i。計画と準備：
* 概念とインスピレーション：
* あなたのビジョンを定義します： どんなドラマに行きますか？ 気分、カラーパレット、ポーズ、全体的な美学について考えてください。ポートレート写真のインスピレーション（Pinterest、Instagram、Flickr）をオンラインで検索し、共鳴する画像を収集します。考慮する：
* low-key（dark and moody）： 影と限られた光に焦点を当てます。
* high-key（明るくて風通しください）： ハイライトと軽いトーンを強調します。
* テーマ（例えば、映画ノワール、歴史、ファンタジー）： 小道具、ワードローブ、および特定の照明が必要です。
* 件名の考慮事項： あなたの主題の特徴と個性がどのようにドラマに貢献できるかを考えてください。
* ガレージの評価とクリーンアップ：
* スペースをクリア： すべての車、道具、乱雑、および気晴らしや危険になる可能性のあるものはすべて取り除きます。 オープンスペースが多ければ多いほど、
* 清潔さ： 表面を掃除、ほこり、拭き取ります。特に光源を使用する場合、空気中のダスト粒子が写真に表示される可能性があります。
* ペイントまたは背景： 理想的には、ガレージの壁にニュートラルな色を塗ります（濃い灰色、黒、または白が人気があります）。絵画がオプションでない場合は、背景を使用してください。
* ファブリック： 黒いベルベット、キャンバス、モスリン、またはベッドシートでさえ機能する可能性があります。鉄または蒸し、しわを取り除きます。
* ペーパーロール： シームレスなペーパーロールは、きれいでプロフェッショナルな外観を提供します。
* diyの背景： 合板、壁紙、または再生された木材を使用して独自に作成します。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 50mm、85mm、または100mmのレンズは、お世辞の視点と、浅い被写界深度（ぼやけの背景）を作成する能力のため、肖像画に最適です。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は汎用性を提供します。
* ライト：
* ストロボ/フラッシュ： スタジオストロボは、最もパワーとコントロールを提供します。
* スピードライト： よりポータブルで手頃な価格ですが、強力ではありません。 劇的な照明には2つ以上が必要になる可能性があります。
* 連続照明： LEDパネルは使いやすいですが、一般にストロボよりも少ないパワーを提供します。
* ウィンドウライト： 利用可能な場合は、ガレージのドアや窓から自然光を利用してください。
* 光修飾子： 光を整形および制御するために重要です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。
* 美容： 定義された影で、より鏡面的な（より硬い）光を作成します。 魅力的な肖像画によく使用されます。
* スヌート： 光を小さな焦点を合わせたビームに集中させます。
* 納屋のドア： 光の広がりを制御します。
* ゲル： あなたの光に色を追加します。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* トリガー/レシーバー： フラッシュをワイヤレスで発射する。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭く安定した画像に不可欠です。
* サンドバッグ： 軽量のスタンドを計量し、それらが転倒するのを防ぎます。
* 小道具（オプション）： 椅子、スツール、生地、アクセサリーなど、興味を加えてストーリーを語ります。
* クランプ/テープ： 安全な背景とケーブル。
* ライトメーター（オプション）： 正確な光読み取り値。 必須ではありませんが、役に立ちます。
* コンピュータ/ラップトップ： テザー撮影（大きな画面でリアルタイムで写真を見る）と編集。
ii。劇的な肖像画の照明技術：
* ワンライトセットアップ（シンプルで効果的）：
* サイド照明： 光源を主題の側面に置きます。 これにより、強い影とハイライトが作成され、テクスチャとフォームが強調されます。 ムーディーで劇的な外観に最適です。
* レンブラント照明： 光を配置して、光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形を作成します。古典的でお世辞。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。 特に髪の毛で、非常に劇的なものになる可能性があります。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライトとフィルライト：
* キーライト： 主な光源は、主要な照明と影を作成するために位置しています。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用される、弱い光源（多くの場合、低電力で反射器または2番目の光が設定されています）。 コントラストを減らし、影の領域で詳細を明らかにします。
* ヘアライト： 被験者の後ろと上に光を置き、背景からそれらを分離し、髪にハイライトを追加します。
* リムライト： 髪の光に似ていますが、件名の方がわずかに側面に配置され、被写体の周りに明るいアウトラインが作成されます。
* 3点照明（クラシックスタジオのセットアップ）：
*キーライト、充填光、髪の光を組み合わせて、バランスのとれた明るいポートレートを備えています。 影とハイライトを多くのコントロールを提供します。
* 光修飾子を使用した実験：
* ソフトボックス： ハイライトと影の間に徐々に遷移して、柔らかく拡散した光を生成します。お世辞の肖像画に最適です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、わずかに広い光の広がりを作成します。
* 美容： 魅力的なポートレートによく使用される、定義された影でより対照的な光を作成します。 厳しい影を避けるために慎重に配置する必要があります。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を生み出します。 目や顔など、主題の特定の領域を強調するのに役立ちます。
