i。基本を理解する
* 長い暴露： 軽い絵画は長い曝露に依存しています。 カメラのシャッターは数秒（または数分）開いたままで、その間にセンサーに落ちるライトをキャプチャできるようにします。
* 暗い環境： ほぼ完全に暗い環境が重要です。 周囲の光は長時間曝露中に増幅され、効果を台無しにする可能性があります。
* 光源： これはあなたの「絵筆」です。ハンドヘルド光源を使用して、シャッターが開いている間にシーンに光を「ペイント」します。
* 被験者の静けさ： 被験者は、曝露中に可能な限り依然として維持する必要があります。わずかな動きでさえぼやけてしまいます。
ii。 必須機器
* dslrまたはミラーレスカメラ： シャッタースピード、アパーチャ、およびISOを手動で制御する必要があります。
* 頑丈な三脚： 長時間の露出中にカメラを完全に静止させるために不可欠です。
* リモートシャッターリリースまたはカメラタイマー： シャッターボタンを押すと、カメラの揺れを防ぎます。 リモコンが理想的です。
* 光源： これが創造性が登場するところです！これらのオプションを考慮してください：
* LED懐中電灯： さまざまなサイズ、色、明るさのレベル。
* 文字列ライト/フェアリーライト： 繊細でエーテルの効果を生み出します。
* 光ファイバーワンド： パターンとテクスチャを作成するのに興味深い。
* スパークラー（注意と安全性を備えた使用）： 劇的で燃えるようなものですが、責任を持って安全で制御された領域で使用します。
* グロースティック： 使いやすく、多くの色があります。
* elワイヤー/LEDストリップライト： 形を形作り、簡単に操作できます。
* プロジェクター（オプション）： あなたの主題にプロジェクトパターンまたは画像。
* 黒い背景（オプション）： 暗い背景は、不要な光を最小限に抑え、光に注意を集中させます。
* 暗い服（軽い画家向け）： バックグラウンドに溶け込み、ショットでキャプチャされないようにします。
iii。 カメラのセットアップ
1。三脚のマウントカメラ： 安定していることを確認してください。
2。マニュアル（M）モードに設定： 設定を完全に制御できます。
3。 aperture： 中帯の開口部（f/5.6からf/8）から始めて、フィールドの深さが良好になります。必要に応じて、望ましいシャープネスに調整します。
4。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
5。シャッター速度： これは最も変動する設定です。長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、またはさらに長く）。これを調整して、ペイントした光と望ましい効果に基づいて調整します。 実験！
6。フォーカス： ライトをオフにする前に *主題に手動で集中します。 懐中電灯を使用して、最初に集中するのに役立ちます。 焦点を合わせたら、レンズをマニュアルフォーカスに切り替えて、曝露中に焦点を合わせようとしないようにします。 テープで床の焦点をマークすることを検討してください。
7。ホワイトバランス： 自動に設定するか、光源を補完するプリセットを選択します（たとえば、白熱光のためのタングステン）。 後処理で調整することもできます。
8。画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
9。テストショット： いくつかのテストショットを撮って、設定をダイヤルインし、ライトペインティングテクニックを微調整します。
iv。 ライトペインティングプロセス
1。あなたの主題の位置： それらを背景の前に立ちまたは座ってもらう（使用している場合）。 動きを避けるための明確な指示を彼らに与えます。
2。ライトをオフにします： 部屋をできるだけ暗くします。
3。露出を開始： リモートシャッターリリースまたはカメラのタイマーを使用してください。
4。光のある塗料： 光源を動かして、望ましい効果を作成します。
* 件名の概要： 形式を定義するために主題の概要を説明することから始めます。
* 詳細を追加： 特定の領域にペイントして、機能を強調したり、興味深いパターンを作成したりします。
* 強度を変化させます： 光源を近くまたは遠く離れて動かして、光の明るさを変えます。 さまざまな効果のために、光源をカメラに向けて、またはカメラから離れて指します。
* 異なる色を使用します： 異なる色のライトを切り替えて、活気と深さを追加します。
* 自分自身を隠す： 画像に捉えられないように、暗い服を着て、迅速かつ効率的に動きます。 積極的に塗装していないときは、カメラから遠ざけて光源を保ちます。
5。曝露を終了します： セットのシャッター速度に達すると、カメラは自動的に録音を停止します。
v。ユニークなポートレートのアイデアとテクニック
* 抽象パターン： 渦巻く動き、幾何学的形状、またはランダムな線を使用して、主題の周りに抽象的なデザインを作成します。
* 翼のある効果： 主題の背後にある翼を塗り、天使のような見た目や幻想的な外観にします。
* 軽いオーブ： 光源を丸く動かして光源を振って、光の輝くオーブを作成します。より動的な効果を得るには、複数の色を使用します。
* テキストと単語： 光源で空中に単語やフレーズを書いてください。カメラのために後方に書き込むことを忘れないでください！
* ライトトレイル： 光源を滑らかで連続的な動きで動かすことにより、光のトレイルを作成します。
* 軽い絵の落書き： 壁に（もちろん、許可を得て！）または空中でシミュレートすることにより、落書きや都市の芸術の幻想を作成します。
* シャドウプレイ： 単一の光源を使用して、被写体の顔や体に劇的な影を作成します。
* 幾何学的形状： ステンシルまたはカットアウト形状を使用して、主題に光パターンを投影します。
* 自然にインスパイアされたライトペインティング： 主題の周りのブドウ、花、または他の自然の要素の幻想を作り出します。
* 小道具の使用： あなたの光絵に小道具を組み込みます。 プロップ自体をペイントするか、それを使用して興味深い影を落とすことができます。
* 投影パターン： プロジェクターを使用して、テクスチャ、パターン、または画像を主題に表示します。
* 複数のエクスポージャー： 複数の光塗装の露出を、複雑な効果と階層化された効果のために1つの最終画像に組み合わせます（高度な編集技術が必要です）。
* シルエットのポートレート： 被験者の周りに光をペイントして、シルエット効果を作成します。
vi。後処理
* 色補正： ホワイトバランスと色を調整して、目的の外観を実現します。
* コントラストと明るさ： コントラストと明るさを微調整して、画像を強化します。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、高いISOまたは長い曝露によって導入されたノイズを最小限に抑えます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* 不要な要素を削除： クローニングまたはヒーリングツールを使用して、不要なアーティファクトや気晴らしを削除します。
vii。成功のためのヒント
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには、習得するには練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* ショットを計画： 時間と欲求不満を節約するために、事前にあなたのアイデアをスケッチしてください。
* あなたの主題と通信： あなたの指示をあなたの主題に明確に伝え、必要に応じて彼らに休憩を与えます。
* さまざまな光源を実験してください： さまざまな光源を試して、どのような効果を作成できるかを確認してください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、創造的でやりがいのあるテクニックです。プロセスをお楽しみください！
viii。安全上の注意
* スパークラー： 責任を持って、安全で開いたエリアでスパークラーを使用してください。それらを消すために、近くに水または砂のバケツを保管してください。 屋内でスパークラーを使用しないでください。
* 闇： 暗闇の中であなたの周囲に注意して、つまずいたり、物事にぶつかったりしないようにしてください。
* 電気安全： 電気ライトやコードを使用するときは注意してください。
* 眼の安全性： あなたの主題の目に直接明るい光を輝かないようにしてください。
* 換気： 化学物質や塗料を使用している場合は、部屋が十分に換気されていることを確認してください。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、確実に印象的なユニークで見事なライトペインティングポートレートを作成できます。幸運と幸せな絵！