2つのことを互いに崩壊させたいという願望から生まれました。また、人を撮影しないことについて私が自分で設定した多くのルールが、他のプラクティスと完全に矛盾しているという認識から生まれました。

写真に写っている人は誰ですか？彼らとの関係はどうですか？

彼らは私の家族や友人ですが、それは主に私が利用できるからです。私の目標は、これらの人々について、必ずしも彼らの性格に忠実な何かを明らかにすることではありませんが、それはとにかく起こることになります。

このシリーズで私にとって本当に触媒となった写真の1つは、私の兄の写真です。彼は慢性統合失調症を患っており、私の人生で常に大きな人物でした。誰かにその写真を見てもらい、背景情報を必要としないようにしたいと思いますが、その肖像画を作成することは、私が仕事でいつも持っていた感情的な距離を打ち破ろうとする方法であったことは間違いありません。私にとって直接意味があり、ポストモダンの皮肉や批判的な距離でフィルタリングされなかった何かに従事してみてください。私は引き裂かれています。この作品には誠実さと本物の感情の真の試みがあり、同時にそれに対する不信感があります。

シリーズには妻の写真が3枚あります。彼女は箱に入れます、そしてそれらの1つで彼女は古くてやっかいに見えます、そしてそれは彼女のひどくお世辞の絵ではありません。ある意味、それは架空のものですが、そうではありません。私の作品には、もっとロマンチックで理想化された彼女の他の画像があります。写真に人物の本質を捉える能力があるとは信じられませんでしたが、確かに個人のさまざまな側面を捉えることができます。

どのように画像を作成しますか？最初から最後までのプロセスは何ですか？

被写体はグリーンスクリーンに対して撮影され、ドロップする背景は複数の風景、通常は絵画から作成された合成物です。多くの写真では、床に対する壁の線、訪問者のカルテと古いスタジオ写真への参照を実際に見ることができます。背景を落とした後、背景と前景の間に遊びを作ります。全体的な色相/彩度と画像の明るさに関して、ある程度のシームレスさが必要です。背景から光が差し込んでいる場合や、風景の中の何かが実際にスタジオに光を投影しているように見える場合もありますが、それらを分離することも必要です。私にとって、このシリーズの画像は写真と同じくらい多くの絵画であると考えているため、背景に絵画を使用しているという事実は非常に関連性があります。

シッターと背景の関係は何ですか？それらの後ろに置きましたか？

ショットによって異なります。ロバを持った男の子の写真があります。男の子は私の息子で、ロバは私のものです。私の息子の背後にあるシーンは、彼が当時再生していた彼のお気に入りのビデオからのものです。それはおそらくほとんどの視聴者には明らかではありませんが、私にとっては関連性がありました。

妻のダナがボクシングのギアを身に着けていて、後ろの背景にギザギザで暴力的な山々がある写真があります。レバノン人の作家である私の友人の写真もあり、彼は非常にオリエンタリズムのスタイルでポーズをとっています。画像は彼のアパートで撮影され、オダリスクのポーズが彼のアイデアでした。さまざまな程度の関係が確実にあり、通常、背景は後で来ます。

あなたのポートレートは、他の作品とどのように関連していますか？

私は常に、誠実でロマンチックな写真と、クールで距離のある、皮肉で架空の写真の性質との間の緊張関係に興味を持っていました。私の初期の作品から現在に至るまで、境界線のキッチュであるロマンスと美しさのほとんど誇張された光景の現在に至るまでの糸があると思います。私は、現実との関係が希薄で、信じられるものと信じられないものの両方がある写真に興味があります。多くの写真家がその空間を探索することを楽しんでいると思います。過去のサイエンスフィクションは、特にPhotoshopの前に、写真の信頼性が依然として重要であったときに、それを探求する場所でした。そして今ではそれは関係がないので、私は絵画と写真の両方である何かの神秘的でロマンチックな性質よりもサイエンスフィクションの側面に興味がありません。

過去の画像とテクノロジーに対するあなたの関心は何ですか？

現在と過去を一緒に崩壊させたときに何が起こるかについて興味があります。これは古典的なポストモダン戦略です。初期のピクトリアリスト写真には、絵画と写真が非常に密接に結びついた瞬間があります。ファインアート写真がそれをファインアートとして区別する方法が決定的な瞬間と写真のドキュメンタリーステータスによって決定される前に、絵画がたくさん浮かんでいたときに、それが絵画でたくさん浮かんだこの時期がありました写真付き。今日のデジタルテクノロジーについて私が興味を持っているのは、絵画と写真の崩壊が再び重なり合っていることです。写真はますますポストプロダクションの絵画的な活動になりつつあります。

Wasowの作品は、ニューヨーク市でTheodore：Artによって表されています