i。被験者の場合（写真を撮られている人）：
* リラクゼーションが重要です： 緊張が見えます。リラックスしているほど、より自然で本物のように見えます。 深呼吸をして、肩を緩め、写真家と真につながります。
* あなたの姿勢に注意してください：
* 高くスタンド（硬くない）： 良い姿勢は自動的にあなたをより自信を持ち、見栄えの良いものに見せます。 頭の冠から優しく上に引っ張る弦を想像してください。
* 自分で「搭乗」を避ける： カメラに直接向いて立って、腕はあなたの側面をまっすぐに下に向かって、平らで見にくいように見える傾向があります。 角度を紹介します。
* 角度はあなたの友達です：
* わずかに回す： あなたの体を釣り（ほんの数度であっても）、よりダイナミックで興味深いイメージが作成されます。また、図をスリムにします。
* あごを前に、わずかに下って： これにより、顎のラインを定義するのに役立ち、二重あごを避けます。 額をカメラに向かって少し押すことを考えてください。鏡で練習！ 頭を傾けないようにします *あまりに *ずっと後ろに。
* 肩の配置： 片方の肩をわずかに落とすと、よりリラックスしたカジュアルな雰囲気が追加されます。
* 手の配置の問題：
* 噛みしめは避けてください： しばしば握りしめられた拳または交差した腕はしばしば緊張を伝えます。
* 自然配置： 膝の上、足、ポケットの中で手を置いたり、顔や髪に軽く触れたりします。 手を使用して、ストーリーを伝えたり、機能を強調したりできます。
* カメラへの近接性に注意してください： レンズに近い手が大きく見えます。
* 目は物語を語ってください：
* レンズとの接続： あなたが友達と話していると想像してください。 あなたの目はあなたの魂の窓です。
* squinching（微妙な点滅）： 少し目を細めて（跳ね回る）、自信と親しみやすく見えるようになります。また、ヘッドライトの外観を防ぎます。
* 明るい光を直接見ることは避けてください： これにより、目を細めて目を引くことができます。
* 点滅： 写真家がシャッターをクリックする前に *点滅 *してみてください。
* 写真家とコミュニケーションをとる：
* あなたの好みを表現してください： 写真家にあなたが好きなものを伝え、あなたが写真をどのように見ているかについては気に入らない。 「良い面」はありますか？ あなたは何かについて自意識していますか？
* フィードバックを与える： ポーズが不自然または不快に感じられる場合は、そう言ってください！ 良い写真家はあなたのフィードバックを受け入れます。
* 写真家の専門知識を信頼してください： 彼らはカメラでよく見えるものの経験を持っています。
* ワードローブとグルーミング：
* あなたをflatっている服を選んでください： あなたの服の色、フィット、スタイルを考えてください。
* 詳細に注意を払ってください： 髪がきれいであり、化粧が適切であることを確認してください（着用している場合）、衣服はしわがちです。
* 忙しいパターンを避けます（通常）： 特にスタイリッシュな外観の一部でない限り、忙しいパターンは気を散らすことができます。
* 練習は完璧になります： 鏡の前でポーズをとる練習。さまざまな角度と表現を試して、自分に最適なものを確認してください。
ii。写真家の場合（写真を撮っている人）：
* 通信は最重要です：
* 信頼関係を確立する： 被写体を快適で安心させてください。 彼らに話しかけ、彼ら自身について尋ね、あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* 明確で簡潔な指示： 主題が簡単に理解できる簡単な言語を使用してください。専門用語を避けてください。
* 肯定的な補強を提供する： 彼らが良い仕事をしているときに主題を伝えてください。 少しの励ましは大いに役立ちます。
* 被験者のボディーランゲージを理解してください：
* 緊張を探してください： 被験者が不快に見える場合は、別のポーズを試すか、休憩を提供します。
* 詳細に注意を払ってください： 彼らの手は握りしめられていますか？彼らの顎はきつくありますか？彼らは過度に点滅していますか？
* ボディーランゲージを使用してポーズをとる： 被験者の姿勢または手の配置を優しく調整して、よりお世辞で自然な外観を作成します。
* 照明がすべてです：
* 光の影響を理解してください： 異なる照明条件が被験者の外観にどのように影響するかを学びます。
* 光を使用して被写体を平らにします： しわを強調したり、めまいのない角度を作成したりできる過酷な影を避けてください。
* 背景を考慮してください： 背景が主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのないことを確認してください。
* ポーズを指示してください。ただ指示しないでください：
* コマンドではなく提案を提供します： 「そこに立って微笑む」と言う代わりに、「左に少し体を釣り、あごを少し傾けてみよう」を試してみてください。」
* あなたの提案の背後にある理論的根拠を説明してください： なぜあなたが彼らに何かをするように頼んでいるのかを主題に理解させてください。
* 柔軟性： ポーズが機能していない場合は、何か違うことを試してみてください。
* 目に焦点を当てます：
* シャープフォーカスは重要です： 目は画像の最も鋭い部分でなければなりません。
* 輝きをキャプチャ： キャッチライト（目の光の反射）を探してください。
* 視線の方向に注意してください： 被写体が見ている方向は、肖像画の気分に大きな影響を与える可能性があります。
* 小道具を控えめに使用： 小道具はポートレートに興味とコンテキストを追加することができますが、決して主な焦点になってはなりません。
* さまざまな角度からのシュート： さまざまな視点を試して、被験者の最もお世辞の角度を見つけます。低い角度は、被写体の背が高く見える傾向がありますが、高い角度はそれらを小さく見せることができます。
* レビューと調整： 撮影中の画像の一部を被写体に表示し、フィードバックを取得します。これにより、必要に応じてポーズと照明を調整できます。
* 目的で編集：
* 控えめにレタッチ： レタッチの目標は、非現実的なイメージを作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。
* 肌のトーンとテクスチャーに注意してください： 肌が自然で健康に見えることを確認してください。
* 適切に削る： シャープ化は画像の詳細を強化する可能性がありますが、シャープになりすぎると、過酷で不自然な外観が生じる可能性があります。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、人々のポーズと写真を撮ることができます。
要約（キーテイクアウト）：
* リラクゼーションと快適さ： 最も重要な要因。
* 角度はあなたの友達です： 彼らは次元とお世辞を作ります。
* 通信： 写真家と科目は一緒に働くべきです。
* 目は物語を語ってください： カメラとの接続に焦点を当てます。
* 照明の問題： それを使用して主題を平らにします。
これらの原則を理解し、適用することにより、主題と写真家の両方が、写真を撮られている人の本質を称賛し、魅力的で、真に捉えた肖像画を作成できます。写真は芸術であり、ルールは壊れることを意図していることを忘れないでください！実験し、楽しんで、あなた自身のユニークなスタイルを見つけてください。