i。計画と準備：創造性の基礎
カメラを拾う前に、計画は非常に重要です。これは、「クリエイティブ」な部分が本当に始まるところです。
1。あなたのビジョンを定義します（概念開発）：
* テーマ/ムード： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？ 感情、色、テクスチャ、象徴性について考えてください。 例：
* *夢のような/エーテル： *柔らかい光、流れる生地、明るい色。
* * Bold/Edgy： *強い色、鋭い影、興味深い場所。
* *ノスタルジック/ヴィンテージ： *フィルム風のトーン、クラシックな服、レトロな小道具。
* インスピレーション： さまざまなソースからインスピレーションを集めます：
* *写真のウェブサイト/雑誌： * 500px、Behance、Vogue、Harper's Bazaar。
* *アート（絵画、彫刻）： *構成、カラーパレット、象徴性を見てください。
* *映画/テレビ番組： *映画撮影、照明、セットデザインに注意してください。
* *自然、音楽、ファッション： *あなたの想像力を刺激するものは何でも。
* ムードボード： あなたのビジョンの視覚的表現を作成します。これは、Pinterestなどのプラットフォーム上の物理的なボードや画像やアイデアのデジタルコレクションです。含む：
*カラーパレット
*衣料品スタイル
*照明の例
*ポーズアイデア
*ロケーションインスピレーション
*全体的な気分と感触
* ストーリーテリング： 肖像画で伝えたい物語について考えてください。 この人は誰ですか？彼らは何を感じていますか？環境との関係は何ですか？
2。モデルの選択とコラボレーション：
* 適切なモデルを見つけます： 彼らの性格、外観、そして実験する意欲を考慮してください。カメラの前で快適で、あなたのアイデアに開かれたモデルが不可欠です。友達や家族を使うことを恐れないでください！
* あなたのビジョンを伝えます： ムードボードとアイデアをモデルと共有してください。概念、気分、そして望ましいポーズを説明してください。 彼らのフィードバックを得て、彼らのアイデアを取り入れます。コラボレーションが重要です！
* ワードローブ＆スタイリング： コンセプトとモデルの機能を補完する衣類を選択してください。色、テクスチャ、シルエットについて考えてください。より精巧な撮影のためにスタイリストを雇うことを検討してください。髪と化粧も重要な要素です。
3。ロケーションスカウト：
* 環境を考慮してください： 屋内や屋外で撮影しますか？ 場所はストーリーとムードにどのように貢献しますか？
* 興味深い背景を探してください： 普通の壁に落ち着かないでください。 視覚的な関心を高めるテクスチャ、パターン、色、自然要素を見つけます。
* 光について考えてください： 光は、一日の異なる時期にシーンにどのように影響しますか？ 光の方向、強度、色を考えてください。
* 許可を取得： 私有財産で撮影している場合は、許可があることを確認してください。
4。機器チェックリスト：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ：
* *プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）： *浅い深さとシャープネスに最適です。 85mmは古典的なポートレートレンズです。
* *ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： *さまざまな組成と距離に適しています。
* 照明：
* *自然光： *リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* *人工光： *スピードライト、ストロボ、ソフトボックス、傘、美容料理。
* *連続光： * LEDパネルまたはその他の連続光源。
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげる。
* 小道具： ストーリーや視覚的な関心を増すものは何でも。
* アクセサリー： 余分なバッテリー、メモリカード、レンズクリーニングクロス、リモートシャッターリリース。
ii。撮影：あなたのビジョンを生き返らせる
1。照明技術：
* 自然光：
* *ゴールデンアワー： *日の出の翌時間と日没前の時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* *開いた色合い： *建物や木の陰での撮影は、均等な拡散した光を提供します。
**バックライト：**モデルを後ろの光源でモデルを配置して、夢のようなエーテルの外観にします。
* 人工光：
* *ワンライトセットアップ： *単一の光源と影を制御するためのリフレクターから始めます。
* * 2ライトセットアップ： *キーライト（メインライト）と塗りつぶしライトを使用して、寸法を作成します。
* * 3点照明： *キーライト、フィルライト、およびより劇的なポートレートのバックライト（髪の光）。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理を使用して、光を形作り柔らかくします。
* クリエイティブ照明：
**ゲルフィルター：**シュールなまたは劇的な効果を得るために、ライトに色を追加します。
**投影パターン：**ゴボプロジェクターを使用して、モデルまたは背景にパターンをキャストします。
**軽い絵画での長い露出：**懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中に空気中のパターンをペイントします。
2。ポーズテクニック：
* 通信が重要です： モデルに明確かつ具体的な指示を提供します。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に複雑さを構築します。
* 手と足に注意してください： 手はリラックスして自然でなければなりません。 厄介な角度を避けてください。
* 角度と視点： さまざまなカメラアングル（高、低、側）で実験します。
* 動き： 自然な動きをキャプチャして、ダイナミズムとエネルギーをポートレートに追加します。 モデルを散歩、踊り、または周囲と交流させてください。
