1。概念化と計画：
* 主題の理解：
* 性格： 最も重要な要素。彼らはどんな人ですか？彼らは恥ずかしがり屋で、外向的で、真面目で、遊び心がありますか？ あなたの目標は、彼らの本当の本質を捉えることです。 撮影を開始する前に彼らに話しかけてください。 彼らの興味、仕事、情熱について尋ねてください。
* ポートレートの目的： それは専門的な使用のためです（LinkedIn、ヘッドショット）？ 個人使用（家族、デートプロフィール）？ 芸術的な表現？ 目的は、スタイルとポーズに大きな影響を与えます。
* ストーリー： 肖像画は物語を語る必要がありますか？ 伝えたい特定のメッセージはありますか？
* スタイルの定義：
* クラシックポートレート： 時代を超越した、しばしばフォーマルで、威厳のあるイメージをキャプチャすることに焦点を当てています。 まっすぐなポーズ、照明、そして永続性の感覚を考えてください。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を示し、文脈を提供し、彼らの人生や仕事についての物語を語っています。
* 率直な肖像画： 姿を消し、自然で、つかの間の瞬間を捉えています。迅速で観察力が必要です。
* ライフスタイルの肖像： 環境に似ていますが、被験者のライフスタイルの特定の活動または側面により焦点を当てています。
* 劇的な肖像画： 強い照明、影、ポーズを使用して、強度と感情の感覚を作り出します。
* 要約ポートレート： 多くの場合、創造的なテクニック、型破りな角度、または歪んだ要素を使用して、リアリズムに対する芸術的表現を強調します。
* ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 照明： 重要な！ 光の方向、強度、色を考えてください。 自然光が好まれることがよくありますが、人工光は効果的に使用できます。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。色、テクスチャ、および被写界深度を考慮してください。
* 許可： 特定の場所で撮影する許可が必要かどうかを確認してください。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 補完的な色： 被験者の肌の色合いと目の色を補完する衣服を選択してください。
* 気晴らしを避ける： 忙しいパターン、ロゴ、または顔から注意をそらすものは避けてください。
* 設定を検討してください： 衣服は、ポートレートの場所と全体的なスタイルに適している必要があります。
* 髪と化粧： 自然に見えるメイクは、ポートレートに好まれることがよくあります。 髪がきれいで整頓されていることを確認してください。
2。 機器と設定：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。 しかし、優れたスマートフォンカメラでも素晴らしい結果を得ることができます。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）： 鋭さ、浅い被写界深度、低光の性能で知られています。 85mmは古典的なポートレートレンズです。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングと構成の柔軟性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 太陽はあなたの友人（または時刻に応じて敵）です。 曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく、お世辞の光を提供します。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋め、被写体の顔を明るくします。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげます。
* ストロボ/フラッシュ： 屋内または屋外の撮影に制御された照明を提供します。 多くの場合、ソフトボックスや傘などの修飾子で使用されます。
* 連続照明（LEDパネル）： ビデオに適しており、ポートレートにも使用できます。 絶え間ない照明を提供し、光の効果を簡単に見ることができます。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 シャープネスに留意してください - 非常に広い開口部では、目を鋭く焦点にするのは難しい場合があります。
* シャッター速度： シャッタースピードがモーションブラーを防ぐのに十分な速さであることを確認してください。 経験則は、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの1/50S）。 被験者が動いている場合は増加します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 または、生の形式で撮影し、ポスト処理のホワイトバランスを調整します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目（通常は最も近い目）に集中します。
* メーターモード： 評価（マトリックス）計量は多くの場合、良い出発点ですが、照明条件に基づいて曝露補償を調整する必要がある場合があります。
3。 ポーズと構成：
* ポーズ：
* 自然なポーズから始める： 被験者がリラックスして自分自身になるように奨励してください。 それらを動き回って環境と交流させます。
* 姿勢に注意を払ってください： お世辞の肖像画には良い姿勢が不可欠です。 被写体を立てたり、まっすぐに座ったり、肩とあごを少し前方に置いてください。
* 手の配置： 厄介な手の配置を避けてください。 被写体に手をポケットに、膝の上に置いたり、顔をそっと触ったりしてもらいます。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。 被験者の体をわずかに回すと、よりダイナミックで興味深いポーズが生まれる可能性があります。 それが芸術的な選択でない限り、まっすぐな対称的なポーズを避けてください。
