1。場所、場所、場所：
* スカウティング： これは重要です。 一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光と潜在的な背景を観察してください。 提供するスポットを探してください：
* さまざまな背景： 面白いテクスチャー、色、深さを探してください。壁、フェンス、木、畑、小道、水の特徴、または単純なレンガの壁でさえ機能する可能性があります。
* ナチュラルライトシェーディング/拡散： 木の下の領域、建物の近く、または大きなオブジェクトの日陰にある領域は、厳しい日光を和らげます。 特に正午には、直接的でろ過されていない太陽を避けてください。
* プライバシー： あなたとあなたの主題が快適に感じるのに十分なスペースとプライバシーを持っていることを確認してください。
* 最小限の注意散漫： 写真の中断や不要な要素（電力線、忙しい道路）の可能性を減らします。
* 安全性： 潜在的な危険（不均一な地面、昆虫など）の領域を評価します。
* 許可： 公有地（公園、ビーチ）を使用している場合は、写真許可が必要かどうかを確認してください。 「不法侵入」兆候を尊重します。
2。自然光の理解：
* 一日の最高の時間：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： これらの時代の柔らかくて温かい光は、お世辞の肖像画に最適です。 それは美しい輝きと長い影を作ります。
* オープンシェード： 直射日光から完全に覆われたスポットを見つけることは、一貫した柔らかい光に最適です。 建物、木、または大きなオブジェクトによって作成された色合いを探してください。
* 曇り/曇りの日： 過酷な影を排除し、皮膚の色調を作成する自然に拡散した光源。 色は鮮やかに見える場合があるため、後処理でホワイトバランスを調整することを検討してください。
* 正午の日光を避けてください： 太陽は最高かつ最強で、目、鼻、あごの下に厳しい影を作ります。 また、目を細めたり、めちゃくちゃハイライトを引き起こす可能性があります。
* リフレクターの使用： リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを目に追加します。 一般的なリフレクターの色は次のとおりです。
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（光沢のある）充填光を提供します。 あまりにも厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 肌に暖かく金色の輝きを加えます。
* 黒： 光をブロックしたり、より深い影を作ったり、コントラストを追加したりできます。
* ディフューザー： ディフューザーは、光を柔らかく広げた半透明の素材です。 それは、厳しい日光をブロックし、よりお世辞の光源を作成するために使用できます。
3。ポーズと構成：
* あなたの主題と通信： 快適でリラックスした気分にさせてください。 明確で簡潔な方向を示します。
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 動き、笑い、相互作用を奨励します。
* 角度と視点： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。 上からわずかに撮影すると、薄くなる可能性があります。
* 目に焦点を当てます： 肖像画を魅了するためには、目に鋭い焦点が不可欠です。
* 組成技術：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線に沿って重要な要素を配置したり、交差点に置いて、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成をしたりします。
* 先行回線： 環境（道路、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースを使用して、穏やかな感覚を作り出すか、その存在を強調してください。
* フィールドの深さ： 広い開口部（低fストップ数）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 これは彼らに注意を引くのに役立ちます。
* 全身、中程度、およびクローズアップショット： ショットを変更して、クライアントにさまざまなオプションを提供します。
4。カメラの設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。 グループショットには、より狭い開口部（f/8、f/11など）を使用するか、フォーカスの背景をもっと必要とします。
* シャッター速度： モーションブラーと露出を制御するように調整します。 カメラの揺れを避けるために十分な速さに保ちます（通常、1/焦点距離またはより速い）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 照明条件（晴れ、曇り、日陰など）に合わせてホワイトバランスを設定します。 生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード： 静的被験者には、単一点オートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）を使用します。 動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）を使用します。
* 撮影モード： カメラが自動的にシャッター速度を調整している間にフィールドの深さを制御できるため、絞り優先度（AVまたはA）モードは多くの場合、良い選択です。 手動（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
5。ギア：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mm、85mm、または135mmレンズは、お世辞の焦点距離と浅い被写界深度を作成する能力により、ポートレートに人気のある選択肢です。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mmまたは70-200mm）は、汎用性を提供し、移動せずに組成を調整できるようにします。
* リフレクター： 影を埋めるために不可欠です。
* ディフューザー： 過酷な日光を柔らかくするのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 光を正確に測定し、露出を設定するのに役立ちます。
* 三脚（オプション）： 特に低照度の状態で、またはより遅いシャッター速度を使用する場合、安定性を提供します。
* 小道具（オプション）： 主題の物語や性格（毛布、帽子、花など）を強化するために小道具を追加することを検討してください。
6。後処理：
* raw形式： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 調整：
* 暴露： 過剰または不自由なものを修正します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。
* コントラスト： コントラストを調整して、深さと寸法を追加します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 透明度とシャープネス： 明確さとシャープネスを追加して、詳細を強化します。
* 色補正： 個々の色の飽和と色相を調整します。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明条件、ポーズ、および設定を試して、スタイルを開発します。
* 準備： ロケーションスカウト、モデル通信、ギアの準備など、事前に撮影を計画します。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 あなたの被験者がリラックスして、あなたが最高のショットをキャプチャするための時間を確保してください。
* 楽しんでください： プロセスを楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！
これらの手順に従って定期的に練習することで、屋外スタジオで見事な自然の肖像画を作成できます。適応性があり、あなたとあなたの主題に最適なものを見つけるために実験することを忘れないでください。