i。計画と準備
* 概念：
* あなたのスタイルを定義します： どんなドラマチックな外観を探していますか？ コントラスト、ムーディー、映画、または他の何か？ インスピレーションが重要です！ 写真のWebサイト（500px、Behance、Unsplashなど）と雑誌を閲覧して、好きな例を見つけます。
* モデルの考慮事項： あなたが写真を撮っている人について考えてください。 彼らは強い顔をしていますか？彼らは説得力のある表現を持っていますか？彼らはあなたが作りたいスタイルに合っていますか？
* ムードボード： 照明、ポーズ、および全体的な美学のための参照画像を備えたムードボードを作成します。
* ガレージの評価と変換：
* 清潔で整頓： きれいなスペースが非常に重要です。撮影に不可欠ではないすべてを削除します。
* カバーアップ： ガレージの壁を黒い布、暗い背景、または黒い紙の大きなシートで塗ります。これは、光を吸収し、不要な反射を防ぐのに役立ちます。クランプ、テープ、またはスタンドを使用して背景を確保できます。
* スペース： モデル、ライト、カメラに利用可能なスペースを考えてください。 少なくとも8〜10フィートの深さが必要になる可能性があります。 スペースが多いほど良い。
* 換気： 特に、何らかの熱を生成できるストロボライトを使用している場合は、適切な換気を確保してください。
* パワー： ライトやその他の機器に十分な電源コンセントがあることを確認してください。サージプロテクターを備えたパワーストリップまたは延長コードの使用を検討してください。
* 機器：
* カメラ： 手動モードを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、またはポートレートレンジのズームレンズ）は理想的ですが、持っているもので作業することができます。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を可能にします。
* 照明： これは、劇的な肖像画にとって最も重要な要素です。
* strobe/flash： 修飾子を備えた単一のストロボは素晴らしい出発点です。 2つのストロボにより、さらにコントロールが得られます。
* 修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃でポータブルです。
* 美容： より焦点を絞った、対照的な光を作成します。顔の特徴を強調するのに最適です。
* スヌート： 光の狭いビームを指示し、劇的なスポットライトを作成します。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに接続して、光の方向を制御し、こぼれを最小限に抑えます。
* リフレクター： 白、銀、またはゴールドの反射器は、影を跳ね返して影を埋めることができます。
* オプション：
* 連続光： （LEDパネルなど）光効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、通常はストロボほど強力ではありません。
* ゲル： 色付きのジェルは、照明に興味深い効果を追加できます。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* 背景： シームレスな紙、生地の背景（黒いベルベットは素晴らしい）、またはテクスチャの壁でさえ機能する可能性があります。
* 三脚（推奨）： 特に低光の状況では、鋭い画像を保証します。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぎます。
ii。ドラマの照明技術
* ワンライトセットアップ（クラシック＆シンプル）：
* サイド照明： 強い影と定義のために、モデルの顔の片側に光を置きます。
* レンブラント照明： 光をわずかに上に上に角度に並べて、光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるようにします。
* ハード対ソフトライト： 鋭い影のある硬い直接光のために、裸の電球または反射器を使用します。柔らかく拡散した光にソフトボックスまたは傘を使用します。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト＆フィルライト： 1つのライトをキーライト（メインライトソース）として使用し、もう1つはシャドウを柔らかくするための塗りつぶしの光として使用します。キーライトを側面に配置し、反対側の塗りつぶしの光を下に置きます。
* リムライト： モデルの後ろに1つのライトを置き、背中/頭を向けて、シルエットの周りにハイライトを作成します。これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* バックグラウンドライト： 1つのライトを使用して背景を照らし、深さと分離を作成します。
* クラムシェル照明： モデルのすぐ上に配置され、モデルのヒップレベルにある別のリフレクターの場所に向かって配置された美容ライトまたはストロボ。
* 照明修飾子とその効果：
* ソフトボックス： 緩やかな影のある柔らかく、お世辞の光。美しさの肖像画に最適です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、材料に応じてより鏡面的になる可能性があります。
* 美容： ソフトボックスよりも方向性があり、対照的な、より定義された影が作成されます。
* スヌート/グリッド： 特定の領域（目、髪）を強調するのに理想的な光の狭いビームを作成します。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めます。シルバーリフレクターはより明るく、より鏡面的です。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。ホワイトリフレクターはより柔らかく、より自然です。
