控えめな肖像画のステップバイステップガイド
1。計画と概念
* 目的： なぜこのポートレートを作成しているのですか？ あなたはどのような気持ちを呼び起こそうとしていますか（例：ミステリー、内省、力、脆弱性）？この概念は、モデルのポーズ、表現、照明の方向に影響を与えます。
* モデル選択： 控えめな美学に役立つ特徴と個性があるモデルを選択してください。強い骨構造、表情豊かな目、または深さと熟考を示唆する態度を持つ人を考えてみてください。
* ワードローブ： 暗い服が不可欠です。黒、濃い灰色、海軍、または深い宝石のトーンはうまく機能します。顔からあまりにも多くの注意を引く明るい色やパターンを避けてください。気を散らすことを避けるために、シンプルできれいなネックラインを検討してください。
* 髪と化粧： メイクを比較的シンプルで自然に保ちますが、目や頬骨を少し強調することを検討してください。 気を散らすハイライトになる可能性のある過度に光沢のあるリップ製品を避けてください。髪も暗いと考えてください。
* 背景： 影に溶け込む暗い背景を選択してください。黒、濃い灰色、または深い、濃い青色やバーガンディなど）さえ機能します。 黒い背景を使用したり、暗い布をドレープすることを検討してください。
2。ギアのセットアップ
* カメラ： 手動モード機能を備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（通常は50mm、85mm、または135mm）が理想的です。長い焦点距離（85mm+）は、機能を圧縮し、よりお世辞のポートレートを作成するのに役立ちます。
* 光源： これが最も重要な要素です。 使用できます：
* Studio Strobe/Flash： ストロボは、最もパワーとコントロールを提供します。 また、モディファイアに光を形作る必要があります（以下を参照）。
* スピードライト/フラッシュ： Speedlightはよりポータブルで手頃な価格です。 カメラ外で使用できます。
* 連続光： LEDパネルや家庭用ランプでさえ機能する可能性がありますが、より高いISO設定とより安定したセットアップが必要になる場合があります。連続した光源を使用すると、写真を撮る前に照明を簡単に視覚化できます。
* 光修飾子（重要）： あなたはあなたの光をコントロールして形作るために何かを望んでいます。オプションは次のとおりです。
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を生成し、お世辞になる可能性があります。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法ですが、ソフトボックスよりも多くの光をこぼすことができます。
* スヌート： スヌートは、光を狭い焦点を合わせたビームに向け、劇的なハイライトと影を作り出します。
* グリッド： SoftboxまたはReflectorと組み合わせて使用して、光の流出をさらに制限し、光をより方向に導きます。
* 納屋のドア： 光源に取り付けられ、特定の方向からブロックすることで光のビームを形作ることができます。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュ/ストロボを使用する場合）： 光源を配置します。
* オプション：リフレクター： 黒いリフレクターまたは「フラグ」を使用して、光を差し引き、影を深めることができます。
* オプション：トリガー（オフカメラフラッシュ用）： フラッシュをリモートで発射できます。
* 三脚（オプション）： 三脚は、特に遅いシャッター速度または連続照明を使用している場合、シャープネスを確保するのに役立ちます。
3。カメラの設定
* 撮影モード： マニュアル（M）は完全な制御に不可欠です。
* aperture： 比較的広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）から始めて、背景を曖昧にし、浅いフィールドの深さを作成します。あなたが焦点を合わせたいあなたの科目の量に応じて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。レンズに適した速度（たとえば、50mmレンズの1秒の1/60分の1）から始めて、周囲の照明とフラッシュパワーに基づいて調整します。 フラッシュを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の光を制御し、絞りとフラッシュパワーをフラッシュからのライトを制御します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に基づいてホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影する場合、これを後処理で簡単に調整できます。
* メーターモード： スポットメーターまたは中心加重計量を使用します。 スポットメータリングを使用すると、被験者の顔（通常は頬または額）から測定して、肌に適切に曝露することができます。
4。照明セットアップ（控えめのキー）
* 単一の光源： クラシックな控えめなセットアップでは、単一の強力な光源を使用しています。
* ポジショニング：
* サイド照明： モデルの片側に光を配置すると、顔の反対側に劇的な影が作成されます。 これは古典的な控えめな外観です。
* わずかに上： モデルの目の高さの少し上に光を配置し、下に角度を上げます。これは、より心地よい影とハイライトを作成するのに役立ちます。
* 後ろと側面： より高度な手法では、モデルの後ろと片側にライトを配置し、リムライトまたはシルエット効果を作成することが含まれます。 これは、多くの場合、顔をわずかに照らすためにリフレクターまたは非常に微妙な塗りつぶしの光と組み合わされます。
* 光の羽毛： モデルに直接光を向けないでください。それらから少し離れて釣りをすることで、光を「羽」します。 これにより、ハイライト領域とシャドウエリアの間に柔らかい遷移が生成されます。
* 実験： 光を動かして、影がどのように変化し、それが画像の雰囲気にどのように影響するかを確認します。
5。ポーズと表現
* ポーズ： モデルの姿勢と顔の角度を考えてください。
* 顔を回します： モデルの顔を光に向かってわずかに回すか、または遠く離れていると、影が劇的に変化し、ハイライトが変更されます。
* あごの位置： あごの位置に注意してください。 あごを少し上下に傾けると、顎のラインと首の外観に影響を与える可能性があります。
* ボディーランゲージ： あなたが目指している感情を伝えるようにモデルを奨励します。
* 式： 望ましい式を実現するためにモデルをガイドします。 あなたが呼び起こそうとしている感覚とつながるように彼らを奨励してください。
6。ショットを撮る
* フォーカス： モデルの目に慎重に集中します。肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 複数のショットを撮る： さまざまなポーズ、表現、照明角を試します。
7。後処理（編集）
* 生の処理： 生の処理ソフトウェアのホワイトバランス、露出、コントラスト、および影を調整します（たとえば、Adobe Camera Raw、Lightroom、Capture 1）。
* コントラストと明確さ： コントラストを増やして、低キー照明の劇的な効果を高めます。明快さのタッチも定義を追加することができます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトを選択的に明るくし、影を暗くして、顔の光をさらに彫ります。
* 白黒変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見え、トーンとテクスチャを強調します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、影のノイズを最小限に抑えます。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加すると、視聴者の目を画像の中心に引き込むのに役立ちます。
成功のためのヒント
* 練習： さまざまな照明セットアップとポーズを試して、何が最適かを確認します。
* 観察： インスピレーションを得るために、他の写真家による控えめな肖像画を勉強してください。
* モデルと通信： 明確なコミュニケーションは、目的のルックアンドフィールを達成するのに役立ちます。
* 実験することを恐れないでください： 境界を押して、新しいことを試してみてください。
を避けるための一般的な間違い
* 十分なコントラスト： 控えめなポートレートには、深い影と明るいハイライトが必要です。
* 光が多すぎる： これにより劇的な効果が低下するため、あまりにも多くの充填光を使用しないでください。
* 気を散らす背景： あなたの背景が暗くて整頓されていることを確認してください。
* 貧弱なポーズ： モデルの姿勢と顔の角度に注意してください。
* 過剰編集： 画像の過剰な震えや過剰処理を避けてください。
これらの手順に従うことで、あなたが目指している気分と感情を捉える見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！