* ゲル： あなたの光に色を追加します。 色付きのジェルを使用して、劇的なムードと雰囲気を作り出します。
iii。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 角度： あなたの被験者に、カメラに対して斜めに体を回すように奨励してください。 これにより、よりダイナミックなラインが作成され、平らで正面の外観が回避されます。
* あごの位置： あなたの被写体にあごをわずかに下げて、二重顎を避け、より定義された顎ラインを作成します。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 硬いまたは厄介なポーズを避けてください。 小道具とやり取りしたり、顔に優しく休ませたりします。
* 表情： 目的の感情を伝えるように、あなたの被験者を導きます。 鏡の前でさまざまな表現を練習して、何が最適かを理解してください。
* 通信が重要です： 主題を明確に指示し、肯定的なフィードバックを与えます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 2つの水平線と2つの垂直線を使用して、フレームを9つの等しい部分に分けます。 ポートレートの重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。 たとえば、出入り口、窓、さらには葉を使用してください。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気と視覚的な呼吸室を作成します。
iv。カメラの設定：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 柔らかく、夢のような外観のポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より大きな畑の深さを作成し、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 バックグラウンドに詳細を含めたい場合に便利です。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/125、1/250）： 動きを凍結し、ぼやけを防ぎます。 Flashで撮影するとき、または被験者が動いているときに重要です。 多くの場合、1/200分の1秒がフラッシュ同期の良い出発点です。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30）： より多くのライトがカメラに入ることができますが、カメラまたは件名が動くとぼやけを導入できます。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200）： 暗い条件で撮影することができますが、画像により多くのノイズ（穀物）を導入します。 ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、より正確な色の表現のために、特定のホワイトバランス設定（昼光、曇り、タングステンなど）を選択することもできます。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の目（カメラに最も近い目）に配置します。
* バックボタンフォーカス： フォーカス関数をシャッターボタンから分離し、一度フォーカスしてから、再焦点を合わずにショットを再構成できます。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つまたは他の写真編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の明るさを独立して微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 画像の詳細とテクスチャを強化します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードまたは美学を作成します。 色のグレーディングツールを使用して、異なる色の色合い、飽和、輝度をシフトします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らします。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌を取り除き、被験者の外観を高めるために他のマイナーな調整を行います。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を強化するために、画像の特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
vi。成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、カメラの設定を試してください。練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 通信： あなたの主題に相談し、プロセスを通して彼らを導きます。
* 時間を取る： プロセスを急いではいけません。 時間をかけて照明をセットアップし、被写体をポーズし、完璧なショットをキャプチャしてください。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、記事を読み、他のポートレートカメラマンの作品を勉強してください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し進めてください。
* 最初の安全性： 電気や重機を操作するときは注意してください。 安全なライトスタンドを固定し、サンドバッグを使用して、それらが転倒するのを防ぎます。
* テザーシューティング： カメラをコンピューターに接続し、撮影中に大きな画面の画像を表示します。これにより、リアルタイムでフォーカス、構成、照明を確認できます。
* 楽しんでください！ 劇的な肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことで、ガレージを強力なスタジオスペースに変換し、見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！