i。カメラ内のテクニック：素晴らしい色の基礎
これは、魔法 *が本当に *始まる場所です。あなたの生ファイルの良い色は、後処理を簡単にします。
* 1。照明が重要です（重要です！）
* 過酷な正午の太陽を避けてください： 直接的で厳しい太陽光は色を洗い流し、強い影を作ります。 色を高める暖かく、柔らかく、お世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影します。曇りの日（暗すぎない場合）は、柔らかく、肖像画にも最適な照明を提供します。
* リフレクターを使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、穏やかなハイライトを追加します。 白または銀の反射器は、色を大幅に変えることなく、被写体を明るくします。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。何が最適かを確認するために実験してください。
* オープンシェードでのシュート： あなたの被写体を建物や木で鋳造した日陰に配置します。 これにより、厳しい影を防ぎ、色を正確にレンダリングできる照明が提供されます。
* 2。ホワイトバランスはあなたの友達です：
* カスタムホワイトバランス： 正確な色を確保するための最良の方法は、灰色のカードを使用してカメラにカスタムホワイトバランスを設定することです *撮影を開始する前に *。 これにより、カメラはシーンに「真の白」が何であるかを示し、それに応じて色を調整します。
* raw： RAWファイルには、カメラセンサーによってキャプチャされたデータが含まれています。 これにより、画質を低下させることなく、ポスト処理においてホワイトバランスやその他の設定を調整するための最も柔軟になります。 JPEGファイルは画像を圧縮してデータを捨てて、調整が効果を低下させます。
* ホワイトバランスプリセットを理解する： 生で撮影していない場合は、照明条件に適切なホワイトバランスプリセットを使用します（「曇り」、「サニー」、「シェード」、「蛍光」など）。自動ホワイトバランス（AWB）はしばしば良好ですが、複雑な照明の状況にだまされることがあります。
* 3。構成と背景：
* 補完的な色を選択： 被写体の衣服の色と背景について考えてください。補完的な色（青とオレンジ、または黄色と紫のような）は、視覚的なコントラストを作成し、お互いをポップにします。あなたの主題と衝突または競争する背景を避けてください。
* 背景を簡素化： 雑然としたまたは気を散らす背景は、あなたの主題とその色から注意をそらします。 広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 色理論を検討： 色の理論の少しは大いに役立ちます。暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は画像で前進する傾向がありますが、涼しい色（青、緑、紫）は後退します。これをあなたの作曲であなたの利益のために使用してください。
* 4。カメラの設定：
* 適切な暴露： 画像が適切に露出していることを確認してください。 露出していない画像は鈍くて泥だらけに見えますが、露出されていない画像は洗い流された色になります。 カメラのヒストグラムを使用して、露出を確認してください。
* ベースISOでのシュート： カメラのベースISO（通常はISO 100または200）は、最高の画質とノイズの最小量を提供します。ノイズは色を劣化させる可能性があります。
* 画像スタイル/プロファイル（慎重に）： 一部のカメラには、画像スタイルやプロファイルが組み込まれています（「vivid」、「landscape」、 "" Portrait "）。 これらは色を高めることができますが、無理をしないように注意してください。 多くの場合、よりニュートラルなプロファイルから始めて、後処理で色を調整する方が良いでしょう。 生で撮影している場合、これらはしばしば無視されますが、カメラ内プレビューに影響を与える可能性があります。
ii。単純な後処理技術（Photoshopは不要！）
次のようなフリーソフトウェアを使用できます。
* オペレーティングシステム内蔵写真編集者： Windowsの写真、Appleの写真
* gimp（無料およびオープンソース）： Photoshopの強力で無料の代替品。
* darktable（無料およびオープンソース）： 優れた生プロセッサ。
* オンライン写真編集者： pixlr e、fotor
これがあなたができることです：
* 1。ホワイトバランス調整：
*ホワイトバランススライダーを使用して、色を微調整します。 少し暖かい色調は、しばしば肌をより健康に見せることができます。 灰色のカードを使用した場合、これは非常に簡単なはずです。
* 2。暴露補正：
*露出スライダーを調整して、必要に応じて画像を明るくしたり暗くしたりします。 ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください（最も明るいまたは最も暗い領域で詳細を失います）。
* 3。コントラスト：
*コントラストを増やすと、色がより鮮やかになり、イメージがよりパンチのあるものになります。 あまりにも多くのコントラストが肌を不自然に見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 4。飽和：
* *これを控えめに使用します！ *飽和をわずかに増やすと、色の全体的な活気が高まります。 ただし、飽和度が過剰になり、イメージが人工的で肌のトーンがオレンジ色に見えるようにすることができます。 より良い選択肢は、しばしば活力です。
* 5。活力：
* Vibranceは、色の強度を高めるための *より賢い *方法です。 画像内のよりミュートされた色の飽和を選択的に高め、すでに飽和した色を比較的触れられていません。これにより、より自然でバランスの取れた外観が生じます。
* 6。選択的な色の調整（ソフトウェアが許可する場合）：
*一部のプログラムでは、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。 これにより、カラーパレットをより正確に制御できます。たとえば、被験者の目の色の飽和を微妙に高めるか、バックグラウンドの気を散らす要素の色相を調整することができます。
* 7。透明度/テクスチャ（微妙になる）：
* *わずかな *透明度またはテクスチャの量を追加すると、画像が削り、色がより定義されているようになります。 しかし、あまりにも多くの透明度が肌を荒くて不自然に見せることができます。
* 8。曲線（上級ユーザー向け）：
*曲線は、画像の全体的なトーン範囲を調整するための強力なツールです。 それらを使用して、コントラストを高め、影を明るくし、ハイライトを暗くすることができます。 これにはいくつかの練習が必要ですが、色を強化するための非常に効果的な方法になる可能性があります。
重要なヒントと考慮事項：
* より少ないもの： 後処理をやり過ぎるのは簡単です。 色を人工的に見せることなく、色を高める自然な外観を求めて努力します。
* モニターを校正します： 較正されていないモニターは、色が不正確に色を表示できます。 モニターを較正すると、画像の真の色が表示されます。
* 練習と実験： ポートレートに色をポップする方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることです。 間違いを犯すことを恐れないでください！
* あなたの主題を知っています： あなたの主題の性格とスタイルを考えてください。 若くてエネルギッシュな子供の肖像画は、より明るく飽和した色の恩恵を受けるかもしれませんが、より繊細で洗練された人の肖像画は、より繊細で控えめなカラーパレットでより良く見えるかもしれません。
* あなたのスタイルを開発： あなたの芸術的ビジョンを反映したスタイルを実験して見つけてください。
* 観察： あなたが尊敬する他の写真、絵画、映画で色がどのように使用されるかに注意してください。彼らが働く理由と、あなたが自分の仕事に同様のテクニックを組み込む方法を分析します。
優れたカメラのテクニックと基本的なポストプロセスを組み合わせることで、Photoshopのような高価なソフトウェアを必要とせずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！