1。減算照明の理解
* 基本原則： 軽い *追加 *を追加する代わりに、減算照明 *は *または * shapes * lightを削除します。ゴボは光をブロックし、影とパターンを作成することでこれを達成します。
* コントラストが重要です： 減算的な照明はコントラストを強化します。これは、被験者の形状と形を定義するのに役立ちます。これがあなたのポートレートに深さと寸法を与えるものです。
2。適切なゴボの選択
* 材料： ゴボは、金属、ガラス、またはフォームコアのようなDIY素材で作ることができます。金属ゴボはより耐久性があり、耐熱性があります（ホットライトでは重要です）。ガラスゴボでは、より複雑なパターンとより鋭いエッジが可能になります。
* パターン： ゴボのパターンは、光を形作るものです。以下を検討してください。
* 抽象パターン： 興味深いテクスチャや背景（葉、枝、窓など）を作成するのに最適です。
* 幾何学的パターン： 構造と視覚的関心（正方形、線、円）を追加できます。
* ロゴまたはテキスト： 控えめに使用しますが、ブランドまたはテーマの要素を追加できます。
* サイズ： 光源と被験者に対するゴボのサイズは、投影されたパターンのサイズとシャープネスを決定します。大きなゴボまたは小さい光源は、より柔らかい影を作成します。小型のゴボまたは大きな光源は、より鋭い影を作ります。
* 個人的な好み： 「正しい」ゴボは主観的であり、達成したい外観に依存します。さまざまなパターンを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
3。必要な機器
* 光源： スタジオストロボ、連続光（LEDパネル、タングステン）、またはスピードライトを使用できます。明るくて光に焦点を合わせたほど、ゴボパターンはより定義されています。
* ゴボホルダー： これはあなたの光に付着し、ゴボを保持します。 一部のライトには、ゴボホルダーが組み込まれています。一般的なタイプは次のとおりです。
* ゴボプロジェクター： 最も汎用性の高いものは、ゴボパターンを集中させることができます。 通常、スタジオストロボまたは強力な連続ライトで使用されます。
* ゴボ挿入物とスヌート： スヌートは光のビームを絞り込み、一部にはゴボのスロットがあります。より小さく、より局所的なパターンに適しています。
* ゴボアタッチメント付きの納屋のドア： 一部の納屋のドアシステムには、ゴボを保持するためのスロットが含まれています。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 件名： あなたが写真を撮る人。
* 背景（オプション）： ゴボパターンを受け取るためのプレーンまたはテクスチャーの背景、またはゴボを使用して壁にテクスチャを追加します。
4。ゴボのセットアップ
* ゴボをマウント： ゴボホルダーにゴボを慎重に挿入し、安全であることを確認します。
* ホルダーを光に接続： メーカーの指示に従って、ゴボホルダーを光源に取り付けます。
* 光を配置： ゴボをあなたの主題の *側 *に、または少し後ろに置いて光を置きます。 角度は、深さを作成するために重要です。通常、約45度を始めたいと思うでしょうが、実験します！
* 距離：
* ゴボへの光： ライトがゴボに近いほど、パターンはより定義され、鮮明になります。さらに離れて、より柔らかいパターンになります。
* 被験者への光： 主題に光が近づくほど、パターンが明るくなり、パターンが小さくなります。
* 背景の対象： 被験者がバックグラウンドから遠くなるほど、ゴボパターンの低下が少なくなり、バックグラウンドに落ち、逆も同様です。
5。光の焦点と形成
* フォーカス： ゴボプロジェクターを使用している場合は、フォーカスリングを調整して、ゴボパターンを研ぎまたは柔らかくします。 シャープなフォーカスはよりグラフィックの外観を作成しますが、ソフトフォーカスはより拡散したテクスチャを作成します。
* 強度： 次を使用してゴボに衝突する光の強度を制御します。
* 電源設定： ストロボまたは連続光のパワーを調整します。
* 距離： 被験者から光を近づけたり遠くに移動したりすると、光の強度とパターンサイズが変わります。
* 拡散： 光に拡散ゲルを追加すると、パターンのエッジが柔らかくなり、その強度が低下します。
* 角度と配置： 光の角度を試して、主題に異なる影のパターンを作成します。 光の位置の小さな調整でさえ、外観を劇的に変える可能性があります。
6。 計量と露出
* 光を計量： ライトメーターを使用して、被験者の光レベルを測定します。ゴボによって光がブロックされていない領域に焦点を当てます。これは、正しい露出を達成するのに役立ちます。
* 影を考慮してください： ゴボによって作成された影は、照らされたエリアよりも暗くなることに注意してください。影の切り抜き（詳細の喪失）を避けるために、露出をわずかに調整する必要があるかもしれません。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、ポスト処理で露出と影の詳細を調整する柔軟性が高まります。
7。後処理
* 影とハイライトの調整： 影とハイライトを微調整して、ゴボによって作成された深さを高めます。
* コントラスト： コントラストを調整して、光と影の分離を強調します。
* カラーグレーディング： カラートーンを調整して、作成しようとしている気分を補完します。
ヒントと考慮事項
* Start Simple： 光と影がどのように相互作用するかを理解するために、単純なゴボパターン（窓枠など）から始めます。
* 実験： さまざまなゴボパターン、角度、軽度を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、実験を通してです。
* 補完、圧倒しないでください： ゴボパターンは、被験者を気を散らすのではなく、主題を強化するはずです。
* 被験者の配置： パターンが被写体の顔と体にどのように落ちるかを考えてください。 望ましい効果を達成するには、ポーズまたはライトの位置を調整する必要がある場合があります。
* バックグラウンド認識： ゴボパターンが背景に何をしているかに注意してください。テクスチャの背景は効果を高めることができます。
* diy gobos： フォームコア、段ボール、またはクッキーカッターのような家庭用オブジェクトを使用して、独自のゴボを作ります。
例のシナリオ
* ウィンドウライト： 窓枠のパターンを備えたゴボを使用して、スタジオ設定で自然なウィンドウライトをシミュレートします。
* 葉： 葉または枝のパターンを被験者に投影して、自然で屋外の雰囲気を作り出します。
* 抽象テクスチャ： 抽象的なパターンを使用して、微妙なテクスチャを平易な背景に追加します。
* フィルムノワール： ベネチアンブラインドゴボパターンと、クラシックなフィルムノワールルックのためのドラマチックな照明を組み合わせます。
ゴボで減算的な照明の芸術を習得することにより、あなたのポートレートをまったく新しいレベルの視覚的興味と深さに引き上げることができます。頑張って、実験を楽しんでください！