i。準備と計画：創造性の基礎を築く
* 1。 あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ これが最も重要な部分です。 あなたは目指していますか：
* ミステリー？
* 強さ？
* 脆弱性？
* シュールレアリスム？
* 喜び？
* 特定の時代（レトロ、未来）？
* ソーシャルコメント？
* 1つか2つの文でコアコンセプトを書き留めます。たとえば、「モデルの内側の強さを対照的な光と暗くすることで、モデルの内側の強さを紹介し、回復力の感覚を呼び起こすポートレート。」
* ムードボードとインスピレーション： 画像、絵画、映画の静止画、テクスチャ、色など、あなたのビジョンと一致するものを集めます。 Pinterest、Instagram、Art Webサイトは素晴らしい情報源です。 これは、あなたの希望する美学を視覚化するのに役立ちます。 直接コピーしないでください。ただし、スプリングボードとして使用します。
* 研究技術： 試してみたい特定のクリエイティブな写真技術を調べてください（これらについては後で詳しく説明してください）。
* 2。 モデルの選択とコラボレーション：
* あなたのビジョンを補完するモデルを選択します： 彼らの性格、外観、そして実験する意欲を考慮してください。 良いフィット感は *巨大な *違いをもたらします。
* あなたのビジョンを伝えます： あなたのコンセプト、あなたが目指している気分、そして全体的な美学を明確に説明してください。 気分ボードを共有してください。
* モデルに関与します： 彼らの入力とアイデアを求めてください。 コラボレーションは、より創造的な結果につながります。彼らのエネルギーと自信はビジョンを反映する必要があります。
* 3。 ロケーションスカウトと許可（必要に応じて）：
* 大気を考えてみましょう： 場所はあなたの物語を強化するはずです。 典型的な肖像画の場所を超えて考えてください。
* 興味深い要素を探してください： ユニークなアーキテクチャ、自然の背景、テクスチャ、パターン、光源。
* 一日の異なる時間にスカウト： 光がどのように変化し、それが場所の気分にどのように影響するかを観察します。
* 許可を取得： 私有財産または許可証を必要とする公共スペースで撮影する場合は、必要な書類を行います。
* 4。 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、スマートフォンはピンチで動作できます。
* レンズ： ビジョンに基づいてレンズを選択してください。
* 50mm： 用途が広く、背景のぼやけのあるポートレートに最適です。
* 85mm： 浅い被写界深度を持つお世辞のポートレートに最適です。
* 35mm： 環境の肖像画に使用することができ、周囲のより多くを示すことができます。
* 広角： 劇的で歪んだ視点を作成できます（控えめに使用してください）。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は美しいです。 曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供します。 リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めることを学びます。
* 人工光（スピードライト/ストロボ）： 光を制御し、劇的な効果を生み出すために不可欠です。 ソフトボックス、傘、ジェルを検討してください。
* アクセサリー：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めます。
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします。
* ゲル： あなたのライトに色を追加します。
* 小道具： コンセプトを強化する小道具を検討してください（次のステップを参照）。
* 三脚： 低光の鋭い画像の場合、または長い曝露を使用する場合。
* 5。 小道具とワードローブ：
* 戦略的に小道具を選択： 小道具は意味があり、物語に貢献する必要があります。 気を散らすものや決まり文句の小道具は避けてください。例：本、マスク、花、ビンテージアイテム、楽器。
* ストーリーテリングとしてのワードローブ： 衣類はモデルと全体的な気分を補完する必要があります。 カラーパレット、テクスチャ、シルエットを検討してください。可能であれば、スタイリストと協力してください。
* 髪と化粧： これらは、トーンを設定するために重要です。ナチュラルメイクや大胆なメイクは、外観を向上させることができます。テーマに合うように髪のスタイルを考えてください。
ii。撮影：あなたのビジョンを生き返らせる
* 1。 コミュニケーションとポーズ：
* 親切に直接： ポーズを通してモデルをガイドします。必要に応じて実証します。
* 感情に焦点を当てる： 本物の表現を奨励します。 モデルに相談して、望ましい感情を呼び起こします。
* ポーズでの実験： 型破りなポーズを試すことを恐れないでください。ルネッサンスの絵画からインスピレーションを与えることを検討してください。
* 率直な瞬間： 本物の表現のポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。
* 2。 照明のマスター：
* 光の方向を理解する：
* フロント照明： フラット、影を最小限に抑えます。
* サイド照明： 劇的な影とハイライトを作成します。
* バックライト： シルエットまたはリムライトを作成します。
* トップ照明： わずかな影をキャストできます。
* 照明比の実験： キーライト（メインライト）とフィルライトの比率は、画像のコントラストを決定します。
* 色温度： 光源の色温度（日光、タングステンなど）に注意してください。 ホワイトバランス設定を使用して、色のキャストを修正するか、特定のムードを作成します。
