i。場所および撮影中：
* a。照明が重要です：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影は、自然に色を高める温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： オープンシェード（建物の影のような直射日光を避ける）は、厳しい影を防ぎ、色が真実になる均等な拡散した光を提供します。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めて微妙な輝きを加えます。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加できますが、シルバーリフレクターはより明るく、よりニュートラルな塗りつぶしを提供します。
* 正午の太陽を避ける： 直接昼間の日光は色を洗い流して、卑劣な影を作ることができます。正午に *撮影しなければならない場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりします。
* 色温度を理解する： 照明条件に基づいて、カメラのホワイトバランスを調整します。 「昼光」は晴れた日に良い、「曇り」、曇りの「タングステン」、屋内白熱光のための「タングステン」など。
* b。適切な場所と背景を選択してください：
* 補完的な色： 色理論について考えてください。被験者の衣服と肌のトーンを補完する背景を使用すると、色がポップになります。たとえば、緑色の背景に赤いドレス。
* シンプルさ： 過度に忙しい、または気を散らす背景を避けてください。きれいな背景により、被写体とその色が目立つようになります。
* テクスチャ： 興味深いテクスチャは、主題を圧倒することなく、背景に深さと視覚的な関心を加えることができます。
* 色の衝突を避けます： 全体的な画像を損なう可能性のある背景の中で色を衝突させることに注意してください。
* c。ワードローブ＆スタイリング：
* 意図的な色の選択： あなたの被験者に、それらと設定を平らな色で服を着るように奨励してください。
* ジュエリーとアクセサリー： 戦略的に配置されたジュエリーやアクセサリーは、色と輝きのポップを追加できます。
* メイク： 赤面、口紅、またはアイシャドウのタッチは、肌のトーンを高め、目を引き出すことができます。
* d。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、ほとんどのデータがキャプチャされ、後処理で最大の柔軟性が得られます。
* aperture（f-stop）： 浅い被写界深度には、より広い開口部（f/2.8やf/4などの小さいfナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被写体をポップにします。被写体の顔が鋭いことを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISOの増加は色を減らします。
* シャープネス： あなたの画像がシャープであることを確認してください。ソフト画像は鈍いように見えます。
ii。 Photoshopなしで編集：
多くのユーザーフレンドリーで無料/低コストの編集プログラムが、色を効果的に強化するのに役立ちます。例は次のとおりです。
* Lightroom Mobile/Desktop（Adobe）： 無料ではありませんが、モバイルバージョンは堅牢で、デスクトップバージョンは業界標準です。
* Snapseed（Google）： 強力で無料のモバイル編集アプリ。
* darktable（無料、オープンソース）： Lightroomに代わる無料でオープンソースの代替品。
* gimp（無料、オープンソース）： Photoshopに代わる無料でオープンソースの代替品（ただし、より急な学習曲線があります）。
* luminar ai/neo（Skylum）： AIを使用して、複雑な編集を簡素化します。
これらの編集者で使用できるテクニックの内訳は次のとおりです。
* a。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 少し明るい画像は、色をより鮮やかに見せることができます。
* コントラスト： コントラストを増やして、明るい領域と暗い領域を分離し、色を際立たせます。 過度に過剰にしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトを回復し、暗い影を開き、詳細と色の情報を明らかにします。
* 白と黒： これらのスライダーを調整すると、全体的なトーンとコントラストを微調整します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャのタッチを追加すると、詳細が向上し、色がよりシャープに見えるようになります。
* b。色の調整：
* 飽和： 全体的な飽和 *をわずかに増やします *。過飽和は不自然に見えます。
* vibrance： 活気は、画像の飽和色の少ない色を標的とする飽和のより微妙な形で、すでに鮮やかな色を無理にすることなくポップします。 飽和前にVibrance *を使用します。
* 色相、飽和、輝度（HSL）またはカラーミキサー： これは、個々の色を本当に微調整できる場所です。
* 色相： 色自体を変更します（たとえば、わずかにオレンジ色の色合いを赤にシフトします）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 これは、肌の色調に特に役立ちます。
* c。ホワイトバランス補正：
*カメラ内のホワイトバランスを設定しても、後処理で微調整する必要がある場合があります。
*温度と色合いのスライダーを試して、自然で心地よい色のバランスを達成します。
* d。選択的調整：
*多くの編集者を使用すると、次のようなツールを使用して、画像の特定の領域を調整できます。
* 段階的なフィルター： 空または前景を調整するため。
* ラジアルフィルター： ビネットを作成したり、主題を強調したりするため。
* 調整ブラシ： 特定の領域（目や唇など）に調整を塗装するため。
重要なヒントとリマインダー：
* 微妙なのが重要です： 無理をしないでください！目標は、人工的または非現実的な外観を作成するのではなく、色を強化することです。
* モニターキャリブレーション： 正確な色表現を確保するために、モニターが正しく校正されていることを確認してください。
* 実験： さまざまな設定で遊んで、各画像に最適なものを確認します。
* トーンカーブの「s-curve」（オプション）： トーンカーブの微妙なSカーブは、コントラストを追加し、色をポップにすることができます。黒人を粉砕したり、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* 前後： 編集の「前」と「後」バージョンを常に比較して、進捗状況を追跡し、船外に出ないようにします。
* 肌の色調は最重要です： 特にポートレートで、飽和を調整するときは非常に *注意してください。 飽和した肌は不自然に見えます。画像の他の領域で色のポップを犠牲にすることを意味する場合でも、現実的な肌のトーンに優先順位を付けます。
* 練習： 練習すればするほど、ポートレートの色を人工的に見せることなく、色を強化する方法を理解することができます。
これらの撮影技術を慎重な編集と組み合わせることで、Photoshopに依存しなくても、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！