1。 あなたの主題とビジョンを理解する：
* プリプロダクションが重要です： 最高のポートレートは、カメラを拾うずっと前に始まります。
* 会話： あなたの主題に話しかけてください！ 彼らの性格、興味、そして彼らがどのような種類のイメージを投影したいかについて学びます。彼らが自信と快適さを感じるのはなぜですか？
* 目的： 肖像画 *の *？ プロのヘッドショットには、パーソナルアートプロジェクトとは異なる要件があります。
* ムードボード： あなたが尊敬するポートレートの例でムードボードを作成します。これは、あなたとあなたの主題が望ましい美学を視覚化するのに役立ちます（例えば、暗くてムーディー、明るく、風通しが良く、率直で、フォーマル）。 色、照明スタイル、ポーズ、および全体的な感触を考えてください。
* ロケーションスカウト： 場所で撮影する場合は、事前にスカウトしてください。 一日のさまざまな時期の光、潜在的な気晴らし、興味深い背景を考えてください。
* ストーリー： すべての肖像画は物語を語っています。この肖像画にどのような話をしたいですか？ それは強さ、脆弱性、喜び、知恵などについてですか？被験者の表現、ポーズ、および全体的な雰囲気は、その物語に貢献するはずです。
2。 ギアの選択：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはスマートフォンでさえ、素晴らしいポートレートを撮ることができます。 センサーのサイズを考慮してください。 大規模なセンサー（フルフレーム）は通常、低光の方が優れており、浅い被写界深度を提供します。
* レンズ：
* 古典的なポートレートレンズ： 50mm、85mm、および135mmが一般的な選択肢です。彼らはお世辞の視点（歪みが少ない）を提供し、心地よい背景のぼかし（Bokeh）を可能にします。
* 50mm： 多目的で、しばしば手頃な価格。 環境の肖像画に適しています（周囲に被写体を示しています）。
* 85mm： 多くの人が理想的なポートレートレンズであると考えています。圧縮機能はわずかに機能し、お世辞の外観を作成します。 優れた背景分離。
* 135mm： さらに多くの圧縮とバックグラウンドブラー。あなたとあなたの主題との間のより多くの距離が必要です。
* ズームレンズ： 70-200mm f/2.8レンズは、ポートレート写真家の間で非常に人気があります。 フレーミングと焦点距離の柔軟性を提供します。
* プライム対ズーム： プライムレンズ（固定焦点距離）には、多くの場合、幅の広い開口部（f/1.4、f/1.8）があり、浅い深さと低光の性能が向上します。ズームレンズは利便性を提供しますが、「高速」（広い開口部）ほどではない場合があります。
* 照明： これは巨大です。
* 自然光： 最も一般的でしばしば最も美しい。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。 暖かく、柔らかく、お世辞の光。
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影や目を細められる可能性があります。
* 曇りの日： 柔らかく拡散した光を提供し、影を最小限に抑えます。
* 人工光： より多くのコントロールを提供します。
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。 カメラまたはカメラ外で使用できます（リモートでトリガー）。修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力です。 多くの場合、スタジオ設定で使用されます。 電源が必要です。
* 連続照明（LED）： 一定の光源。 照明の効果をリアルタイムで見るのが簡単です。 ビデオだけでなくビデオにも役立ちます。
* 修飾子： 光を形作って柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 さまざまな形やサイズがあります。
* 傘： ソフトボックスよりも正確ではありませんが、セットアップが簡単で手頃な価格です。
* リフレクター： 被写体に光を当て、影を埋めます。 銀、白、または金にすることができます。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげます。
3。 カメラの設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度。背景を曖昧にし、主題を分離します。 目を強調するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い畑の深さ。より多くのシーンを焦点を合わせます。 環境のポートレートやグループショットに適しています。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きをフリーズします。ストロボを使用したり、明るい光で射撃する場合に必要です。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30S）： モーションブラーを導入できます。安定したカメラまたは三脚が必要です。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが低く、画質が向上します。 明るい状態に最適です。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： より高いノイズがありますが、暗い光で撃つことができます。
* メーターモード： カメラがどのように光を測定するか。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析します。一般的に良い出発点。
* スポットメーター： 小さな領域から光を測定します。トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心を優先します。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 単一のポイントに焦点を当てます。 静的な被験者に適しています。カメラに最も近い目に焦点を当てます。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。 シフトしているアクションショットや被験者に適しています。