* 表情： 本物の感情を捉えます。 主題に、彼らの性格を反映した他の表現を笑顔、笑い、または示すように奨励します。 彼らを導くことを恐れないでください！
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または他の重要な要素を、線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらの存在を強調します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。 （例えば、出入り口、アーチウェイ、木の枝）。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に適切なスペースを残します。 ヘッドルームが多すぎると、被写体を小さくて取るに足らないように見せますが、少なすぎると混雑させることができます。
4。 実行（撮影中）：
* 通信：
* 被験者に指示： 明確で簡潔な指示を提供します。 忍耐強く励ましてください。
* フィードバックを与える： あなたが好きなものとあなたが彼らに変えて欲しいものを被写体に知らせてください。
* Build Rapport： 快適でリラックスした雰囲気を作ります。 主題に話しかけて、彼らを知るようになります。
* 連続調整：
* 設定を確認してください： カメラの設定を定期的にチェックして、照明条件にまだ適切であることを確認してください。
* 焦点を監視： 被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* ポーズを調整： 被験者のポーズと構成を継続的に調整して、最もお世辞の角度を見つけます。
* ショットを撮る：
* 多様性をキャプチャ： さまざまなポーズ、表現、作曲でさまざまなショットを撮ります。
* バーストモードでのシュート： バーストモードで撮影して、完璧な瞬間をキャプチャする可能性を高めます。
* 詳細に注意を払ってください： 毛の毛、衣服のしわ、その他の気晴らしを確認してください。
5。 後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または削除して、画像を強化または柔らかくします。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 それをやり過ぎ、肌を不自然に見せるように注意してください。
* 眼シャープニング： 目を鋭くして目立たせます。
* 歯のホワイトニング： 歯を白くして笑顔を明るくします。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 人気のある色のグレーディング技術には、温かいトーンの追加、クールなトーン、または特定の色の飽和が含まれます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* エクスポート： 目的の形式と解像度で画像をエクスポートします。
例のシナリオ：「私がショットを手に入れた方法：木工の環境の肖像画」
1。概念化： 私は彼らのワークショップで木工職員の情熱とスキルを捉えたかったのです。 目的は、職人技と献身を伝えるイメージを作成することでした。
2。計画： 私は事前に彼らのワークショップを訪れ、場所を偵察し、照明を評価しました。私は木工師と彼らの仕事、彼らのツール、そして彼らの創造的なプロセスについて話しました。 特定の作品を作成することに焦点を当てることにしました。
3。機器： 24〜70mmのレンズを備えたフルフレームDSLRを使用しました。 また、ワークショップの暗い領域に光を跳ね返すためにリフレクターを持ってきました。
4。実行：
* 照明： 近くの窓から利用可能な自然光を使用し、反射器で補充しました。
* ポーズ： 私は木工師に、自分の手と道に焦点を当てて、できるだけ自然に自分の工芸を実証するように頼みました。私はポーズまたは段階的な行動を避けました。本物に見えることを望んでいました。
* カメラ設定： 私は広い開口部（f/2.8）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、木工の手と作業を強調しました。 モーションブラーを避けるために、十分な速いシャッター速度（1/125）を使用しました。ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 400）維持しました。
* 構成： 3分の1のルールを使用して、木工師をフレーム内に配置しました。また、ツールとワークベンチによって作成された主要なラインを使用して、視聴者の目を主題に引き込みました。
* 通信： 私は撮影中に木工職人とコミュニケーションを取り、フィードバックと励ましを提供しました。 彼らが快適でリラックスしたと感じたことを確認しました。
5。後処理：
* Adobe Lightroomを使用して、露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整しました。画像をわずかに削り、ノイズを減らしました。
*私は色を調整して、ワークショップで自然な木材の色調を強調し、暖かく魅力的な音色を作成しました。
キーテイクアウト：
* 準備が重要です： 徹底的な計画により、撮影がスムーズに実行され、素晴らしいポートレートをキャプチャする可能性が高まります。
* 主題に接続する： あなたの主題との関係を構築することは、本物の感情を捉えるために不可欠です。
* 詳細に注意してください： 詳細は、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 練習は完璧になります： ポートレートを撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの要素を理解し、スキルを練習することで、ストーリーを伝え、主題の本質を捉える見事で意味のあるポートレートを捉えることができます。実験し、創造的であることを忘れないでください。そして最も重要なことは、楽しんでください！