* 3。 創造的なテクニック（これは「クリエイティブ」が本当に始まる場所です！）
* 意図的なカメラの動き（ICM）： 長時間の露出中にカメラを故意に移動して、モーションブラーを作成します。 これにより、ダイナミズムやシュールレアリズムの感覚が追加されます。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を1つに組み合わせます。 これにより、夢のような効果やシュールな効果が生じる可能性があります。一部のカメラにはこれが組み込まれているか、後処理で実行できます。
* レンズフレア： 夢のような外観のために、レンズフレアを創造的に使用してください。 太陽に直接撃ちます（目を損なわないように注意してください）。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の暴露中に被写体に光を「ペイント」します。
* 反射： ミラー、水たまり、またはその他の反射面を使用して、画像に深さと関心を加えます。
* シルエット： 主題を明るい背景にしてシルエットを作成します。
* bokeh： 広い開口部（低fナンバー）と長い焦点距離を使用して、ぼやけた背景を作成します。
* シャッター速度の創造的な使用： 凍結運動のための高速シャッター。モーションブラー用のスローシャッター。
* ライトでのカラーゲルの使用： ゲルを試して色を紹介します。
* 4。 構成：
* 3分の1のルール： 画像を2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線の交差点に、または1つの線の1つに沿って被写体を配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を主題に導くために行を使用してください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、アーチ、木など）を組み立てます。
* 対称性とパターン： 視覚的に魅力的な構成には、対称性または繰り返しパターンを使用します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を向けてください。
* 5。 ルールを実験して破る：
*写真のルールを理解したら、それらを壊すことを恐れないでください！ さまざまなテクニックと作曲を試して、独自のユニークなスタイルを見つけてください。これが重要です。
*リスクを冒します。すべてのショットが機能するわけではありませんが、それがあなたが学び、成長する方法です。
*撮影中に画像を確認し、必要に応じて調整を行います。
iii。後処理：傑作を磨く
* 1。 ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Photoshopは業界標準です。 無料の代替品には、GimpとDarktableが含まれます。
* 2。 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。
* ホワイトバランス： 正しい色をキャストし、正確な色を確保します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* Clarity＆Dehaze： 鋭さを加えて、ヘイズを減らします。
* 3。 クリエイティブ編集：
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、特定の機能を強調したり、深さ感を生み出したりします。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を柔らかくし、特徴を強化します。やり直しに注意してください。
* テクスチャの追加： 視覚的な関心を追加するためのオーバーレイテクスチャ。
* 効果の追加： フィルム穀物、ビネット、ぼやけなどの効果を試してください。
* 白黒変換： 白黒に変換することにより、劇的で時代を超越した画像を作成します。
* 4。 肌のレタッチ（控えめに使用）： 過剰なレトゥーチを避けてください。 目標は、モデルの非現実的なバージョンを作成することではなく、強化することです。 周波数分離またはその他のテクニックを使用して、テクスチャを維持しながら肌を滑らかにします。
* 5。 最終的なタッチ：
* シャープニング： シャープニングの最終層を追加して、画像をポップにします。
* ノイズリダクション： 画像のノイズ（粒子性）を減らします。
* 収穫： 構成を改善するために画像をトリミングします。
iv。練習と実験
* 定期的に練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* あなたの仕事を分析します： あなた自身の画像を批評し、改善のための領域を特定してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーションを受けたまま： 他の写真家、アーティスト、映画製作者の作品を見て、インスピレーションを受け続けてください。
* 実験： 新しいテクニックやアプローチを試すのをやめないでください。最高の創造的な肖像画は、可能なことの境界を押し広げることから来ています。
キーテイクアウト：
* ビジョンは最重要です： 明確なアイデアから始めます。
* コラボレーションが重要です： モデル、スタイリスト、およびその他のクリエイティブと協力してください。
* 照明がすべてです： 光の芸術をマスターします。
* 実験とルールを破る： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 後処理はあなたのビジョンの拡張です： それを使用して画像を強化します。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの手順に従うことにより、技術的に健全で芸術的に説得力のある創造的なポートレート写真を作成できます。幸運を祈ります。