この投稿では、MichaelKrugerが実用的なファッション写真のヒントを共有しています。 。
ファッション写真は、最も魅力的でより高額な写真のジャンルであると考えられています。これが当てはまる場合もありますが、これらの理由で参加している場合は、少しショックを受ける可能性があると言うことが重要です。
私はいくつかの理由でファッション写真の分野に入りました。若い頃からファッションが大好きで、これがなくなることはありませんでした。第二に、私の創造性の表現としての写真への情熱は、常に私の人生の大きな部分を占めてきました。だから、ファッション写真は必ず起こることだった。私は魅力やお金のためではなく、写真とファッションへの情熱の出口として参加しています。
ほとんどの人が知っていると思いますが、ファッションと呼ばれるこの業界で取り上げられるよりも多くの回数、あなたは下に置かれるでしょう。あなたが自分自身とあなたの仕事を信じるなら、あなた自身のユニークなスタイルを作りましょう。どこかで誰かがあなたにチャンスを与えてくれます。私たち全員が世界的に有名になるわけではありませんが、何が問題なのですか。目標を現実的に保つと、どこに行くことができるかわかりません！
ここでは、ファッション写真家を新進させている人に役立つヒントをいくつか紹介します。
1。基本的な技術知識：
カメラと機器、およびそれらの機能について十分な知識を持っていると、それらを最大限に活用することができます。露出の意味、ホワイトバランスとは何か、ISOを制御する方法を理解することはすべて基本的なことですが、非常に重要です。その特別な画像をキャプチャするのに役立つ便利なアクセサリを用意することも重要です。トライポッドや一脚、リフレクター、ディフューザーなどはすべて、キットの毎日の一部である必要があります。広角レンズとズームレンズの範囲が広いことも役立ちます。
2。光と教育を理解する：
写真のもう1つの基本的な要素は、ジャンルに関係なく、ファッション作品で光が果たすさまざまな効果を理解することです。自然光、スタジオ照明、またはそれらの組み合わせを使用していますか？始めたばかりの皆さんへの私のアドバイスは、物事をシンプルで安価に保つことです。できるだけ多くの自然光を使用してください。制御が簡単で、無料です。スタジオ照明が必要で、学びたいと思う時期があります。始め方がわからないかもしれませんか？業界で働く私たちの多くは、そもそもある種のトレーニングを受けています。スタジオ撮影の短期コースを受講すると非常に便利な場合があります。これにより、フラッシュやタングステンなどのさまざまなタイプの照明に触れることができるだけでなく、他の方法では決してチャンスが得られない可能性のある照明システムやセットアップを実験して試す絶好の機会も得られます。私が始めたとき、私は私のラウンジで古い白いシートと私が友人から借りたいくつかのライトを使用しました。少し巧妙な編集を行うことで、画像の見栄えを良くすることができます。以下は、私が「ホームスタジオ」で撮影し、Adobe Photoshopで編集した画像です。これは、スタジオに多額のお金をかける必要がないことを証明しています。もう1つの選択肢は、写真家のアシスタントになり、この方法で学ぶことです。つまり、一言で言えば、少しの教育でも大いに役立つでしょう！
3。プロセスを理解する：
ファッションイメージの制作にはそのようなプロセスがあります。確かに、始めますか？で、あなたは様々なポーズをとっているあなたの親友のショットを撮り始めることができますか？選択した場所での位置。ファッション写真家として、あなたは？チーム。これを一人で行うことはできません。チームを作り、イメージを生み出すには？舞台裏で何が起こっているのかを理解する必要があります：
- アイデアを調査する –お気に入りの雑誌からインスピレーションを得てください。それらを引き裂き（業界ではティアシートとして知られています）、ムードボードを作成します。これにより、あなたとあなたのチームは、あなたが達成しようとしていることを視覚的に把握することができます。
- 現在地の選択 –場所の選択は撮影の重要な部分です。場所を選択する際に役立つヒントは次のとおりです。1。そこで撮影するための許可が必要ですか。 2. 1日の適切な時間にアクセスできますか？ 3.モデルや準備室の変更施設はありますか？ 4.一般の人々は邪魔になる可能性がありますか？ファッション写真家として、私の目と脳は常に新しい興味深い場所を探しています。見るのをやめないでください。
- スタイリング –これは、撮影に適した服を選択することを意味します。始めたばかりで、ファッションスタイリストやデザイナーを買う余裕がない場合は、雑誌のアイデアをもう一度調べて、まとめてみてください。スタイリングは髪とメイクも指します。これらはあなたの撮影にとって非常に重要です。ヘアメイクのスタイリスト/アーティストは、お金を払いたくない場合は、さまざまな美術大学で見つけることができます。独自のポートフォリオに取り組む必要のある新進のスタイリストやアーティストもいます。