* 実験： さまざまな照明セットアップと修飾子を試すことを恐れないでください。モデルの顔に光がどのように落ちるか、そしてそれが全体的な気分にどのように影響するかを観察します。
iii。ポーズと構成
* 通信が重要です： モデルを明確に指示し、肯定的なフィードバックを提供します。
* ポーズ原則：
* 角度のある体： モデルがカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。よりダイナミックなラインを作成するために体を角度します。
* 先行回線： 環境で行を使用するか、視聴者の目を導くためにポーズをとって作成します。
* ハンド： 手に注意してください。それらを平らにしたり、握りしめたりしないでください。
* 表情： 本物の感情を捉えます。モデルに相談し、自然な表現を引き出すために会話に参加してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 構成の重要な要素を、3x3グリッドの交差点に沿って、または交差点に配置します。
* 先行スペース： モデルが見ているか、動いている方向にスペースを残します。
* 対称性と非対称性： 対称的および非対称的な組成の両方で実験します。
* クローズアップ： 感情と詳細を捉えるために、モデルの顔に焦点を合わせます。
* ワイドショット： 環境をもっと見せて物語を語ってください。
iv。カメラの設定
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めます。
* 手動モード： すべてのカメラ設定を制御できます。
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景のために、広い開口（f/1.8 -f/4）を選択します。 より多くの画像が焦点を合わせたい場合は、より小さな開口部（f/5.6 -f/8）を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 ISOを増やす必要がある場合は、ISO 800以下にとどまるようにしてください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 1/125秒から始めて、必要に応じて調整します。 より速いシャッター速度は、ストロボを使用すると背景が暗くなります。 より遅いシャッタースピードにより、より周囲の光が入ります。
* ホワイトバランス： 照明（フラッシュ/ストロボなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。
* フォーカス： モデルの目に慎重に集中します。
v。撮影とレビュー
* テストショットを撮る： モデルを持ち込む前に、照明とカメラの設定をダイヤルするために、代役（または椅子）のテストショットを撮ります。
* シュートテザー（オプション）： カメラをコンピューターに接続し、撮影中に大きな画面の画像を表示します。これにより、詳細を確認し、より簡単に調整を行うことができます。
* 画像のレビュー： 各ショットの後、カメラのLCD画面またはコンピューターの画像を確認して、フォーカス、照明、構成を確認します。
* 調整を行う： 必要に応じて、照明、ポーズ、またはカメラの設定を調整します。
* たくさんのショットを撮る： あなたが必要と思うよりも多く撮影してください。十分ではないよりも多くの画像を持っている方が良いです。
vi。後処理
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。その他のオプションには、Capture One、Luminar AI、Gimp（無料）が含まれます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白/黒： 画像に白と黒のポイントを設定します。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストとシャープネスを追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 高度な手法：
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を作成します。
* 周波数分離： テクスチャと色の情報を分離して、スキンやその他の詳細をレタッチします。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らします。
* 白黒に変換： ドラマチックで時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。色調の範囲とコントラストに注意してください。
vii。ドラマのヒント
* 影はあなたの友達です： 影を受け入れます。 彼らは深さと謎を作り出します。
* 強い線を探してください： モデルのジョーライン、衣類、または背景要素であろうと、視覚的な関心を生み出すためにラインを使用します。
* 式の問題： モデルと協力して、本物で説得力のある表現を作成します。
* 小道具： 帽子、スカーフ、ジュエリーなどのシンプルな小道具は、視覚的な興味を高めることができます。
* ワードローブ： 作成しようとしている気分を補完する衣類を選択してください。 暗い色とテクスチャーは、ドラマチックなポートレートに適していることがよくあります。
* 角度： さまざまなカメラアングル（高、低、オランダ）を試して、異なる視点を作成します。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これらのヒントに従うことで、ガレージをクリエイティブなポートレートスタジオに変え、見事なドラマチックな画像をキャプチャできます。幸運を！