* ホワイトバランス： 正確な色を保証します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは、正しいホワイトバランスを推測しようとします。 多くの場合、うまく機能しますが、不正確になる場合があります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、ホワイトバランスを手動で設定します。 より正確です。
* rawでのシュート： JPEGよりも多くのデータをキャプチャするため、後処理の柔軟性が向上します。
4。 ポーズと監督：
* 基本から始める： 良い姿勢、リラックスした肩、肘や膝のわずかな曲がり。 硬いポーズを避けてください。
* 角度：
* カメラに直接向いて避けてください： 体をわずかに横に向けることは、一般的によりお世辞です。
* カメラの高さでの実験： 少し上から撮影するのはスリミングです。下から撮影すると、被写体が強力に見えるようになります。
* ヘッドチルト： わずかな頭の傾きは、興味を加えて顎のラインを柔らかくすることができます。
* ハンド： 多くの場合、ポーズの最も厄介な部分。
* 彼らに何かすることを与えてください： オブジェクトを保持したり、膝の上に置いたり、ポケットに入れたりします。
* 握りしめられた拳を避けてください： 手をリラックスさせて少し湾曲させてください。
* 接続： 最も重要なことは、主題とのつながりです。
* 会話が重要です： 撮影中、あなたの主題と話を続けてください。 彼らにフィードバックと励ましを与えます。 彼らを快適に感じさせます。
* 本物の感情を引き出す： 冗談を言ったり、思慮深い質問をしたり、彼らを幸せにする何かについて考えさせてください。 最高のポートレートは本物の表現を捉えています。
* ミラーリング： 被験者の姿勢を微妙に反映することは、信頼関係を築くのに役立ちます。
* マイクロ調整： 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。あごのわずかなシフト、手の再配置、体の角度の変化はすべて組成を改善することができます。
5。 詳細な照明技術：
* ワンライトセットアップ（スタジオ）： 素晴らしい出発点。
* 配置：
* 45度の角度： 被写体に対して45度の角度で光を置きます。 これにより、柔らかい影のある古典的な肖像画が作成されます。
* レンブラント照明： 光を横に少し高く置き、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* 塗り直し（オプション）： リフレクターを使用して、光を影に戻します。
* 2ライトセットアップ（スタジオ）： より多くの寸法を追加します。
* キーライト： 主な光源。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるために、キーライトの反対側、低い力で配置されます。
* リム照明（バックライト）： 被写体の後ろに光を置き、頭と肩の周りにハロー効果を生み出します。 劇的なものになる可能性があります。
* クラムシェル照明： 被写体の上と下に光を配置し、均一でお世辞の光を作成します。 美容写真でよく使用されます。
6。 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。 これらの線に沿って、または交差点に重要な要素（目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペース。 バランス感を生み出し、主題に注意を引くことができます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、アーチ、木など）を組み立てます。
* 対称性と非対称性： バランスの取れた（対称）または動的（非対称）構成が必要かどうかを検討してください。
7。 後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。 あまりにも多くの人が人工的に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和を調整します。
* 皮膚のレタッチ：
* 周波数分離： テクスチャーを失うことなく肌を滑らかにできるようにするテクニック。 （より高度な）
* ヒーリングブラシとクローンスタンプ： 傷や気晴らしを取り除きます。
* Dodge＆Burn： 領域を微妙に明るくして暗くして、フォームを強化し、寸法を追加します。
* シャープニング： 最終ステップとして画像を研ぎます。
* トリミング： 構成を改良します。
8。 さまざまなポートレートスタイルと考慮事項：
* ヘッドショット： 顔と表情に焦点を当てます。クリーンな背景。 プロの服装。 良い照明。
* 環境ポートレート： 彼らの環境で主題を見せ、彼らの人生や仕事についての物語を語ってください。 背景とそれが主題にどのように関連するかを考えてください。
* 率直な肖像画： 自然で位置しない瞬間に被写体をキャプチャします。 忍耐と観察が必要です。
* ファッションポートレート： 衣服とスタイリングを強調します。 ポーズ、照明、背景に注意してください。
* 私室のポートレート： 官能性と美しさに焦点を当てます。 主題との快適で信頼できる関係が必要です。
成功のための重要なヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。 何が彼らの肖像画をとても説得力があるのですか？
* フィードバックを取得： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレートを作成するには時間と労力が必要です。
* 楽しんでください： プロセスをお楽しみください！ あなたの熱意は伝染性になります。
* あなたの主題を尊重する： 彼らの快適さと尊厳は最も重要です。
要約：「私がショットを獲得した方法」のメンタリティ：
1。概念： *このポートレートで何を達成しようとしていますか？*（物語、感情、目的）
2。計画： *コンセプトを実現するにはどうすればよいですか？*（件名、場所、照明、ムードボード）
3。実行： *カメラの設定、ポーズ、接続*
4。改良： *画像を強化および最終化するための後処理。*
これらの重要な要素に焦点を当てることにより、ポートレート写真を改善し、技術的に健全で感情的に共鳴する画像を作成できます。頑張って撮影を続けてください！