i。コアの概念を理解する：
* 影の力： ビデオは、影が単なる光の *欠如 *ではないことを強調するでしょう。それらはデザインの *要素 *です。 彼らは気分を作成し、フォームを強調し、選択的に詳細を隠したり明らかにしたりします。 正しい影は感情と陰謀を呼び起こします。
* 劇的な照明： このスタイルは高いコントラストを使用します。これは、最も明るい領域と最も暗い影の間に大きな違いを意味します。それは偶然ではなく、お世辞の光についてです。それは、厳しい違いを通して形状とテクスチャを強調することです。
* 意図性： 影はランダムではありません。あなたは、光の配置、件名の位置付け、および修飾子（フラグ、スクリム、ゴボなど）を通じてそれらを *制御 *します。
ii。機器とセットアップ：
* カメラ： 手動モードのカメラはすべて動作します（DSLR、ミラーレス、優れたスマートフォンでも）。必要な重要な機能：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを正確に制御するため。
* 生の射撃： 後処理の柔軟性を高めることができます。
* レンズ： 汎用性の高いレンズが役立ちます。プライムレンズ（50mm、85mm）がポートレートに推奨されることがよくあります。焦点距離は視点と圧縮に影響します。
* 光源：
* 自然光（日光）： 特に制御できる場合（例えば、窓の配置、ブラインドを使用して）、美しく機能することができます。時間の時間（黄金の時間、昼間の太陽）を考慮する必要があります。
* 人工光（Speedlight/Strobe）： より一貫性があり、制御可能。多くの場合、劇的な影には単一の光で十分です。あなたの光を配置するためのライトスタンドを考えてください。
* 連続照明（LEDパネル）： あなたが形成されている影を見ることができるので、初心者に役立つことができます。
* 修飾子（光の整形に不可欠）：
* フラグ（黒い生地またはボード）： 光をブロックまたは「フラグ」したり、より深い影を作ったり、暗くしたい領域にこぼれを防ぐために使用されます。 DIYのオプションは問題ありません（Foamcore、段ボール）。
* スクリム（半透明の生地）： 光を和らげ、あまり厳しい影を作ります。
* gobos（cookie）： 光と影のパターンを投影するために使用されます。段ボールと同じくらい簡単にすることができます。
* リフレクター（白または銀）： 光を影のある領域に跳ね返すことができますが、ドラマを完全に排除しないように注意してください。控えめに使用します。
* 背景： シンプルで暗い背景は、多くの場合、主題と影を強調するのに最適です。黒い布、暗い壁、または単なる影の角でさえ動作することがあります。
iii。テクニックとワークフロー（これはビデオの中核です）：
1。光の配置：
* サイド照明： 古典的なテクニック。主題の片側に光を配置します。これにより、反対側に強い影が作成され、顔と体が彫刻されます。サイドアングルが極端になればなるほど、影はより劇的です。
* バックライト： 件名の後ろにライト *を配置し、リムライトまたはシルエットを作成します。主題は主に影になります。
* トップ照明（上記）： 目、鼻、あごの下に劇的な影を作成できます。 これは、慎重に制御されていない場合は、お世辞になる可能性があります。
* 低照明（下）： 不安やドラマチックな外観を作成できます。 「キャンプファイヤー照明」と考えてください。
2。シャドウシェーピング：
* フラグを使用： 光源の反対側に旗（黒いボード）を配置します。これにより、被写体の反対側の影が暗くなり、コントラストが増加します。被験者からのフラグの距離を試して、影の密度を制御します。
* ゴボを使用： 段ボールまたはフォームコアからパターンを切り取り、光源と被写体の間に置きます。これは、主題と背景に興味深い影を投影します。ベネチアンブラインドパターンや葉の影を考えてください。
* 光の距離： 被写体に光を近づけると、光源が比較的大きくなり、影が柔らかくなります。光をさらに遠ざけると、光源が比較的小さくなり、影が硬くなります。
* 軽いフォールオフ： 距離とともに光強度がどのように減少するかを理解することが重要です。これはライトフォールオフと呼ばれます。逆方式の法則は、光強度は距離の平方に反比例すると述べています。これは、光源からさらに移動すると光強度が急速に減少することを意味します。
3。ポーズ：
* 光と影を考えてください： 被験者に、頭または体を回して、光と影と対話するように指示します。わずかなターンは、顔の影のパターンを劇的に変える可能性があります。
* 表情： モデルの表現は、影によって生み出されるムードを補完する必要があります。 激しい、思慮深い、または神秘的な表現はしばしばうまく機能します。
* ハンド： 手を使ってより多くの影を作成するか、顔をフレーム化します。
4。カメラ設定（手動モードが重要です！）：
* aperture（f-stop）： 希望する被写界深度を提供する絞りを選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より深い被写界深度を与えます。
* シャッター速度： 露出を制御するには、シャッター速度を調整します。 明るい条件でより速いシャッター速度を使用したり、低光のシャッター速度が遅いことを使用します。 特にゆっくりとしたシャッタースピードで、カメラの揺れに注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。 良い出発点はISO 100または200です。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します。 照明の状況に応じて、自動ホワイトバランス（AWB）を使用するか、タングステン、昼光、またはフラッシュに手動で設定します。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
5。後処理（編集）：
* コントラスト調整： コントラストを強化して、影とハイライトをさらに定義します。
* かわすと燃焼： 影とハイライトを微調整するために、特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマを強化し、トーンとテクスチャに集中できます。
* シャープニング： 細部を強化するためにシャープニングのタッチを追加しますが、シャルペンを超えないように注意してください。
* グレーディング： 特定の色グレードまたは調性を追加して、外観を強化します。
iv。ヒントとトラブルシューティング（ビデオではおそらく）：
* 実験： さまざまな光の位置、修飾子、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 細部に注意してください： 光の配置またはポーズの最小の調整は、最終画像に大きな影響を与える可能性があります。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、特に人工光を使用する場合、正確な露出を得るのに役立ちます。
* ホットスポットを監視： ハイライトが吹き飛ばされていないことを確認してください（露出過剰）。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。それを使用して、トーンの範囲があり、ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
v。例とインスピレーション（良いビデオの鍵）：
このビデオでは、ドラマチックな影の肖像画のさまざまな例を紹介し、それらを作成するために使用されるテクニックを強調します。 さまざまな照明セットアップを分析し、各画像の背後にある思考プロセスを説明する可能性があります。
要約すると、影の写真を使用して劇的なポートレートを作成するための優れたビデオチュートリアルは、次のことをカバーします：
* 光と影の原理を理解する。
* 適切な機器の選択。
* 照明技術のマスター（配置、修飾子）。
* 効果的なポーズのために主題を導く。
* 適切なカメラ設定の設定
* 後処理で画像を改良する。
* 実用的なヒントとトラブルシューティングアドバイスを提供します。
* 感動的な例を紹介します。
この包括的なアウトラインは、この写真スタイルを学ぶことを期待するものとどのようにアプローチするかを十分に理解できるはずです。頑張って楽しんでください！