i。 カメラを拾う前に：計画と考慮事項
* 被験者のワードローブ： これは巨大です！
* 補完的な色： カラーホイールについて考えてください。 互いに反対のペアリング色（例えば、青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）は視覚的なコントラストを作成し、各色をより鮮やかに見せます。背景が緑の場合は、被写体を赤またはオレンジのあるものに着せてください。
* ミュートされたトーンを避けます（一般的に）： ミュートされたトーンは特定の状況では美しい場合がありますが、目標が *ポップ *である場合、それらは背景に消えていく傾向があります。 大胆で飽和した色はあなたの友達です。
* カラーブロッキング： 被験者の衣服で色の固体ブロックを使用することは非常に効果的です。
*目的のあるパターン： パターンを使用している場合は、忙しすぎず、パターン内の色が全体的な画像を強化するために機能していることを確認してください。
* 場所、場所、場所！
* 背景問題： 鈍いまたは気を散らす背景は、被写体の色の影響を減らします。 探す：
* コントラスト： 暗い背景に対する明るい色の被験者（またはその逆）。 固体の背景（壁、フェンス、または自然の要素など）は非常に効果的です。
* 補完的な色： 上記のように、あなたの被験者が青を着ている場合、オレンジ色の花（または夕日）の畑がそれらをポップにします。
* シンプルさ： 時には、少ないことが多い場合があります。 ぼやけた、焦点が合っていない背景は、たった1色または2色の背景に非常に印象的です。
* 時刻：を考慮してください ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前の時間）は、暖かく飽和した色に最適です。 曇りの日は、柔らかく均一な照明を提供します。これは、微妙な色を引き出すのに最適です。
* メイク：
* 明るい唇を考えてください： 赤、ピンク、ベリーのトーンの口紅のポップは、即座に肖像画を明るくすることができます。
* アイシャドウ： 被写体を自然な目の色を引き出す色を使用してください。
* 微妙な赤面： 赤面のタッチは、肌に暖かさと生命を加えることができます。
ii。 カメラ内技術
* 撮影モード：
* raw形式： 後処理における柔軟性のために重要。 RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャし、詳細を失うことなくホワイトバランス、露出、色を調整できます。 *「重い」編集を避けようとしている場合でも、強くお勧めします*。
* aperture Priority（avまたはa）： 被写界深度を制御できます。 浅い被写界深度（広い開口部など、f/2.8）は背景を曖昧にし、被写体を分離し、色を際立たせます。
* 手動モード（m）： 曝露を最もコントロールできます。気が遠くなる可能性がありますが、使用することを学ぶことで、照明の状況に合わせて完璧な設定をダイヤルできるようになります。
* ホワイトバランス： 正確な色に重要です。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 信頼できない場合があります。
* プリセットホワイトバランス： さまざまなプリセット（昼光、曇り、色合いなど）を試して、どちらが最もよく見えるかを確認してください。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確です。 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。 （特定のカメラモデルのためにこれを行う方法を調査します。）
* 暴露：
* 正しく露出する： 露出過剰は色を洗い流し、露出のないようになります。 カメラのヒストグラムに注意してください。
* わずかな過剰露出（時々）： 場合によっては、 *わずかな *過剰露出（特に明るい日光で）は、色を飽和させるのに役立ちます。 ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* レンズの選択：
* プライムレンズ： 多くの場合、より広い開口部（f/1.8、f/1.4）があります。
* 品質レンズ： 一般的には、より明確さと色の精度が高いため、高品質のレンズに投資します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（例えば、木の枝、出入り口など）の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
iii。 単純な後処理技術（Photoshopは不要！）
* 基本編集ソフトウェア： 多くのカメラには、基本的な編集ソフトウェアが付属しています。 無料のオプションは次のとおりです。
* gimp（デスクトップ）： 強力なオープンソース画像エディター。
* darktable（デスクトップ）： 別のオープンソース写真編集ソフトウェア。
* snapseed（モバイル）： 堅牢で無料のモバイルアプリ。
* Adobe Lightroom Mobile（無料版）： モバイル編集に最適です。
* Google Photos（モバイル/デスクトップ）： 組み込みのシンプルな編集ツール。
* 必須調整：
* 暴露： 画像を明るくするか暗くするように調整します。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違いを増やし、色をより鮮やかにします。 クリッピングにつながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください（ハイライトと影の詳細の喪失）。
* ハイライト/シャドウ： 過剰露出されたハイライトまたは露出していない影で詳細を回復します。
* 白/黒： コントラストを改善するために、白と黒のポイントを調整します。
* 飽和： 画像内のすべての色の強度を高めます。 控えめに使用してください。飽和が多すぎると不自然に見えます。
* vibrance： すでに飽和した色よりも *ミュートされた *色の強度を高めます。 多くの場合、飽和よりも良い選択です。
* 色温度（ホワイトバランス）： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を取得します。 スライダーを青に向けて画像を冷却するか、黄色に向けて温めます。
* Clarity（またはテクスチャ）： 局所的なコントラストを増やし、詳細をより鋭くします。 画像に少し「ポップ」を追加できますが、慎重に使用できます。
* 曲線： コントラストとカラートーンを調整するためのより高度なツール。 （チュートリアルはオンラインで広く入手できます）。
* 選択的調整（ソフトウェアが許可する場合）：
* ブラシツール（またはローカル調整）： 画像の特定の領域を調整することができます。 たとえば、残りの画像に影響を与えることなく、被験者の衣服や背景の飽和を増やすことができます。
* ラジアルフィルター（または段階的フィルター）： あなたの主題に注意を引くためにビネット効果を作成します。 また、画像の特定の領域を暗くまたは明るくするために使用することもできます。
iv。キーテイクアウトとリマインダー
* 良い照明から始めてください： 良い照明は、良い色の基盤です。 光の方向、強度、および質に注意してください。
* 練習と実験： 何が機能するかを学ぶ最良の方法は、さまざまな設定、テクニック、色を試すことです。
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。 目標は、色を高めることであり、人工的または漫画風に見せることではありません。
* より少ないもの： 時には、最も単純なテクニックが最も効果的です。優れた照明と正確なホワイトバランスを備えた適切に構成された画像は、過度に処理された画像よりも影響を与える可能性があります。
* ギアを知っています： カメラとレンズの制限と強みを理解してください。
* ストーリーに焦点を当てます： 「ポップな色」の追求があなたの肖像画で説得力のある物語を語ることからあなたをそらすことを許さないでください。最も重要な要素は、常にあなたの主題とのつながりです。
これらのカメラ内および単純な後処理技術に焦点を当てることにより、Photoshopのような複雑なソフトウェアに頼らずに、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。幸運を！