スタイルのポートレート：
長所：
* クリエイティブコントロール： ワードローブ、メイク、髪、場所、小道具など、美学を完全に制御できます。これにより、特定のムードを作成し、ストーリーを伝え、非常に洗練された外観を実現できます。
* 視覚的に打つ： スタイルのあるポートレートは、非常にインパクトがあり、人目を引くことができ、注意を引き付け、創造的なビジョンを紹介するのに理想的です。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、技術的なスキル、芸術的方向性、特定のビジョンを実行する能力を示す強力なポートフォリオを構築する素晴らしい方法です。
* 特定のクライアントを引き付けます： 特定の美学（ヴィンテージ、ファンタジー、ハイファッションなど）の作成を楽しんでいるなら、スタイルのポートレートはそのスタイルを高く評価するクライアントを引き付けることができます。
* コラボレーション： 多くの場合、才能のある個人（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、モデル）のチームが関与し、コラボレーションとネットワーキングの機会を育みます。
* 芸術的表現： 彼らはあなたがあなたの創造性を探求し、写真家としてあなたの境界を押し広げることを可能にします。
* 販売可能なアート： 多くの場合、スタイルのあるポートレートは、美術品としてより簡単に販売できます。
cons：
* は不正に感じることができます： 時には、スタイルのあるポートレートが上演され、本物の感情を欠くことがあります。 彼らを自然に見せ、視聴者とつながることはスキルです。
* 高価で時間がかかります： スタイルの撮影の計画、調整、および実行には、才能、場所、ワードローブ、小道具のコストなど、かなりの時間とリソースが必要です。
* 過剰編集の可能性： 完璧な画像を作成するというプレッシャーは、過度のレタッチにつながる可能性があり、その結果、不自然で非現実的な外観になります。
* すべての人にアピールしないかもしれません： スタイルの撮影の特定の美学は、すべての潜在的なクライアントと共鳴しない場合があります。
* モデル依存関係： 成功は、方向をたどり、望ましい感情を伝えることができる良いモデルに大きく依存しています。
* トレンディに見えるリスク（および後で日付）： スタイルとトレンドは急速に変化するため、数年後には高度に様式化された撮影が時代遅れに見える可能性があります。
* 間違ったクライアントを引き付ける可能性があります： メインサービスとしてスタイルの多いシュートを提供しない場合、定期的に提供していないものを期待しているクライアントを引き付けることができます。
スタイル/ナチュラル/率直な肖像画：
長所：
* 真正性： スタイルのない肖像画は、本物の感情と自然の美しさを捉え、視聴者とより親しみやすく親密なつながりを作り出します。
* 性格に焦点を当てます： 焦点は、外部のスタイリングから被験者の個性と内なる性格に移行します。
* シンプルさと使いやすさ： より少ない計画とリソースが必要であり、多くの写真家にとってよりアクセスしやすいオプションになります。
* 時代を超越したもの： 自然な肖像画は、より時代を超越し、デートの影響を受けにくい傾向があります。
* より多くの聴衆に関連する： スタイルのないポートレートのシンプルさは、より広範な潜在的なクライアントにアピールすることができます。
* 技術スキルを強調する： 激しいスタイリングがなければ、写真家の技術的スキル（照明、作曲、ポーズ）はより顕著です。
* はより収益性が高くなる可能性があります： 優れたスタイルの肖像画を効率的に提供できる場合は、より多くの人を撮影し、より多くのお金を稼ぐことができます。
cons：
* コントロールが少ない： 被験者の外観と全体的な美学に対する制御が少ないため、特定の外観を目指している場合は挑戦的です。
* 視覚的にはあまり顕著ではありません： スタイルのないポートレートは、スタイルの撮影ほど視覚的に逮捕されておらず、混雑した市場で目立つのが難しくなる可能性があります。
* には、強力な人々のスキルが必要です： 本物の感情とお世辞のポーズを引き出すために、被験者との指示とつながりに熟練する必要があります。
* 被験者の自然の美しさに依存しています： スタイルのない肖像画の成功は、カメラの前での被験者の自然な特徴と快適さに大きく依存しています。
* 創造的な課題に欠けるかもしれません： 一部の写真家は、スタイルの撮影よりも創造的に刺激されていないスタイルの肖像画を見つけます。
* 環境の注意散漫の影響を受けやすい： 慎重に計画することなく、背景と周囲は、スタイルのない撮影で被験者から気を散らすことができます。
* 特定のポートフォリオを構築するのが難しい： スタイルのないショットでまとまりのあるポートフォリオを構築するには、鋭い目と一貫したビジョンが必要です。
決定する際に考慮すべき要因：
* あなたの目標： あなたはあなたの写真で何を達成したいと思っていますか？ポートフォリオを構築しますか？特定のタイプのクライアントを引き付けますか？あなたの創造性を表現しますか？
* ターゲットオーディエンス： あなたはあなたの仕事で誰に到達しようとしていますか？どんな肖像画が好きですか？
* あなたのスタイル： どんな写真を作ることを楽しんでいますか？あなたは自然に何に惹かれていますか？
* リソース： あなたの予算は何ですか、そして撮影の計画と実行にどれくらいの時間を費やすことができますか？
* あなたのスキル： 写真家としてのあなたの強みは何ですか？あなたはスタイリングと監督が得意ですか、それとも自然な瞬間をより快適に捉えていますか？
* 快適ゾーン： チームと協力して複雑なロジスティクスを管理しているのですか、それとも、より独立した自発的なアプローチを好みますか？
* 市場調査： あなたの地域の他の写真家が何をしているのか、潜在的なクライアントにどのようなスタイルが人気があるかを見てください。
* あなたのブランド： 写真でどのようなメッセージを伝えたいですか？どのような価値を具体化したいですか？
ハイブリッドアプローチ：
また、スタイルとスタイルの両方のポートレートの要素を組み合わせることもできます。たとえば、自然な感情と相互作用のキャプチャに焦点を当てながら、最小限のスタイリング（例えば、単純なワードローブを提案する）を提供できます。 また、自然な感触でポートレートをスタイリングすることもできます。
最終的に、最良のアプローチはあなたの目標、スタイル、リソースと一致するアプローチです。 スタイルとスタイルの両方のポートレートを試して、あなたが最も楽しんでいるものとターゲットオーディエンスと共鳴するものを発見します。 成長して学ぶにつれて、あなたのスタイルを進化させることを恐れないでください。