1。 照明の違反：
* 間違い： 過酷で直接光（特に正午の日光）は、深い影、目を細め、卑劣なハイライトを作成します。または、逆に、寸法を欠く完全に平らで退屈な光。
* 修正：
* 正午の太陽を避ける： 柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。
* 拡散を使用： ディフューザー（スクリムのような）を使用して、直射日光を和らげます。 または、シェードを開くように移動します。
* リフレクターの使用を検討してください： 被写体の顔に光を跳ね返して影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。 白いリフレクターは良い出発点ですが、銀はより多くのパンチを追加し、金は暖かさを追加します。
* 人工光を学ぶ： StrobeまたはSpeedlightは完全な制御を提供できます。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。
* 件名 *の光 *を見てください： 光源について考えるだけでなく、それがあなたの被験者の顔にどのように影響しているかを考えてください。影がどのように落ちるか、そして彼らが喜んでいるかどうかを探してください。
2。 忙しいまたは気を散らす背景：
* 間違い： 散らかった背景は、被写体から注意を奪い、視覚的なノイズを作成します。 目を引くバックグラウンドのすべては問題があります。
* 修正：
* 単純な背景を選択： あなたの主題と競合しない無地の壁、ニュートラルな色、または自然の要素を探してください。
* ワイドアパーチャ（低f番号）を使用します： これにより、浅い被写界深度が作成され、背景がぼやけ、被験者が隔離されます。 （例えば、f/2.8、f/4）
* あなたの視点を変える： より低い角度またはより高い角度からの撮影は、多くの場合、バックグラウンドの気を散らす要素を排除する可能性があります。
* 被写体を動かす： 被験者を再配置して、背景のよりきれいな部分に対してそれらを配置します。
* 背景分離技術を考慮してください： より長い焦点距離を使用して、背景を圧縮し、さらに離れてぼやけさせます。
3。 ポーズが悪い：
* 間違い： 硬くて厄介なポーズは不自然で不快に見えます。 カメラを直接見ている被験者は、対立的または感情のないように見える場合があります。
* 修正：
* ガイド、指示しないでください： 厳格な指示ではなく提案を提供します。
* 動きを奨励する： 被写体に体重をシフトさせたり、姿勢を調整したり、頭を少し回したりします。 動きは命を吹き込みます。
* 手に注意してください： 手はしばしばポーズの最も厄介な部分です。何かを保持したり、ポケットに入れたり、顔や髪の毛に優しく触れさせたりします。体に対して平らにすることは避けてください。
* 角度のある体は通常、よりお世辞です： 被験者をサイドにわずかに回すと、よりダイナミックでスリムな効果が生まれます。
* 手足をわずかに曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘や膝のわずかな曲がりは、よりリラックスした感触を作り出します。
* あごを上げて前方（わずかに）： これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。 「タートル」テクニック（首を前方に伸ばす）が役立ちます。
* 研究のガイドの研究： オンラインでポートレート写真を見て、雑誌で見て、お世辞のポーズのアイデアを得てください。
4。 間違った焦点：
* 間違い： ぼやけの目は、ポートレートで最も一般的な焦点の問題です。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： これは肖像画の最も重要な部分です。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を直接配置します。
* バックボタンフォーカスを使用： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、目に焦点を合わせてからショットを再構築できます。
* 被写界深度に注意してください： 広い開口部を使用する場合、フィールドの深さは非常に浅いです。目が焦点面内にあることを確認してください。
* 撮影後の焦点を確認してください： カメラ画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
5。 不均一な角度：
* 間違い： 被験者の特徴を歪める角度からの撮影（たとえば、低すぎると見た目が大きくなり、高すぎると機能を最小限に抑えることができます）。
* 修正：
* 目のレベルでのシュート： これは一般的に最もお世辞の角度です。
* わずかなバリエーションでの実験： わずかに高い角度または低い角度は、特定の機能を強化することがあります。
* 被験者の体型を考えてみましょう： より高い被験者にとっては、より低い角度はお世辞になりますが、より短い被験者にとってより高い角度はうまく機能します。
* 芸術的な効果がない限り、極端な角度を避けてください： 非常に低いまたは高角度は、比率を歪め、驚くべき結果を生み出すことができます。
6。 構成を無視する：
* 間違い： 他の構成要素を考慮せずに、被験者の死んだセンターを配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。これらの線または交差点に沿って重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空のスペースを残して、呼吸してバランス感覚を作り出す余地を与えます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（木や出入り口など）を組み立てます。
7。 過剰編集：
* 間違い： フィルター、スキンスムージング、または被写体を不自然に見せる他の編集技術の過度の使用。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 劇的な変換ではなく、自然に見える強化を目指します。
* 基本的な調整に焦点を当てます。最初： より高度な技術を適用する前に、露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 慎重にノイズを減らします： 滑らかには避けてください。これにより、肌がプラスチックに見えるようになります。
* 色補正は重要です： 肌の色が自然に見えることを確認してください。
* セカンドオピニオンを取得： 他の人にあなたの編集を確認して、彼らがやり過ぎに見えるかどうかを確認してください。
8。 主題に接続していない：
