1。機器をマスターする：
* カメラ設定： 自画像では、さまざまな設定を実験することを余儀なくされます。フィールドの深さの口径、モーションブラーまたはサクサク感のシャッター速度、ノイズのISO、正確な色のホワイトバランスを理解する必要があります。
* フォーカステクニック： オートフォーカス、マニュアルフォーカス、バックボタンフォーカスを使用するかどうかにかかわらず、自分自身に焦点を合わせることを学ぶことが重要です。さまざまな焦点（目、顔など）を実験し、さまざまな状況に最適なものを学びます。
* 照明： あなたは、光があなたの顔や体とどのように相互作用するかに精通しています。 良い光（柔らかい、方向）と厳しい光と、反射器、ディフューザー、および人工光源を使用してそれを操作する方法を識別することを学びます。 モデルを必要とせずに、さまざまな照明セットアップを試すことができます。
2。構成スキルを開発してください：
* フレーミング： 構成とフレームをどのように埋めるかを意識するようになります。視覚的に魅力的な画像を作成するために、さまざまな角度、視点、および主要な行を実験します。
* 背景： ショットの背景にもっと注意を払い、被写体を補完し、気を散らさないようにします。
* Rule of Thirds and other compositional rules: これらのルールを画像に実装する可能性が高くなります。
3。ポーズと表現を磨きます：
* ポーズの理解： 自画像を使用すると、さまざまなポーズや角度を試して、あなた（そしてひいては他の主題）を平らにするものを見つけることができます。 厄介な角度を避け、より自然に見えるポーズを作成することを学びます。
* 感情を表現する： あなたはあなたの表情とボディーランゲージを通して感情を伝えるのが良くなるでしょう。 これは、写真のモデルを指示し、本物の感情を捉える方法をよりよく理解することになります。
* カメラの前でより快適になる： 写真を撮ることを楽しんでいなくても、自画像を練習することで、より快適で自信を持つことができます。
4。後処理スキルを向上させます：
* レタッチと編集： 自画像は、肌の滑らかな、傷の除去、色の補正などのレタッチテクニックを実践する十分な機会を提供します。
* 一貫したスタイルの開発： さまざまな編集スタイルを実験することで、ユニークな美学を開発し、作業全体に一貫して適用できます。
* lightroom/photoshopスキル： 編集ソフトウェアを使用する必要があります。これにより、ワークフローをレベルアップするのに役立ちます。
5。モデルの視点を理解する：
* 共感： あなたが写真家と主題の両方であるとき、あなたはモデルの視点をより深く理解します。あなたは彼らのニーズと懸念をより共感し、思いやりになります。
* より明確な方向： モデルとコミュニケーションをとることができるでしょう。なぜなら、モデルが何を経験しているのか、快適で自信を持っていると感じるために必要なことをよりよく理解できるからです。
6。あなたの創造性とストーリーテリングを高めます：
* テーマと概念の探求： 自画像は、さまざまなテーマ、概念、物語を探索するためのキャンバスを提供します。それらを使用して、自分のアイデンティティを表現したり、感情を探求したり、自分自身について話をしたりできます。
* クリエイティブブロックを破る： あなたが創造的に立ち往生していると感じているなら、自画像はあなたのわだちから抜け出して新しいことを試す素晴らしい方法です。
* 個人プロジェクト： 自画像は、変化を追跡し、個人の成長を示す個人的なプロジェクトになる可能性があります。
7。圧力なしで練習：
* 低ステークス環境： モデルの時間やお金を無駄にすることを心配することなく、自由に実験することができます。あなたは間違いの影響を受けているのはあなただけなので、圧力を加えずに彼らから学ぶことができます。
* 柔軟なスケジューリング： モデルと調整することなく、時間とインスピレーションがあるときはいつでも撮影できます。
結論として、自己ポルトリュアは、経験レベルや好みのジャンルに関係なく、どの写真家にとっても貴重なツールです。機器を習得し、作曲スキルを開発し、ポーズと表現を磨き、後処理スキルを向上させ、モデルの視点を理解し、創造性を高め、プレッシャーなしで練習します。自画像を受け入れることで、写真家としての可能性を解き放ち、より魅力的で意味のある画像を作成できます。