1。目標と利点を理解する：
* 深さと寸法： 前景要素は、主題と背景の間に深さと分離の感覚を作り出し、画像をより3次元にします。
* コンテキストとストーリーテリング： 前景の要素は、環境、被験者の個性、またはあなたが伝えようとしている物語についての手がかりを提供できます。
* 視覚的関心： フレーミングは視覚的な関心のある層を追加し、画像が平らまたは静的に感じるのを防ぎます。
* 先行回線： フレーミング要素は、主要なラインとして機能し、視聴者の目を主題に微妙に導きます。
* 主題に注意を引く： 適切に配置されたフレームは、それらを分離したり、シーン内での位置を強調したりすることで、被写体を自然に強調します。
2。潜在的なフレーミング要素の識別：
撮影場所を見て、フレームとして機能できるオブジェクトや構造をご覧ください。一般的な例は次のとおりです。
* 自然要素：
*木、枝、葉、花、背の高い草、つる。
*岩、アーチ、崖。
*水反射。
* アーキテクチャ要素：
*出入り口、窓、アーチ、フェンス、門。
*橋、建物。
* 人工物：
*カーテン、生地、テキスタイル。
*ミラー、額縁（フレーム内）。
*ハンド、腕（自己フレーミング）。
* 光と影：
*葉を通る光フィルタリングのパッチ。
*オブジェクトによってキャストされた影。
3。構成的考慮事項：
* 配置と位置：
*さまざまなフレーミング位置で実験します。画像のエッジを部分的に覆うフレームは非常に効果的です。 フレームを片側、上部、または科目の周りに置いてみてください。
*被験者に関連するフレーミング要素のサイズを考慮してください。小さなフレームは微妙かもしれませんが、より大きなフレームがより顕著になります。
* フィールドの深さ：
* フィールドの深さ（開口優先モードとf/2.8またはf/4のような低fストップ）： 浅い深さのフィールドを使用すると、前景要素がぼやけ、より柔らかく、より夢のような効果を生み出し、被験者をさらに分離することができます。 あなたの主題が焦点を合わせていることを確認してください。
* フィールドの深さの深さ（絞り優先モードとf/8またはf/11のようなより高いfストップ）： より深い被写界深度を使用すると、前景要素と被験者の両方が焦点を合わせ、より多くのコンテキストと詳細を提供します。 これは、前景要素がストーリーにとって重要である場合にうまく機能します。
* 視点：
*さまざまな射撃角度を試して、最良の視点を見つけます。 低い角度または高角度から撮影して、前景と被写体の関係を変えてみてください。
* バランス：
*フレーミング要素が被験者を圧倒することなく補完することを確認します。フレームは主な焦点から気を散らすべきではありません。フレーム内の色、形、テクスチャのバランスについて考えてください。
* 3分の1のルール：
*サードのルールが主題要素とフレーミング要素の両方にどのように適用されるかを検討します。フレーミング要素がグリッドの別の部分を占める間、交差するポイントの1つに沿って被写体を配置できます。
* ネガティブスペース： 主題を強調するために、フレーミング要素と背景の両方によって作成された、被験者の周りのネガティブスペースを利用します。
4。技術的な側面：
* フォーカス：
*フォアグラウンド要素を焦点を合わせるか曖昧にするかを決定します。この決定は、絞りの選択に影響します。
*単一点オートフォーカスを使用し、被験者の目（または最も鋭いポイントになりたいもの）に焦点を慎重に選択します。
* aperture：
*上記のように、絞り（Fストップ）はフィールドの深さを制御します。
*広い開口部（低いfストップ）は、浅い磁場の深さを作り出し、前景をぼかします。
*狭い口（高fストップ）は、前面と被写体の両方をシャープに保ち、深い被写界深度を作り出します。
* レンズの選択：
* 広角レンズ： 前景を誇張し、広大な感覚を作り出すことができます。 歪みに注意してください。
* 標準レンズ（約50mm）： より自然な視点を提供し、さまざまなフレーミング技術に汎用性があります。
* 望遠レンズ： 前景と背景を圧縮し、それらを一緒に近くに見せることができます。これは、親密さの感覚を生み出すのに役立ちます。
* メーター：
*前景要素がカメラのメーターにどのように影響するかに注意してください。 前景が非常に暗い場合、被写体を露出しない可能性があります。 露出報酬または手動モードを使用して、それに応じて調整します。
5。 ヒントと考慮事項：
* 意図的： そのためにフレーミングを使用しないでください。画像に意味のあるものを追加するようにしてください。
* 単純化： 主題から気をそらす過度に散らかった前景を避けてください。 しばしば少ないです。
* 実験： さまざまなフレーミング要素、角度、設定を試して、自分に最適なものを発見してください。
* 動き回る： 理想的なフレーミングの位置を見つけるために、身体的に自分自身（または主題）を動かすことを恐れないでください。
* 主題に接続する： 作曲に焦点を合わせている間、あなたの主題とつながり、彼らの性格を捉えることを忘れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、フレーミングの機会を特定し、活用することがより良くなります。
* 色を考慮してください： フォアグラウンドフレーム内の色を使用して、被写体の色を補完または対照し、視覚的な調和または強調を生み出します。
* テクスチャに注意してください： フレーミング要素のテクスチャは、画像に別の対象層を追加できます。たとえば、被験者の滑らかな肌と木の荒い樹皮とのコントラストを考えてください。
* 注意深く編集 ：前景フレームが写真に何かポジティブなものを追加し、気を散らす要素がないことを確認してください。
例：
* 戸口に立っている被験者： 出入り口はフレームとして機能し、被験者の顔と姿に注意を向けます。
* 枝の下にある木の下に座っている被験者： 枝は自然なフレームを作成し、深さと囲いの感覚を追加します。
* ウィンドウを見ている被験者： 窓枠はコンテキストを追加し、距離または観察感を作成します。
* 前景のぼやけた花に囲まれた被験者： ぼやけた花は、柔らかく、ロマンチックな感触を作り出し、主題を隔離します。
* 自分の手に囲まれた被写体（顔の周りに持ち上げます）： これにより、個人的で親密な肖像画が作成されます。
これらの原則を理解して適用することにより、前景フレーミングを効果的に使用してポートレート写真を高め、より魅力的で視覚的に魅力的な画像を作成できます。幸運を！