説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、家、職場、趣味の空間、または自分の性格、職業、または興味について不可欠な何かを明らかにする場所など、自然の生息地にそれらを置くことで、人についての物語を語っています。彼らは単純なヘッドショットを超えて、主題とその周囲の関係を捉えることを目指しています。
これは、効果的な環境ポートレートを作成するための包括的なガイドです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの仕事、趣味、または人生の物語について学びます。これにより、あなたの場所の選択とポーズのアイデアが通知されます。
* 会話： 撮影の前にあなたの主題に話しかけてください。彼らの情熱、彼らにとって重要なこと、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて話し合います。
* 重要な要素を識別する： それらを最もよく表す特定のオブジェクト、場所、またはアクティビティを決定します。
* ロケーションスカウト：
* 意味のある場所を選択： 主題に関連する場所を選択し、ストーリーを伝えます。
* 光：を考慮してください さまざまな時期に光の品質と方向に注意してください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば美しく柔らかい光を提供します。
* 興味深い背景を探してください： 過度に忙しい、または気を散らす背景を避けてください。あなたの主題を補完するテクスチャ、パターン、色を探してください。
* アクセシビリティを考慮してください： あなたの被験者とあなたの機器のために場所が安全でアクセス可能であることを確認してください。
* 許可を得る： プライベートな場所で撮影する場合は、事前に許可を取得してください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、被写界深度と設定を制御するのに最適です。
* レンズ： 24-70mmや24-105mmのような汎用性の高いレンズは、良い出発点です。 プライムレンズ（35mm、50mm、85mmなど）も、特定のルックスに優れています。より広いレンズを使用して環境を強調しますが、長いレンズは被験者を分離できます。
* 照明：
* 自然光： 可能な限り利用可能な光を利用してください。
* リフレクター： リフレクターは光を跳ね返して影を埋め、被写体の顔に明るさを加えることができます。
* フラッシュ/ストロボ： 特に挑戦的な照明条件で、追加の光制御のためにスピードライトまたはストロボを使用することを検討してください。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 三脚： 三脚は、低光の状況や鋭い画像を確保するのに役立ちます。
ii。 構成とポーズ：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）： 被験者を分離するために背景を曖昧にします。 環境がそれほど重要でない場合にこれを使用してください。
* フィールドの深さ（f/8やf/11のような狭い開口）： 主題と環境の両方を焦点を合わせて、コンテキストを紹介します。 環境がストーリーに不可欠な場合にこれを使用してください。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者が通常その環境で行うような活動に従事するよう奨励してください。
* 環境との相互作用： 何かに寄りかかったり、オブジェクトを持ったり、ツールとやり取りしたりします。
* リラクゼーション： あなたの主題を快適で安心させてください。 彼らとチャットして、穏やかな方向を提供します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 目をそらして、思慮深さや内省を呼び起こすことができます。
* ハンド： 被験者の手に注意してください。厄介または不自然な手の位置を避けてください。それらに何かを持ってもらい、何かに置いても、自然に落ちさせてください。
* 視点： 最も説得力のある視点を見つけるために、さまざまな角度（高、低い、目レベル）を試してください。
iii。 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影は、肖像画にお世辞になる柔らかく拡散した光を提供します。
* バックライト： 主題を後ろの光源で配置して、シルエットまたは柔らかくてエーテルの外観を作成します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* ウィンドウライト： 窓から自然光を使用して、被写体を照らします。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしフラッシュを使用して影を明るくし、露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： よりダイナミックな照明のために、フラッシュオフカメラを置きます。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を使用して、光を柔らかくし、よりお世辞の影を作成します。
iv。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* 色補正： カラーバランスを調整して、目的のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* レタッチ（微妙）： 気晴らしを取り除き、傷を減らし、微妙に滑らかな肌をします。 主題の自然な外観を維持したいので、過剰な再建を避けてください。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、主題と環境のテクスチャを強調することを検討してください。
v。 例とインスピレーション：
環境の肖像画の例と、それらを効果的にするものの説明とともに次のことです。
* キッチンのシェフ： 彼らの道具、材料、料理の創造物に囲まれたシェフの肖像画。シーンは、情熱と専門知識を明らかにする要素でいっぱいです。 照明は暖かく魅力的で、食物のテクスチャーとキッチンのステンレス鋼を強調しています。
* スタジオのアーティスト： 絵画、ブラシ、キャンバスの中に立っているアーティスト。 構成は、空間の創造的なエネルギーを捉えています。 自然光は大きな窓から流れ込み、アーティストと彼らの作品を照らします。
* ステージ上のミュージシャン： 楽器でステージで演奏するミュージシャン。背景には、観客とステージライトが含まれ、エネルギーと興奮の感覚を作り出します。 ポートレートは、ミュージシャンの情熱とパフォーマンスを捉えています。
* その分野の農家： 作物に囲まれた畑に立っている農民。肖像画は、努力と土地へのつながりを捉えています。 照明はゴールデンアワーライトで、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* 図書館の司書： 本に囲まれた司書。 肖像画は、彼らの文学と知識への愛を捉えています。環境は、彼らの専門知識とドメインを紹介しています。
主題の本質をキャプチャするためのヒント：
* 観察する： 被験者のマンネリズム、表現、および環境との相互作用に注意してください。
* 話をする： ポートレートで伝えたい物語について考え、すべての要素がその物語に貢献することを確認してください。
* 本物である： 彼らがそうすべきだと思うように、彼らが本当にそうであるように主題をキャプチャします。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。あなたの主題を知り、完璧な瞬間を捉えるためにあなたの時間をかけてください。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。 環境の肖像画への独自のスタイルとアプローチを見つけてください。
キーテイクアウト：
*環境の肖像画とは、被験者の周囲を通して物語を語ることです。
*慎重な計画、ロケーションスカウト、およびコミュニケーションが非常に重要です。
*照明技術の習得は、ポートレートの気分と影響を大幅に高めることができます。
*ポーズは自然であり、被験者の性格を反映する必要があります。
*後処理は画像を改良しますが、微妙で本物のままである必要があります。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、あなたの主題の本質を捉えて、彼らのユニークな物語を伝える魅力的な環境の肖像画を作成することができます。 幸運を！