クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
創造的な肖像画写真は、ただ肖像を捉えるだけではありません。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、あなたのユニークな芸術的ビジョンを紹介することです。これは、あなたの創造的なポートレート写真の旅を支援するための段階的なガイドです：
フェーズ1：概念化と計画
これが最も重要なフェーズです。スキップしないでください！
1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ エンパワーメント、脆弱性、謎、喜び、悲しみなどのテーマについて考えてください。
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、趣味、そして彼らをユニークにするものを考えてください。 これらの側面をどのように強調できますか？
* あなたが目指している全体的なムードとスタイルは何ですか？ 次のことを考えてください：
* shrual？
* ドキュメンタリー？
* ファンタジー？
* ヴィンテージ？
* ミニマリスト？
* ハイファッション？
* インスピレーションを探してください： 写真のウェブサイト（500px、Unsplash、Vogue）、Pinterest、Art Books、映画、さらには日常生活を参照してください。コピーしないでください。しかし、インスピレーションを使用して自分のアイデアを刺激してください。
2。概念をブレインストーミングして開発します：
* 書き留めます： どんなに奇妙で異常なように見えても、すべてのアイデアを書き留めてください。
* ムードボード： あなたのビジョンの視覚的表現を作成します。 照明、ポーズ、場所、色、小道具などの画像を含めて、あなたにインスピレーションを与えるものがあります。これは、あなたのアイデアをあなたの主題や乗組員に伝えるのに役立ちます。
* スケッチ/ストーリーボード： コンセプトが複雑な場合は、さまざまなショットをスケッチしたり、ストーリーボードを作成したりすることを検討してください。
* 概念を改良します： アイデアを絞り込み、強力な中心テーマに焦点を当てます。
3。 スカウティングとロジスティクス：
* 場所、場所、場所： コンセプトを補完する場所を選択してください。照明、背景、および全体的な雰囲気を考えてください。 事前にその場所を偵察し、利用可能な光とスペースに基づいてショットを計画します。 必要に応じて必要な許可を取得します。
* モデルキャスト： あなたのビジョンに合ったモデルを見つけてください。 彼らの外観、性格、そして望ましい感情を描写する能力を考慮してください。モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。
* 小道具＆ワードローブ： コンセプトを実現するために必要な小道具とワードローブを集めてください。 これらの要素がストーリーを強化し、全体的なムードに貢献する方法を考えてください。
* 照明計画： 照明のセットアップを決定します。 自然光、人工光、または両方の組み合わせを使用しますか？照明比と修飾子（リフレクター、ディフューザー、ソフトボックスなど）を計画します。
* チーム（該当する場合）： チーム（メイクアップアーティスト、スタイリスト、アシスタント）と一緒に仕事をしている場合は、誰もがあなたのビジョンとその役割を理解していることを確認してください。
フェーズ2：射撃と実行
4。準備：
* モデルと通信： あなたのビジョンを説明し、彼らにあなたのムードボードを見せ、あなたが探しているポーズと表現について話し合います。
* ギアを準備： バッテリーを充電し、レンズを掃除し、すべてが機能していることを確認してください。
* 照明をセットアップ： 計画に基づいて照明を調整し、モデルが到着する前にテストします。
* 気分を設定： 音楽を再生し、快適な環境を作り、モデルがリラックスできるようにします。
5。 撮影：
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8 -f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を使用して、背景をぼかし、被験者を強調します。 画像全体でよりシャープネスを得るには、より狭い開口部（f/8 -f/11）を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： シャッタースピードがモーションブラーを防ぐのに十分な速さであることを確認してください。 一般に、1/焦点距離の速度は良い出発点です（たとえば、50mmレンズの場合、1/50秒の1秒）。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）を使用すると、カメラがシャッター速度を調整している間、フィールドの深さを制御できます。手動モード（M）により、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 主題をラインまたはグリッドの交差点に沿って配置して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと隔離の感覚を作成します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立て、それらに注意を引きます。
* ポーズ：
* モデルを指示： 明確で具体的な指示を与えます。 「自然にポーズをとる」と言ってはいけません。
* ボディーランゲージに注意してください： 姿勢や手の配置を少し調整すると、大きな違いが生じる可能性があります。
* 異なる角度での実験： 上、下、目のレベルから撮影してみてください。
* 接続の作成： カメラに接続し、感情を表現するようにモデルを奨励します。
* 照明：
* 光を観察します： 光の方向、強度、および品質に注意してください。
* 修飾子を使用： リフレクター、ディフューザー、ソフトボックスで光を形作り、目的の効果を作成します。
* さまざまな照明セットアップでの実験： 1つのライト、2つのライトなどを使用してみてください。
* キャプチャ品種： さまざまな角度、表現、構成を撃ちます。 これにより、後処理で選択できるオプションが増えます。
フェーズ3：後処理と改良
6。 選択と編集：
* culling： あなたの画像を調べて、最高の画像を選択してください。 冷酷に！
* 基本的な調整： Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、露出、コントラスト、ホワイトバランス、色の基本的な調整を行います。
* クリエイティブ編集： これは、芸術的なビジョンを実現する場所です。実験：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードや雰囲気を作成します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、詳細を強化し、深さを作成します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、被験者の全体的な外観を改良します（無理をしないように注意してください）。
* 特殊効果： テクスチャ、オーバーレイ、またはその他の効果を追加して、画像の超現実的または芸術的な品質を向上させます。
* あなたのビジョンに忠実であり続けてください： 伝えたいストーリーを覚えておいて、編集がそのビジョンをサポートしていることを確認してください。
* 非破壊編集： 調整レイヤーとマスクを使用して元の画像データを保存し、ファイルを永久に変更せずに後で変更を加えることができます。
* 前後： 「前」と「後」の画像を定期的に比較して、過剰編集していないことを確認してください。
* シャープニング： 編集ワークフローの最後のステップとして画像をシャープにします。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
7。 最終出力と共有：
* エクスポート設定： 画像の使用方法に基づいて適切なエクスポート設定を選択します（たとえば、印刷の高解像度、Webの低い解像度）。
* 透かし（オプション）： オンラインで共有する予定がある場合は、作業を保護するための透かしを追加してください。
* あなたの仕事を共有： ソーシャルメディア、写真撮影のウェブサイト、または印刷物で画像を共有してください。
* フィードバックを取得： あなたの作品を改善するために、他の写真家やアーティストからフィードバックを求めてください。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 忍耐強く： 創造的な写真には時間と労力が必要です。すぐに手に入れなければ落胆しないでください。
* インスピレーションを受けたまま： インスピレーションを探し続け、他のアーティストから学びます。
* 楽しんでください！ 創造的なプロセスを楽しんで、あなたの仕事を通してあなたの情熱を輝かせましょう。
キーテイクアウト：
* 計画は最重要です。 よく発達した概念は、素晴らしい創造的な肖像画の基礎です。
* モデルと通信します。 彼らの理解とコラボレーションは不可欠です。
* 実験することを恐れないでください。 さまざまなテクニックを試して、創造的な境界を押し上げてください。
* 後処理は芸術形式です。 それを使用して、間違いを修正するのではなく、ビジョンを強化します。
* 連続学習が重要です。 インスピレーションを与え、フィードバックを求め、練習を続けてください。
これらの手順に従って創造性を受け入れることで、あなたの主題の本質を捉えて、あなたのユニークな芸術スタイルを紹介する見事で意味のあるポートレートを作成できます。幸運と幸せな射撃！