i。影の肖像画の本質を理解する：
* コントラストへの強調： シャドウ写真は、明るい領域と暗い領域のコントラストに大きく依存しています。目標は、シャドウを光の欠如としてだけでなく、構成要素として使用し、被験者の特徴を形作り、陰謀を追加することです。
* 気分と感情： 影は、謎、憂鬱、力、脆弱性など、さまざまな感情を呼び起こします。ポートレートで伝えたい気持ちを考え、影を使用してそれを強化します。
* シンプルさが重要です： 多くの場合、ドラマチックな影のポートレートは、ミニマリストのアプローチで最適に機能します。シンプルな背景、整理されていない組成、焦点を合わせた照明は非常に効果的です。
ii。必須機器：
* カメラ： 手動モード（DSLR、ミラーレス、または高度なコントロールを備えたスマートフォン）を備えたカメラは機能します。 重要なのは、開口部、シャッター速度、およびISOの制御です。
* レンズ： プライムレンズ（たとえば、50mm、85mm）は、その浅い磁場と鋭さのために、肖像画に好まれることがよくあります。 ズームレンズも機能し、フレーミングの柔軟性を提供します。
* 光源： これは重要です。 ここにいくつかのオプションがあります：
* 自然光： 窓、出入り口、または直射日光（より挑戦的ですが）を使用できます。 時刻に注意してください。早朝または午後遅くの光は、通常、より柔らかく、よりお世辞です。
* 人工光：
* Studio Strobe/Flash： 光の強度と方向を最も制御します。
* Speedlight/外部フラッシュ： 小さく、ポータブルオプション。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： シャドウをリアルタイムで視覚化するのが簡単です。これは初心者に最適です。多くの場合、単一の光源が推奨されます。
* 修飾子（オプションですが推奨）：
* ディフューザー： 光を柔らかくし、より滑らかな影を作ります。 半透明のスクリーン、シャワーカーテン、または白いシートでさえ機能します。
* リフレクター（白または銀）： 必要に応じて、光を影に跳ね返し、わずかに満たします。 白い泡ボードの一部は素晴らしい選択肢です。 黒いボードは、光が暗い領域に跳ね返るのを防ぐことにより、影を増やすためにも使用できます。
* Gobo（Cookie/Cucoloris）： 光と影のパターンを作成するために、光の前にステンシルが配置されています。 植物や、形状が切り取られた段ボール、または窓のブラインドなど、穴や切り抜きのあるものは何でも使用できます。
* 三脚（オプションですが役立つ）： 特に、低光で撮影したり、シャッター速度が遅い場合に便利です。
* 背景： シンプルでプレーンな背景は理想的です。白または暗い壁、シームレスな紙の背景、またはぼやけた領域です。背景は影から気をそらさないでください。
iii。ショットのセットアップ：
1。光源：を選択します 自然光または人工光を決定します。自然光を使用する場合は、被写体を窓/戸口の近くに配置します。
2。あなたの主題の位置： 光源に比べてさまざまな角度を試します。
* サイド照明： 側面から来る光は、顔の片側に強い影を作り出します。これは、劇的な肖像画の古典的なアプローチです。
* バック照明： 被験者の後ろから来る光は、シルエットまたはリム照明効果を作成する可能性があります。
* トップ照明： 上からの光は、目と鼻の下に影を作り、謎やドラマの感覚を加えます。
* フロント照明： 正面からの光は、劇的な影が少なくなりますが、フラグや他の修飾子と組み合わせることで、シャドウを選択的に追加できます。
3。修飾子を追加（使用する場合）： 光源と被験者の間にディフューザーを配置して、光を柔らかくします。 光源の反対側の反射器を使用して、光を影に戻します。
4。位置ゴボ： 光源と被験者の間にゴボを置き、光と影の興味深いパターンを投げます。
5。気が散る影を確認してください： 背景や主題に不要な影を探してください。光、被写体、または背景の位置を調整して、それらを排除するか、それらを有利に使用します。
6。安全性： あなたのライトが安定していて、あなたの主題に落ちないことを確認してください。
iv。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。被験者の顔を強調するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 バックグラウンドで詳細を表示したい場合、または被験者が動いている場合は便利です。
* シャッター速度： シャッター速度を設定して、センサーに到達するのに十分な光を許可します。 より高速なシャッター速度（1/125など）から始めて、画像が適切に露出するまで徐々に減少します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度は通常、フラッシュ同期速度（1/200または1/250など）になります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（例えば100）維持します。 画像を明るくする必要があり、絞りやシャッタースピードをさらに調整できない場合にのみ増やしてください。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の最も明るい部分を測定します。 これにより、ハイライトが適切に露出され、影がそれらが可能な場所に落ちることが保証されます。 露出補正を使用して、画像の全体的な明るさを調整する必要がある場合があります。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
v。ポーズと構成：
* ポーズを指示します： モデルを影を強化し、希望のムードを作成するポーズに導きます。頭を傾けるか、体を斜めに回したり、手を使って顔に影を落とすことを検討してください。
* 表情： モデルと協力して、正しい表情を実現します。 微妙な表現は、劇的な表現と同じくらい効果的です。
* 3分の1のルール： ショットを作曲するときは、3分の1のルールを考えてください。被験者の目または顔を線に沿って、またはグリッドの交差点に置いて、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（主題の周りの空の領域）を使用して、影に注意を引き、ドラマの感覚を作り出します。
* クローズアップ： シャドウの肖像画は、しばしばクローズアップショットでうまく機能し、顔に焦点を当て、影の詳細をキャプチャします。
vi。後処理：
* 生の処理： 生編集者のホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、および影を調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換することで、影をさらに強調し、より時代を超越した劇的な外観を作成できます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼のテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、影とハイライトをさらに強化します。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、画像の詳細を引き出します。
* 微妙さ： 後処理をやりすぎないでください。目標は、人工的な画像を作成するのではなく、影の自然の美しさを高めることです。
vii。ヒントとトリック：
* 実験： さまざまな照明角、ポーズ、カメラの設定を試して、何が最適かを確認してください。
* 影の観察： 日常生活の影に注意してください。それらがオブジェクトや顔にどのように落ちるか、そして異なる照明条件でどのように変化するかに注目してください。
* 練習： 練習すればするほど、ドラマチックな影の肖像画を作成することができます。
* チュートリアルを見る： オンラインチュートリアルをご覧になり、シャドウフォトグラフィーを専門とする写真家の作品を勉強してください。
* 家庭用品の使用： 高価な機器に限定されないでください。ブラインド、カーテン、またはザルなどの家庭用品を使用して、面白い影を作成できます。
* embrace欠陥： 多くの場合、影は不完全で予測不可能です。これらの欠陥を受け入れ、あなたの利益のために使用してください。
ビデオのシナリオの例には、が含まれる場合があります
* さまざまな照明セットアップのデモンストレーション： 顔に異なる影のパターンを作成するために光源を配置する方法を示します。
* ポーズの例： さまざまなポーズが影と肖像画の全体的なムードにどのように影響するかを示します。
* ステップバイステップ後処理： LightroomまたはPhotoshopで画像を編集する方法を示して、影を強化し、より劇的な外観を作成します。
* トラブルシューティングのヒント： 不要な影、吹き飛ばされたハイライト、騒々しい画像などの一般的な問題に対処します。
これらのヒントとテクニックに従うことで、光と闇の美しさと謎を捉える見事で劇的な影の肖像画を作成できます。練習し、実験し、楽しんでください！