* 間違い： 被験者を、人ではなく写真を撮る単なるオブジェクトとして扱います。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。 彼らの興味、彼らの日、または彼らがリラックスするのに役立つものについて彼らに尋ねてください。
* アイコンタクトをとる： 本物のアイコンタクトは、写真家と科目の間につながりを作り出します。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らが良い仕事をしているときにあなたの主題を伝えてください。 彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 忍耐強く： ほとんどの人がカメラの前で快適に感じるのに時間がかかります。
9。 間違ったレンズの使用：
* 間違い： 顔の特徴（近距離で非常に広い角度レンズなど）を歪めるレンズを使用するか、目的の深さを提供しません。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 85mmから135mmのレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。これは、お世辞の視点と浅い被写界深度を提供するためです。
* クローズアップポートレート用の広角レンズを避けてください： 彼らは顔の特徴を歪め、鼻を大きく見せることができます。
* ズームレンズを検討してください： 24-70mmまたは70-200mmのズームレンズを使用すると、フレーミングと組成の柔軟性を得ることができます。
* プライムレンズ（固定焦点距離）はしばしばより鋭い： 絶対的な最高の画質が必要な場合は、プライムレンズが良い選択です。
10。ワードローブとスタイリングの無視：
* 間違い： 被験者の衣服は、気を散らしたり、見逃したり、背景と衝突しています。 または髪は乱雑です。
* 修正：
* 色とパターンの座標： 背景と被験者の肌の色合いを補完する衣服を選択してください。 顔から気を散らすことができる忙しいパターンを避けてください。
* ポートレートのスタイルを考慮してください： 衣服は、撮影の全体的なムードとテーマに一致するはずです。
* フィットに注意してください： きつすぎたりゆっくりすぎたりする衣服は、お世辞になる可能性があります。
* シンプルでクラシックなスタイルを提案： これらはしばしば最も時代を超越してお世辞です。
* 事前にあなたの被験者と通信する： 撮影前にワードローブのオプションとスタイリングの選択について話し合います。
* スタイリングアドバイスを提供： 髪や化粧の小さな変化を示唆することを恐れないでください。
11。設定を確認しない：
* 間違い： 現在の照明条件に設定（ISO、絞り、シャッター速度）を調整するのを忘れて、露出過剰、露出不足、またはぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* マニュアルまたは絞り優先モードでの撮影： これらのモードにより、露出をより詳細に制御できます。
* カメラのライトメーターを使用してください： メーターの読み取りに注意し、それに応じて設定を調整します。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲のグラフィカルな表現です。 クリッピングハイライトやシャドウなしで、ヒストグラムのバランスが取れていることを確認してください。
* ISOを可能な限り低い値に設定します： これにより、ノイズが最小限に抑えられます。
* シャッター速度に注意してください： 特にハンドヘルドを撮影するときは、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般的なルールとして、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用します（たとえば、100mmレンズで1/100秒の100分の1）。
12。背景を無視する：
* 間違い： バックグラウンドでゴミ箱、送電線、その他の不要なオブジェクトなどの気を散らす要素を見下ろす。
* 修正：
* フレーム全体をスキャン： ショットを撮る前に、気を散らす要素の背景を注意深く調べてください。
* あなたの被写体またはあなた自身を動かします： 気を散らす要素を排除するために必要なのは、位置のわずかな変化だけである場合があります。
* より広い開口部を使用してください： 気晴らしを最小限に抑えるために背景を曖昧にします。
* 後処理における作物： 撮影中に気を散らす要素を削除できない場合は、後処理でそれを収穫できるかもしれません。
13。十分なバリエーションを撮影しない：
* 間違い： 同じポーズや表現の数ショットしか撮っていません。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： これにより、一連の画像を迅速に連続してキャプチャすることができ、完璧なショットを得る可能性が高くなります。
* 角度と構成を変化させます： さまざまな視点とフレーミングを試してください。
* 被験者に表現を変更するよう奨励してください： 彼らに笑顔、笑い、真剣に見える、またはさまざまな感情を試してみてください。
* リスクを取ることを恐れないでください： 新しい創造的なアイデアを試してみてください。
14。目を忘れる：
* 間違い： 目は鈍い、活気がなく、キャッチライトが欠けています。
* 修正：
* 目に焦点を合わせます（前述のとおり）。
* キャッチライトを作成： キャッチライトは、輝きと寸法を追加する目の小さなハイライトです。リフレクターを使用するか、被写体を窓または光源の近くに配置して、キャッチライトを作成します。
* あなたの被験者に目を大きく開くように勧めます（ただし、広すぎません）： これにより、彼らはより警戒心が強くなります。
* 影に注意してください： 影によって目が不明瞭になっていないことを確認してください。
15。定期的に練習していない：
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 可能な限り頻繁に撮影： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明セットアップ、アイデアのポーズ、編集スタイルをお試しください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学び、彼らの作品にインスピレーションを見つけてください。
* あなたの仕事に関するフィードバックを取得： 他の写真家や友人にあなたの写真を批判するように頼んでください。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。 それらから学び、改善し続けます。
これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を実装することで、あなたは見事な肖像画を作成する方法に順調に進むでしょう。幸運を！