クリエイティブポートレート写真の実行方法：ステップバイステップガイド
創造的なポートレート写真は、標準的なヘッドショットを超えて、個性、感情、芸術的な才能をあなたの画像に注入することです。それは、物語を語り、概念を探求し、写真の境界を押し広げることです。このガイドでは、最初のブレーンストーミングから最終編集まで、プロセスを説明します。
ステップ1：概念化と計画（脳細工）
これは間違いなく最も重要なステップです！しっかりしたコンセプトがあなたの撮影全体を導きます。
* あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？あなたの肖像画を際立たせるユニークな要素は何ですか？
* ブレインストーミングのアイデア： 考えてみてください：
* テーマ： （例えば、シュルレアリスム、ヴィンテージ、環境、夢のような、ゴシック様式）
* 気分： （例えば、エーテル、神秘的、強力で、遊び心、憂鬱）
* カラーパレット： （例えば、単色、補完、類似）
* 小道具： （例えば、花、ビンテージオブジェクト、ファブリック、鏡）
* 照明： （例えば、劇的で、柔らかく、カラフルで、自然）
* 場所： （例：スタジオ、自然、都市、放棄）
* 後処理スタイル： （例えば、コントラストが高く、夢のような、恐ろしい）
* 研究とインスピレーション： 他の写真家、アーティスト、映画製作者、デザイナーの作品を見てください。 PinterestとInstagramは素晴らしいリソースです。 単にコピーしないで、インスピレーションを得てください！
* スケッチまたはムードボード： あなたのアイデアを視覚化することが重要です。オンラインで見つけた画像を使用してムードボードを作成したり、作曲をスケッチしたりします。 これにより、ビジョンをモデルとチームに伝えることができます（持っている場合）。
* モデル選択： あなたの概念を補完し、あなたがキャプチャしようとしている感情を具体化できるモデルを選択してください。 彼らを考えてみてください：
* 外観： 彼らはあなたが目指している美学に合っていますか？
* 性格： 彼らはカメラの前で表現力豊かで快適ですか？
* 可用性と予算： 彼らは撮影にコミットできますか、そして彼らはあなたの予算に合っていますか（該当する場合）？
* モデルとの通信： あなたのコンセプトについて詳しく話し合ってください。ムードボードを共有し、達成しようとしているムードを説明し、アイデアを貢献させてください。共同プロセスは、より良い結果につながります。
ステップ2：準備と物流（実用性）
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ（またはカメラ機能が優れているスマートフォン）。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、浅い被写界深度とシャープネスのため、ポートレートに最適です。ズームレンズは汎用性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 自然光を使用することを学ぶ - ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）が理想的です。
* 人工光： スピードライト、スタジオストロボ、リフレクター、ソフトボックス、および傘は、制御された照明を提供できます。
* 三脚： 特に低光の鋭い画像の場合。
* 小道具： 使用する予定のすべての小道具を集めます。
* 背景（必要に応じて）： 生地、紙、または既製の背景。
* リフレクター/ディフューザー： 光を跳ね返したり柔らかくしたりします。
* ロケーションスカウト： 事前にあなたの場所にアクセスして、照明条件を評価し、潜在的な射撃スポットを特定してください。時刻と光がどのように変化するかを考えてください。必要な許可を取得します。
* ワードローブ＆スタイリング： モデルの衣服と髪/メイクを調整して、テーマに合わせてください。洗練された外観が必要な場合は、スタイリストを雇うことを検討してください。
* アシスタント（オプション）： アシスタントを持つことは、照明、小道具、ポーズの管理に非常に役立ちます。
ステップ3：撮影（実行）
* 照明セットアップ： さまざまな照明セットアップを試してください。最もお世辞で興味深い角度を見つけるために、あなたのライトやモデルを動かすことを恐れないでください。 照明パターンの基本（例：レンブラント、ループ、バタフライ）を学びます。
* ポーズと構成：
* 通信： 明確で簡潔な指示でモデルを指示します。 彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* ポーズ： 静的なポーズは避けてください。動きと自然な表現を奨励します。さまざまな角度と視点を使用します。
* 構成： 視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を適用します。ネガティブスペースに注意してください。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。
* シャッター速度： モーションブラー（少なくとも1/焦点距離）を避けるのに十分な速さでシャッター速度を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に応じてホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することはできますが、カメラで正しくすることをお勧めします。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）モードは、カメラがシャッター速度を処理する間、フィールドの深さを制御できます。手動モード（M）により、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください！ 角度を変更し、さまざまなレンズを試し、照明で遊んで、モデルに即興演奏を促します。
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、表現、構成でさまざまな画像をキャプチャします。後でいつでもcullすることができます。
ステップ4：後処理（研磨）
* culling： 撮影から最高の画像を選択してください。 批判的であり、焦点が合っていない、不十分に構成されている、またはあなたのビジョンに合わないものを排除してください。
* 基本的な調整： Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして基本的な調整を行います。
* 暴露： 画像の明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスとディテールを追加します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* クリエイティブ編集： これは、あなたが本当にあなたのビジョンを生き返らせることができる場所です。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、特定の機能を強調したり、深さを作成したりします。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、特徴を強化します（自然な外観に控えめに使用してください）。
* 特殊効果： テクスチャ、オーバーレイ、またはフィルターを追加して、ユニークな外観を作成します。より複雑な編集タスクにPhotoshopを使用することを検討してください。
* トリミング： 構成を改良します。
* 作業を保存： 編集した画像を高解像度形式（TIFFやPSDなど）に保存して、詳細を保存します。 また、Web使用のために小さなバージョンを保存します（JPEGなど）。
創造的な肖像画を撮るためのヒント：
* ルールを破る： 従来のポートレート写真のテクニックを実験して挑戦することを恐れないでください。
* 話をする： あなたがあなたの画像を通して伝えたい物語について考えてください。
* 詳細に焦点を当てます： モデルの表現、照明、構成など、大きな違いを生む可能性のある小さな詳細に注意してください。
* 忍耐強く： 創造的な写真には時間と労力が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 最も重要なことは、楽しんでください！ 美しくユニークなものを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従って継続的に実験することで、あなたの個人的なスタイルとビジョンを反映する素晴らしい想像力豊かなポートレート写真を作成できます。幸運を！