i。概念を理解する
* それが何であるか： 「シャッターのドラッグ」とは、ハンドヘルド写真（通常1/焦点距離）に通常推奨されるものよりもシャッター速度が遅くなることを意味します。 これにより、モーションブラーが画像に表示されるようになります。
* なぜそれをするのか： 動きを伝えるには、ダイナミズムの感覚を追加したり、軽いトレイルを作成したり、シュールで芸術的な効果を達成したりします。それはあなたのポートレートを標準と分離します。
* 重要な要素： 被写体、移動要素（被験者またはカメラ）、および十分な周囲光が必要です。
ii。カメラの設定
1。カメラモード：
* Shutter Priority（TVまたはS）： 初心者に最適です。シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を調整します。 ぼやけた効果を直接制御できます。
* マニュアル（m）： ほとんどのコントロールですが、暴露の三角形を十分に理解する必要があります。開口部とシャッター速度の両方を設定します。一貫した照明と創造的な制御に役立ちます。
* aperture Priority（avまたはa）： モーションブラーではなく、フィールドの深さ（背景のぼやけ）を制御しているため、あまり理想的ではありません。 ただし、特定の開口部が必要な場合は使用できます。
2。シャッター速度：
* 実験が重要です： これは最も重要な設定です。 ガイドラインとしてこれらから始めて、照明と望ましい効果に基づいて調整します。
* 静止被験者、カメラの動き： 1/30から1/4秒。
* 動いている被験者、静止カメラ： 1/60〜1秒、またはさらに長い。
* 被写体とカメラの両方の移動： 1/30から1/15秒。 これはより高度です。
* 非常に遅いシャッター速度（1秒以上）： 非常に劇的なライトトレイルとモーションブラーの場合。三脚を必要とし、対象の静けさに注意を払う必要があります。
3。 aperture：
* シャッター優先モード： カメラはあなたのためにそれを選択します。センサーに十分な光が到達していることを確認するために、それに注意してください。ハンドヘルドを撮影していて、開口部が小さくなりすぎる（高い）場合、シャッター速度が速い場合でも、写真が光の不足からぼやけている可能性があります。
* 手動モード： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 一般的に、f/2.8からf/5.6はポートレートに適していますが、速度が遅い速度を補うために調整する必要があるかもしれません。より広い開口部（低fナンバー）を使用すると、より多くの光が可能になり、より高速なシャッター速度または低ISOを使用できます。
4。 iso：
* それを低く保ちます： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100または200）から始めます。 選択したシャッタースピードとアパーチャで適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増加します。
5。フォーカスモード：
* 連続オートフォーカス（キャノンのAIサーボ、ニコンのAF-C）： 被験者が動いている場合、このモードは動きを追跡し、焦点を合わせます。 パンテクニックには重要です。
* シングルオートフォーカス（キャノンのワンショット、ニコンのAF-S）： 被験者が比較的静止している場合、または特定のポイントに焦点を合わせて、残りがぼやけていてもシャープに保ちたい場合。 焦点を合わせてから、焦点を変えることを避けるために *慎重に *慎重に再構成します。
6。メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： 良い出発点。カメラはシーン全体を分析し、バランスの取れた露出を見つけようとします。
* スポットメーター： 被験者の顔の特定の領域（目など）の特定の領域を計算したい場合に便利です。
* 中心加重計量： メータリング用のフレームの中心を優先します。
7。画像安定化（IS/VR）：
* 電源を入れてください： これは、特に遅いシャッタースピードでハンドヘルドを撮影する場合、カメラの揺れを減らすのに役立ちます。 ただし、パンするとき、一部のレンズには、有効にする必要がある特定のパンニングモードがあります。 レンズマニュアルを確認してください。
8。ホワイトバランス：
* 照明条件に調整： 適切なホワイトバランスプリセット（日光、曇り、タングステン、蛍光）を選択するか、自動ホワイトバランス（AWB）を使用します。生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
9。ドライブモード：
* 連続射撃（バーストモード）： 移動中に鋭いフレームを取得する可能性を高めます。特にパンニングや被験者が動いているときに役立ちます。
iii。テクニック
1。パンニング：
* 目的： 背景を曖昧にしながら、被験者を比較的鋭く保つため。
* 方法： カメラが移動するときに被写体をフォローし、フレームの中央に置きます。 手首だけでなく、上半身全体を動かしてください。 パンを続けながら、シャッターをスムーズにリリースします。
* キー： 鋭い主題とぼやけた背景には、一貫したパンの動きが重要です。練習が不可欠です！
* 件名の例： 車、自転車、ダンサー、すぐに歩いている人。
2。被験者の動き：
* 目的： 背景をシャープに保ちながら被験者をぼかす（またはカメラも少し動かしている場合は比較的鋭い状態に保たれます）。
* 方法： カメラを（できれば三脚で）安定させ、曝露中に被験者を動かします。
* 件名の例： ヘアフリップ、踊り、スカーフを振る、走る、ジャンプ。
3。カメラの動き（抽象的なぼかし）：
* 目的： 抽象的なパターンを作成し、シーン全体を曖昧にします。
* 方法： 露出中にカメラを故意に移動します。 ズームイン/アウト、カメラの回転、またはランダムな動きを試してみてください。