* 感情の指示： モデルが望ましい感情とつながるのを手伝ってください。彼らに、正しい感覚を呼び起こすいくつかの音楽について考えたり演奏したりするシナリオを与えてください。
* クラシックポーズとねじれ： 研究の古典的なポートレートはポーズ（例：contrapposto、s-curve）がポーズをとってから、それらに独自のスピンをかける方法を見つけます。
* ルールを破る： 型破りなポーズや視点を実験することを恐れないでください。
3。構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* 対称性とパターン： 合成要素または繰り返しパターンを組成に組み込みます。
4。カメラ設定：
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景には、広い開口（f/1.8、f/2.8など）を使用します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、より深いフィールドとより鋭い画像を使用します。
* シャッター速度： モーションを凍結するのに十分な速さでシャッタースピードを使用します（たとえば、1秒または速い1/125th）。 モーションブラー（三脚付き）に遅いシャッター速度を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
5。撮影中の創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールな効果を得ます。 カメラ内または後処理で行うことができます。
* 意図的なカメラの動き（ICM）： 長時間の露出中にカメラを移動して、モーションブラーを作成します。
* レンズフレア： レンズフレアを創造的に使用して、夢のような感じやヴィンテージの感触を追加します。
* プリズム写真： プリズムを使用して、屈折とカラフルな効果を作成します。
* 水滴： レンズまたは被験者に水滴をスプリンクさせて、ユニークな外観にします。
* 反射： ミラー、水たまり、またはその他の反射面を使用して、興味深い構成を作成します。
* 煙/霧： スモークマシンまたはフォグマシンを使用して、雰囲気とドラマを追加します。
iii。後処理：ビジョンを改良する
1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 基本的な調整、色の補正、写真の整理。
* Adobe Photoshop： より高度な編集、レタッチ、および合成。
* 1つをキャプチャ： 優れた色処理を備えた別の強力な編集ソフトウェア。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 画像にシャープネスと詳細を追加します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
3。色補正とグレーディング：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* HSL/カラーパネル： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* カラーグレーディングプリセット： プリセットを使用して、特定の色の外観をすばやく実現します。
4。レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、しわを減らします。 周波数分離またはダッジおよびバーンテクニックを使用します。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* ヘアレタッチ： 毛の毛を取り除き、ボリュームを追加します。
* 液化ツール： 顔や体の形を微妙に調整します。
5。創造的な効果：
* 穀物の追加： ヴィンテージの雰囲気のためにフィルムのような穀物を追加します。
* vignetting： 画像のエッジを暗くしたり明したりして、被写体に注意を向けます。
* テクスチャの追加： 視覚的な関心を高めるためのオーバーレイテクスチャ（紙、グランジなど）。
* 色効果： カラーフィルターまたは調整レイヤーを使用して、ユニークなカラーパレットを作成します。
* 選択色： ドラマチックな効果を作成するために、すべての色を除いてすべての色を飽和させます。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* フィルムシミュレーション： ツールまたはアクションを使用して、さまざまなフィルムストック（Kodak Portra、Fujifilm Proviaなど）の外観をシミュレートします。
iv。成功の鍵：練習と実験
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明セットアップ、アイデアのポーズ、編集スタイルをお試しください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーションを受けたまま： さまざまなソースからインスピレーションを集め続け、創造的な境界を押し広げてください。
* 失敗することを恐れないでください： すべての撮影が成功するわけではありませんが、あなたはあなたの間違いから学ぶでしょう。
* 独自のスタイルを開発： ユニークなスタイルを見つけるまで実験してください。
クリエイティブポートレートのアイデアの例：
* シュールなポートレート： 構成を使用して、被写体を予期しない環境に配置します。
* 水中ポートレート： プールや海でエーテルのポートレートをキャプチャします。
* ファンタジーポートレート： ファンタジー小説や映画に触発された衣装やセットを作成します。
* 抽象的なポートレート： 被写体の肖像ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を見せて、彼らが好きなことをしてください。
* 自画像： 自分自身にさまざまなテクニックとスタイルを試してください。
これらのステップに従って継続的に実験することで、あなたは見事でユニークな創造的なポートレート写真を作成するための道を進むことになります。幸運を！