1。計画と準備：
* 概念と気分： あなたが呼び起こしたい気持ちを決めてください。控えめな肖像画は、しばしば謎、内省、強度、さらには優雅さに関連しています。 あなたの目標を知ることは、あなたの照明とポーズの選択を導くのに役立ちます。
* 件名： 特徴と個性が劇的なスタイルに役立つ主題を選択してください。強い骨構造、表情豊かな目、感情を伝える意欲はすべて資産です。
* ワードローブ： 影に溶け込んでいる暗い、固い色の服を選びます。顔から気を散らすパターンや明るい色を避けてください。ベルベットやウールのような暗い生地は、テクスチャーと深さを追加できます。
* 場所： 光を制御できるスペースが必要です。 周囲の光を最小限に抑える部屋は、暗くなったスタジオや窓をブロックできる部屋など、理想的です。 暗い背景（黒い布、暗い壁、または単なる暗いスペース）が不可欠です。
* ギア：
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。
* レンズ： お世辞の視点には、ポートレートレンズ（50mm、85mm、さらにはズーム）をお勧めしますが、持っているものに適応できます。
* 光源： 1つの強力で制御可能な光源が重要です。 これは：
* Studio Strobe/Flash： 正確な制御に最適です。 修飾子を使用して光を形作ります（以下を参照）。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： よりポータブルで手頃な価格。修飾子も必要です。
* 連続光（LEDパネルまたはランプ）： ライトをリアルタイムで見ると初心者にとって最も簡単ですが、ストロボよりも強力ではない場合があります。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックスまたは傘： より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。 Low-Keyには、光に焦点を合わせているため、小さなソフトボックスが好まれます。
* スヌートまたはグリッド： 光を非常に狭いビームに集中させます。特定の機能を強調するのに最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、流出を防ぐために使用されます。
* リフレクター（オプション）： 黒いリフレクターは、実際に光を取り除き、影を深めることができます。
* 三脚（推奨）： 特にシャッター速度が遅いときに、鋭い画像を保証します。
2。照明のセットアップ：
* 単一の光源が重要です： ローキーは、強力なコントラストを生み出す支配的な光源に依存しています。
* 光の配置： さまざまな角度で実験します。一般的なポジションには以下が含まれます。
* サイド照明（レンブラント照明）： 被写体の片側に配置され、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。 これは古典的でお世辞の選択です。
* トップ照明（オーバーヘッド）： 上に位置し、被写体の前でわずかに配置されています。目と鼻の下に劇的な影を作成できます。 注意深く使用してください！
* バックライト（リム照明）： 主題の後ろに配置され、明るいアウトラインが作成されます。 バックグラウンドからあまりにも多くの分離を作成する傾向があるため、控えめにマスターすることは困難です。
* 光の羽毛： 被験者の顔に直接光を向けるのではなく、少し角度を伸ばします（「feathering」）。これにより、光が徐々に落ち、柔らかい影が生まれます。
* 光電力： 低電力設定から始めて、希望する効果が得られるまで徐々に増やします。 顔の重要な特徴を照らすのに十分な光が必要ですが、それでも深い影を維持します。
* 距離： 光を被験者に近づけると、ライトが（比較的）柔らかくなり、より激しくなります。 さらに遠くに移動すると、より硬くなり、激しくなります。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させるために、より広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6）を選択します。あなたの深さは非常に浅く、顔の一部しか焦点を合わせているかもしれないので、非常に広い開口（例：f/1.4）に注意してください。
* シャッター速度： 全体的な明るさを制御するには、シャッター速度を調整します。 1/125または1/200秒から始めて、そこから調整します。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度（通常は1/200番目または1/250秒）になります。連続光を使用している場合は、より遅いシャッタースピードが必要になる場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常は100または200）保ちます。絞りとシャッター速度で十分な光を得ることができない場合にのみ、それを増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、またはタングステンランプを使用する場合は「タングステン」）。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用し、被験者の顔の最も明るい部分（頬や額など）を使用します。 次に、否定的な暴露補償（-1〜-3ストップ）をダイヤルインして、画像を暗くし、低キー効果を作成します。 手動フラッシュモードを使用して、フラッシュ電源を直接設定することもできます。
4。ポーズと構成：
* 表現型ポーズ： 目、姿勢、表情を通して感情を表現するようにあなたの被験者を奨励してください。頭の角度や視線の微妙な変化は、気分を劇的に変える可能性があります。
* 強いジョーライン： わずかに傾いた頭は、あごのラインを強調し、より彫刻された外観を作成できます。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは非常に強力ですが、回避された視線は謎の感覚を生み出すこともあります。
* トリミング： 被験者の機能を強調し、気晴らしを最小限に抑えるために、顔の周りにしっかりと収穫することを検討してください。 古典的な肖像画の作物は、肩のすぐ下から頭のすぐ上にあります。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを適用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。 被験者の目を水平線または垂直線の1つに沿って置きます。
5。射撃と精製：
* テストショットを撮る： 被写体を持ち込む前に、テストショットを撮って照明とカメラの設定をダイヤルしてください。
* チンピング： 各ショットの後にカメラのLCD画面で画像を確認します（ただし、それだけに依存しないでください！）。 影、ハイライト、および全体的な露出に注意してください。
* あなたが行くにつれて調整： 必要に応じて、照明とカメラの設定を少し調整します。 実験することを恐れないでください！
* あなたの主題と通信： 主題に明確な方向性とフィードバックを与えます。彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。
6。後処理（編集）：
* raw形式： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 露出調整： 露出を微調整して、目的の闇のレベルを達成します。
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、音色の範囲を改良します。 あなたはさらに影を暗くしたいかもしれません。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを微妙に調整すると、画像に深さと詳細が追加されます。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、肖像画のドラマとムードを高めることができます。最良の結果を得るために、さまざまな白黒変換方法を試してください。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼のテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これを使用して、特定の機能を強調したり、より多くの次元を作成したりできます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。 少量のシャープニングを使用して、アーティファクトの作成を避けます。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明技術とポーズを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 研究例： インスピレーションを得るために、他の写真家による控えめな肖像画を見てください。照明、ポーズ、および後処理テクニックに注意してください。
* 細部に注意してください： 小さな詳細は、控えめな肖像画に大きな違いをもたらすことができます。 毛、しわ、被験者の表情などに注意してください。
* 無理をしないでください： 控えめなポートレートは劇的ですが、それらを暗くしたり過剰に処理したりしないようにすることが重要です。 目標は、暗いイメージだけでなく、美しく説得力のあるイメージを作成することです。
これらの手順に従って一貫して練習することで、あなたの主題の本質を捉え、強力な感情的な反応を呼び起こす見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！