* 件名の例： 街並み、ライト、テクスチャ。 強い色やコントラストで最適に機能します。
4。軽い絵：
* 目的： 画像に軽いトレイルとパターンを作成します。
* 方法： 光源（懐中電灯、スパークラー、電話画面）を使用して、長時間の露出中に空中に「ペイント」します。 三脚と暗い環境が必要です。
* キー： 事前にライトペインティングテクニックを練習してください。 また、被写体に光を保持して、それを動かしてもらうこともできます（慎重に！）。
5。意図的なカメラの動き（ICM）：
* 目的： より芸術的で印象的なぼかしを作成するため。
* 方法： より長い露出中に、カメラを少し上に上げ、下、または左右に動かします。 さまざまな動きパターンを試します。
* キー： 抽象的なぼかしよりも微妙なICMは、絵画的な効果を目指しています。
iv。撮影のヒント
* 練習、練習、練習： シャッターをドラッグすると、練習が必要です。 あなたの最初の試みに完全な結果を期待しないでください。さまざまな設定とテクニックを試してください。
* 三脚対ハンドヘルド： 三脚は、長い曝露（1秒またはそれ以上）に不可欠であり、被験者を曖昧にするときに背景を鋭く保つためには不可欠です。 ハンドヘルド射撃はより多くの自由を提供しますが、良いテクニックと安定した手が必要です。
* 自然光または人工光を使用： どのライトが利用可能かを決定します。人工光は、ストロボまたは一定の光源から来ることがあります。 リアルタイムで作成した効果を確認できるため、シャッターをドラッグしようとするときは連続したライトを使用する方が簡単です。
* あなたの主題とのコミュニケーション： あなたが達成しようとしていること、そしてあなたが彼らがする必要があること（動き、静止したままであるなど）をあなたの主題に説明してください。明確なコミュニケーションはより良い結果につながります。
* 背景を考慮してください： 忙しい背景は、ぼやけると圧倒される可能性があります。 主題とモーションブラーを補完するシンプルで整理された背景を探します。
* rawでのシュート： これにより、露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整するための後処理で最も柔軟になります。
* 過剰抽出（ETTR）： 右に露出する（ETTR）は、キャプチャ中に画像をわずかに過剰に露出させて、信号対雑音比を最大化することを意味します。これは、特により高いISOで撮影する場合、影のノイズを減らすのに役立ちます。ハイライトをクリップしないように注意してください。
* ヒストグラムをご覧ください： ヒストグラムは、画像の音のグラフィカルな表現です。それを使用して、過剰露出（クリップハイライト）または露出不足（クリップされた影）をチェックします。 それに応じて露出を調整します。
* 中性密度（nd）フィルターを使用： 遅いシャッター速度を明るい光で使用する場合、NDフィルターはレンズに入る光の量を減らし、画像を過度に露出せずに、より広い開口部またはより遅いシャッター速度を使用できます。
* タイミング： あなたのショットのタイミングに注意してください。 たとえば、ダンサーを撮影している場合は、ショットの時間を計ります。
* 楽しんでください： シャッターをドラッグすることは創造的なテクニックなので、実験して楽しんでください！ 新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* 右のレンズを選択します： ズームレンズを使用すると、焦点距離とズームブラー効果を実験できますが、広角レンズは拡張性と速度を生み出すことができます。プライムレンズは、優れた画質とより広い開口部を提供します。
* 3分の1のルールに注意してください： ぼかしがあっても、組成物を考慮する必要があります。サードラインのルールに沿って、被写体の重要な要素（目のような）を配置します。
v。後処理
* 露出を調整： 必要に応じて、後処理で露出を微調整します。
* コントラストと色を調整します： 色とコントラストを強化して、画像をより視覚的に魅力的にします。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを被験者に適用して、詳細を強化します（それらが部分的にシャープである場合）。
* ノイズリダクション： より高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを使用してノイズを最小限に抑えます。
* 選択的調整： ローカル調整ツール（マスクやブラシなど）を使用して、画像の特定の領域で露出、コントラスト、シャープネスを選択的に調整します。
例のシナリオと設定：
* ライトトレイル付きのポートレート：
*場所：夜のシティストリート
*件名：じっと立っています
*カメラ：三脚に
*シャッター速度：2〜5秒
*開口部：f/8-f/16
* ISO：100-200
*テクニック：車のヘッドライトに、被写体の周りにライトトレイルを作成させます。
* ダンサーの肖像画のパン：
*場所：スタジオまたは屋外の場所
*件名：優雅に動く
*カメラ：ハンドヘルド
*シャッター速度：1/30〜1/60秒
*開口部：f/2.8-f/5.6
* ISO：適切な露出を達成するように調整されています
*テクニック：ダンサーが動くとパンし、比較的鋭く保ちます。
* カメラの動きを備えた抽象的なポートレート：
*場所：興味深い色やテクスチャのある場所
*件名：比較的まだ
*カメラ：ハンドヘルドまたは三脚
*シャッター速度：1/4〜1秒
*開口部：f/8-f/16
* ISO：100-200
*テクニック：露出中にカメラを故意に動かします（ズーム、回転など）。
シャッターをドラッグすることは、あなたのポートレート写真にユニークで芸術的な才能を追加できるやりがいのあるテクニックです。原則を理解し、さまざまな設定とテクニックを実験することで、動きと感情の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。頑張って楽しんでください！