i。撮影する前：計画と準備
* 1。補完的な色を選択してください： これは最大のゲームチェンジャーです。色理論について考えてください。 被写体の衣服や背景を、色のホイール（例えば、青/オレンジ、赤/緑、黄色/紫）で互いに反対の色とペアリングします。 これにより、視覚的なコントラストが作成され、両方の色がより鮮やかに見えます。
* 例： 緑の背景に赤いドレスを着た被写体、オレンジ色のスカーフを着た青い目をした人。
* 研究： オンラインで色ホイールを調べます。 Pinterestは、カラーパレットのインスピレーションの素晴らしい情報源です。
* 2。照明が重要です： 良い照明は真の色を引き出します。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、色を美しく高める暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 直射日光は避けてください。これは色を洗い流し、厳しい影を作成できます。木の下や曇りの日のように、光が拡散している領域を見つけます。 オープンシェードは、あなたに均一な、お世辞の光を与えます。
* リフレクター： リフレクター（白いフォームボードでさえ）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めて肌の色を明るくします。 シルバーリフレクターは、よりクーラー、より鮮やかな光を追加し、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 3。背景の問題： 清潔で整頓された背景は、気晴らしを防ぎ、被写体とその色を際立たせることができます。
* シンプルが最適です： 固体色の壁、自然な環境（野外や公園など）、またはぼやけた背景（カメラレンズの広い開口部で達成）がうまく機能します。
* 衝突を避ける： 背景の色が被写体の色と競合しないことを確認してください。
* 4。ワードローブの選択：
* 場所を検討してください： 周囲と調和する色を選択します。
* どこでもニュートラルを避けてください： ニュートラルはエレガントですが、衣服やアクセサリーの色のポップは大きな違いを生む可能性があります。 明るいスカーフ、カラフルな帽子、または鮮やかな靴を考えてください。
* テクスチャの問題： テクスチャー（ベルベット、シルク、コーデュロイなど）のある生地は、興味深い方法で光を反映し、色に深みと豊かさを加えます。
* 5。レンズをきれいにする： シンプルに聞こえますが、汚れたレンズはヘイズを導入し、色の飽和を減らすことができます。
ii。撮影中：色を強化する手法
* 1。暴露：
* わずかな過剰露出（慎重に）： *わずかな *過剰露出は、色がより明るく、より飽和状態に見えることがありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください（純粋な白になり、詳細を失う領域）。 カメラのヒストグラムを使用して、露出を監視します。
* ドラマの露出不足： 露出不足は、ムードのある、より劇的な効果を生み出し、より豊かな色を暗い色に照らします。
* 2。ホワイトバランス： これは、正確な色の *重要な *です。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確なオプションは、灰色のカードを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定することです。 これにより、白が真の白としてレンダリングされることが保証され、これにより他のすべての色が正確になります。
* プリセットホワイトバランス： 灰色のカードがない場合は、撮影条件に適切なホワイトバランスプリセットを選択します（たとえば、「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」）。 どのプリセットがあなたに最も心地よい結果を与えるかを確認するために実験してください。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： AWBは信頼できない場合がありますが、多くの場合、良い出発点です。 後処理でホワイトバランスを微調整できます。
* 3。カメラの設定（該当する場合）：
* 撮影モード： カメラが許可されている場合は、「生」形式で撮影します。 RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、色を編集する際の柔軟性が高まります。
* 画像スタイル/プロフィール： 一部のカメラには、色を高めることができる画像スタイルまたはプロファイルがあります。 たとえば、「鮮やかな」または「風景」プロファイルは飽和を高める可能性があります。 ただし、これは不自然な色につながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
iii。後処理（簡単な編集）
これらの調整は、携帯電話（Snapseed、VSCO、または内蔵写真エディターなどのアプリを使用）またはGIMP（無料）、Paint.Net（無料）、Adobe Lightroom Mobile（Free/Paid）などの基本的な編集ソフトウェアで行うことができます。
* 1。ホワイトバランス補正：
* 温度： 温度スライダーを調整して、画像を暖かく（より黄色/オレンジ）またはクーラー（より青）にします。 存在する色キャストを修正してください。
* 色合い： 緑またはマゼンタのキャストを修正するには、色合いのスライダーを調整します。
* 2。露出とコントラスト：
* 暴露： 露出を微調整して画像を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： コントラストを増やすと、色がより活気に満ちて表示されます。 過剰にそれをやりすぎないように注意してください。これにより、厳しい影やハイライトが作成される可能性があるため、
* 3。飽和：
* グローバル飽和度： 画像の全体的な飽和を増やしますが、微妙に行います。 少しは長い道のりを歩みます。 過飽和は、色を不自然で派手に見せることができます。
* 選択的飽和（HSL調整）： ほとんどの編集アプリは、HSL（色相、飽和、輝度）の調整を提供します。 これにより、個々の色の飽和を調整できます（たとえば、肌のトーンに影響を与えることなく、空の青の飽和を増加させます）。 これは、色を微調整し、特定の要素をポップにするための強力なツールです。
* 色相： 基本色を調整します（例：赤からオレンジ、青から緑をシフトします）
* 飽和： 色の強度を変えます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* 4。活力：
* Vibranceはあなたの友達です： 活力は、飽和よりも色の強度を高めるためのより微妙な方法です。 すでに飽和した色に影響を与えることなく、 *ミュートされた *色の飽和を高めます。これは、自然な外観を維持するのに役立ちます。 飽和を調整する前に、活力から始めます。
* 5。透明度/テクスチャ：
* Clarity（またはテクスチャ）： わずかに透明度を高めると、定義が追加され、色がより活気に満ちているようになります。 中間のコントラストを強化します。 しかし、あまりにも多くの明確さは、特に肌に厳しい、ざらざらした外観を作成する可能性があります。
* 6。選択的調整（マスキング）： 多くの編集アプリを使用すると、マスクを使用して画像の特定の領域を調整できます。 たとえば、残りの画像に影響を与えることなく、花の飽和を選択的に増加させることができます。
* 7。曲線（オプション）：
* 微妙な曲線： 曲線ツールを使用すると、画像の音色の範囲を調整できます。 穏やかなSカーブは、コントラストを高め、色をポップにすることができます。 ただし、曲線は効果的に使用するのが難しい場合があるため、慎重に実験してください。
* 8。シャープニング：
* 慎重なシャープニング： シャープニングは詳細を高め、色をより定義しているように見せることができますが、過度に鋭くすることで望ましくないアーティファクトとノイズが生じる可能性があります。 編集ワークフローの最後に、控えめにシャープにします。
編集のための一般的なヒント：
* 非破壊的に編集： 非破壊的な編集を作成できる編集アプリを使用します。つまり、元の画像は変更されません。 これにより、写真を永久に損傷することなく自由に実験できます。
* 極端な調整を避けてください： 微妙なのが重要です。 編集過剰は、不自然に見える結果につながる可能性があります。
* モニターを校正します： キャリブレーションされたモニターにより、正確な色が表示されます。
* 休憩： あなたのコンピューターまたは電話の画面から定期的に離れて、あなたの目を休ませてください。
* 練習： 練習すればするほど、写真の編集と色のポップになります。
要約：
1。カラー理論を念頭に置いてショットを計画します。
2。光と白のバランスに注意してください。
3。微妙に編集し、活力と選択的飽和に焦点を当てています。
これらのテクニックを組み合わせることで、Photoshopなどの高度なソフトウェアを使用しなくても、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！