1。被験者の視線の力：
* 視聴者との関わり： モナリサの目は部屋の周りにあなたを追いかけているようです。これは、部分的には「モナリサ効果」が原因で、視線の方向があなたの位置に応じて変化するように見える知覚的な幻想です。しかし、それを超えて、それは直接的なつながりの *感情 *についてです。あなたのポートレートでは、あなたの被験者がカメラ（したがって、視聴者）に関与するように勧めます。これは常に直接的な凝視を意味するとは限りません。それは思慮深い視線や、つながりを示唆する笑顔のヒントになる可能性があります。
* 意図性： ダ・ヴィンチは、このつながりの感覚を呼び起こすために、モナ・リサの目を注意深く配置し、角をつけました。カメラと背景に関連して、被験者の視線をどのように誘導するかを考えてください。彼らが見えるところは物語を語っています。
2。微妙な表現と感情：
* 謎めいた笑顔： モナリサの有名な笑顔は微妙で、解釈に開かれています。この曖昧さは、彼女を際限なく魅力的にします。あなたの被験者に不自然な笑顔を強要しないでください。代わりに、たとえ控えめであっても、本物の感情を捉えることに焦点を当てます。
* 微小発現： 口のわずかな動き、目のしわみ - これらの小さな詳細は豊富な情報を伝えます。あなたの被験者のこれらの微小発現に注意を払い、彼らの性格を明らかにするつかの間の瞬間を認識することを学びます。
3。光と影（Chiaroscuro）：
* 顔のモデリング： Da Vinciは、光と暗闇のコントラストであるChiaroscuroを見事に使用して、Mona Lisaの顔に深さと体積を作り出しました。彼は、柔らかく徐々に移行して、彼女の特徴を彫刻し、3次元の感覚を作り出しました。写真では、光の方向と質に細心の注意を払ってください。それを使用して、被験者の最良の機能を強調し、深さの感覚を作成します。
* 気分の作成： 光と影は、肖像画の全体的なムードにも貢献しています。柔らかく拡散した光は静けさの感覚を作り出すことができますが、強い方向性の光はドラマと強度を追加することができます。
4。構成とフレーミング：
* バランスと調和： モナリサは、安定したピラミッド構造と調和のとれた割合を持つバランスのとれた構成です。ポートレートをフレーミングするときは、作曲（3分の1のルール、リーディングラインなど）の「ルール」を考えてください。それらを出発点として使用しますが、それがあなたのビジョンに役立つならば、それらを壊すことを恐れないでください。
* 背景問題： モナリサの背後にある風景はぼやけていて不明瞭であり、視聴者の被験者への注意を引くのに役立ちます。あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。ぼやけた背景（ボケ）は、ポートレートで特に効果的です。
5。細部への注意：
* レンダリングテクスチャ： ダヴィンチは、モナリサの肌、髪、衣服のテクスチャーを細心の注意を払ってレンダリングしました。あなたのポートレートの詳細に注意を払ってください - 光が髪に落ちる方法、衣服の質感、目の周りの小さな線。これらの詳細は、イメージにリアリズムと個性を追加します。
* ポーズの微妙さ： 彼女の手は、穏やかに休んで、落ち着いてコントロールの感覚を増します。被験者のポーズを注意深く指示します。小さな調整は、ポートレートの見た目に大きな違いをもたらす可能性があります。
6。シンプルさの力：
* 主題に焦点を当てます： その名声と歴史的な重要性にもかかわらず、モナリザは比較的単純な肖像画です。精巧な小道具や気を散らす要素はありません。焦点は完全に主題とその表現にあります。あなたのポートレートを混乱させる衝動に抵抗してください。時には、最も強力な画像が最も単純な画像です。
7。永続的な品質：
* 時代を超越したもの： モナリサは、人間の精神について不可欠な何かを捉えているため、何世紀にもわたって人気を博しています。時代を超越し、あなたの主題の本質を捉えたポートレートを作成するよう努めてください。それらをユニークで特別なものにしている理由を考え、それをあなたの画像に伝える方法を見つけてください。
結論として、あなたはモナリサを正確に再現することを目指していないかもしれませんが、それを傑作にした原則を研究することはあなたの肖像画の写真を大幅に改善することができます。被験者の視線と表現、光と影の使用、構成、詳細、および画像の全体的なシンプルさに注意してください。これらの要素を習得することで、美しく意味のあるポートレートを作成できます。