- ソーシングモデル –これは私を重要な主題に導きます。すべてのモデル、写真家、スタイリスト、メイクアップアーティストは、最初からポートフォリオを作成するか、自分で本を作成する必要があります。共生的な方法ですべての人を結びつけるのは、この共通の目標です。ファッション写真から始めて、TFPベースと呼ばれるものに取り組んでいる関係者全員を見つけることがよくあります。私たちのほとんどがフィルムを使用していた頃、TFPという用語は「TIMEFORPRINT」の略です。写真家とモデルは、彼らのサービスに対してお互いに請求することはありません。代わりに、撮影後、モデルは写真家から厳選されたプリントを受け取り、どちらもお互いに有利な状況になります。どちらも、お金をかけずにポートフォリオのイメージを持っています。今日、私たちのほとんどはデジタルを使用しているため、TFP / CDという用語が使用され、これは同じ概念ですが、モデルは画像を印刷する代わりに、写真家から選択された画像のCDを受け取ります。モデルの調達に関する限り、始めるときは、友人、家族、またはパートナーを使用してください。それは私が始めた方法です。より専門的な人が必要な場合は、お住まいの地域の代理店に問い合わせるか、ネット上のファッションネットワーキングサイトを使用してください。さまざまなものがありますが、最も人気のあるのは、世界規模のネットワーキングサイトであるmodelmayhem.comです。
- シュート自体 –撮影当日、誰もが遅れることは非常に専門的ではありません。このビジネスでは、セカンドチャンスはほとんどないので、キャスティングであろうとシュートであろうと、遅れることはありません。通常最初に起こるのは髪と化粧です。警告の言葉ですが、適切に行われた場合、撮影を開始するまでに1時間半から2時間かかる可能性があるため、これをスケジュールに織り込んでください。良いことは、写真家として自分自身を設定し、チームと最後の最後のアイデアについて話し合う時間を与えることです。撮影の準備ができたら、ティアシートを手元に置いておくと便利です。これは、モデルがポーズを取り、正しいムードを作成するのに役立ちます。私はいつも元気に撮影しています。あなたがしていることへの情熱と愛情は自動的に出てくるはずなので、エネルギーを生み出すことは問題ではありません。これを行う他の方法は、バックグラウンドでいくつかの適切な音楽を使用して、全員にエネルギーを与えることです！
- 投稿編集 –これは人々が実際には考えていないことかもしれません。実際の撮影自体を行うことは、行われる仕事の半分にすぎません。その後、画像をダウンロード、保存、バックアップすることが不可欠です。クライアントのために働いている時点で、最後に必要なのは「画像なし」です。保存したら、見つけやすい場所にカタログ化します。単純に聞こえますが、多くの人はこれをしません。この後、「デジタルダークルーム」と呼ばれるソフトウェアを使用します。ここで、色を強調したり、画像をトリミングしたり、鮮明にしたりできます。必要に応じて肌の傷を取り除き、ソフトウェアを使用してアートワークを作成したり、テキストを追加したり、写真に効果を作成したりできます。最も一般的に使用されている非常にプロフェッショナルなソフトウェアはAdobePhotoshop©です。繰り返しになりますが、ポストエディット中に画像を最大限に活用するための十分な知識を持つことは、ファッション写真家としてのあなたにとって有益です。お住まいの地域には、写真加工の短期コースを提供する大学がたくさんあるはずです。他の素晴らしい情報源は、インターネット上で無料で提供されているオンラインチュートリアルです。ポストエディットはあなたの仕事の重要で必要な部分であり、あなたが優れたスキルを持っているならあなたをあなたのクライアントにもっと売れるようにするでしょう。以下はその一例です：
4。セルフマーケティング：
自分をビジネスとして扱うことは、あなたが考えもしなかったことかもしれませんが、フリーランスのファッション写真家として、これはまさにあなた自身です！あなたのマーケティングの最も基本的な部分はあなたが何ができるかを示すことです。これは、作品を制作することによってのみ行うことができます。そのため、最初はできるだけ頻繁に自分のシュートをアレンジすることが重要です。セクション3の「プロセスを理解する」で与えられたアドバイスを使用してください。作品を制作することにより、自分でマーケティングを開始できます。これを行うためのさまざまな方法は次のとおりです。
- すべての最高の画像を含むポートフォリオブックを作成します。これは、潜在的なモデル、代理店、クライアントに渡して閲覧することができます。
- オンライン版の作品を作成してみてください。これは、自分用の簡単なWebサイトを構築するか、前述のmodelmayhem.comのようなファッションベースのネットワーキングサイトに参加することで実行できます。
- Zカードを作成します。これは通常、A5サイズの両面カードで、いくつかの最高の画像とすべての連絡先の詳細が記載されています。これは、ファッションイベントでネットワーキングするとき、またはクライアントや代理店に会うときに便利です。それは彼らにあなたの仕事へのクイックリファレンスを提供します。以下は私のZカードの例です。
- 名刺なしではいけません。一緒に仕事をしたい潜在的なモデルを見たり、業界であなたを助けてくれる人に会ったりすることができます。カードには連絡先の詳細が記載されている必要があります。また、オンラインでの作業の方向性を示して表示する必要があります。
- ネットワーク、ネットワーク、ネットワーク！できるだけ多くのファッションイベントに参加してみてください。それはあなたに業界の影響力のある人々に会うだけでなく、見て学ぶ機会を与えるでしょう。口を開けて自分を売るのを恐れることはありません。
最後に、そして結局のところ、この業界はあなたが行うすべてのことに自信を持っています。これには時間と練習が伴い、最終的にはあなたが求める仕事を得ることができます。私がしたことをしてください…..ただそれのために行きなさい！
南アフリカ生まれのマイケル・クルーガーは、アラブ首長国連邦のドバイに住むプロのフリーランスのファッション写真家であり、ドバイとヨーロッパの両方で働いています。彼はwww.dubaifashionbookとwww.michaelkrugerphotography.comで見つけることができます