ステップ1：概念化と計画
これは間違いなく *最も重要な *ステップです。カメラを拾って撮影を開始しないでください。 あなたが伝えたい *物語 *、あなたが呼び起こしたい *ムード *、そしてあなたが肖像画に持ち込みたい *ユニークな要素 *について考えてください。
* 概念を定義します：
* テーマ： 全体的なアイデアは何ですか？ （例えば、ヴィンテージの魅力、都市の崩壊、夢のようなファンタジー、内省的孤立、大胆なエンパワーメント）。
* 気分： 視聴者にどのような気持ちを感じてもらいたいですか？ （例えば、喜び、神秘的、憂鬱、強力、穏やか）。
* 物語： 肖像画は物語を語っていますか？もしそうなら、それは何ですか？ （微妙なヒントでさえ物語を作成することができます）。
* 一意の要素： 何があなたの肖像画を際立たせますか？ （例えば、異常な照明、特定の小道具、印象的なポーズ、予期しない場所、ポスト処理技術）。
* 研究とインスピレーション：
*興味のあるスタイルで他の写真家の作品を見てください。コピーしないでください。 Pinterest、Instagram、写真のWebサイトは素晴らしいリソースです。
*インスピレーションのために映画、芸術、さらには音楽を検討してください。
*ムードボードや、ビジョンに共鳴する画像のコレクションを保管してください。
* スケッチとストーリーボード：
*潜在的なポーズ、場所、照明のセットアップを大まかにスケッチします。これはあなたのアイデアを視覚化するのに役立ちます。
*単純なストーリーボード（特に一連のポートレートを行っている場合）は、撮影の流れをマップできます。
ステップ2：モデルの選択と通信
* 適切なモデルを見つけます： このモデルは、コンセプトを実現するために重要です。
* 彼らの外観を考慮してください： 彼らの外観（年齢、髪、肌、スタイル）はあなたのテーマに合わせていますか？
* 性格と経験： 彼らはカメラの前で快適ですか？ 彼らはあなたが必要とする感情を伝えることができますか？ 協同モデルは、創造的な撮影に不可欠です。 初心者と仕事をすることを恐れないでください。しかし、あなたの期待を管理してください。
* スカウト潜在モデル： ソーシャルメディア、モデル機関、または友人や家族に尋ねることさえしてください。
* あなたのビジョンを伝えます：
* 概念を共有： モデルにムードボード、スケッチ、そしてあなたが伝えたいストーリーを説明してください。
* ポーズと表現について話し合う： あなたが探している感情とポーズについて話してください。 例を提供します。
* コラボレーション： モデルのアイデアを聞いて、それらを撮影に組み込みます。それはコラボレーションであり、独裁政権ではありません。
* 明確な期待を確立する： ワードローブ、ヘア、メイク、場所、撮影の全体的な雰囲気について話し合います。
* モデルリリース： 絶対に必須！ 撮影前に署名されたモデルリリースフォームを取得します。個人使用以外の写真（ポートフォリオ、プリントの販売、商業目的など）に写真を使用する予定があります。
ステップ3：ロケーションスカウトと準備
* 場所、場所、場所： 場所はあなたの概念を強化するはずです。
* 背景を考慮してください： それは補完的ですか、それとも気を散らしていますか？
* 事前にスカウト： 照明を評価するために撮影する予定の日の場所にアクセスしてください。
* 許可について考えてみてください： 一部の場所では、特に公共スペースまたは私有財産である場合、写真に許可が必要です。 あなたの研究をしてください。
* 安全性： モデルと自分の安全性を優先してください。安全でアクセス可能な場所を選択してください。
* 場所を準備：
*気を散らす要素（ゴミ、不要なオブジェクト）をクリーンアップします。
*小道具を使用してシーンを強化することを検討してください。
*屋外で撮影する場合は、天気に注意し、バックアップ計画を立ててください。
ステップ4：照明 - 気分と雰囲気の鍵
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく暖かい光を提供します。
* オープンシェード： まだ明るく照らされている日陰の領域を見つけます（例えば、木の下、建物の隣）。 これは、均等な、お世辞の光を提供します。
* ディフューザーとリフレクター： ディフューザーを使用して、厳しい日光と反射器を柔らかくして、光を影に跳ね返します。
* 人工光：
* スタジオストロボ： 強力で汎用性が高く、照明を正確に制御できます。
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで手頃な価格で、ロケット上の撮影に最適です。
* 連続ライト： 一定の照明を提供し、光の効果を簡単に確認します。 LEDパネルは人気のある選択肢です。
* 光修飾子： 傘、ソフトボックス、美容料理、グリッドは光を形作り、柔らかくします。
* 創造的な照明技術：
* バックライト： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成します。
* サイド照明： 劇的な影を作成し、テクスチャを強調表示します。
* リム照明： 主題のエッジを強調表示します。
* カラージェル： シュールなまたは様式化された外観を得るために、ライトに色を追加します。
* パターン投影： ゴボまたはステンシルを使用して、主題または背景に光のパターンを投影します。
ステップ5：ギアアップ（カメラの設定と機器）
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、スマートフォンでさえ創造的に使用できます。
* レンズ：
* ポートレートレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらのレンズは、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 広角レンズ（24mm、35mm）： より多くの環境をキャプチャし、ドラマの感覚を作成するために使用できます。
* 照明機器： ステップ4を参照してください。
* リフレクターとディフューザー： 自然光を制御するために不可欠です。
* 三脚： 特に低光の中で、鋭い画像に役立ちます。
* 小道具： 概念に関連する小道具を選択し、ストーリーを強化します。
* アクセサリー： 予備のバッテリー、メモリカード、レンズクリーニングクロス。
* カメラ設定：
* aperture： 浅い深さとぼやけた背景を得るには、広い開口（f/1.8、f/2.8など）を使用します。 より多くのシーンが焦点を合わせたい場合は、より狭い開口部（f/8、f/11）を使用します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る光の量を制御します。 モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください（特にモデルが動いている場合）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 生形式で撮影して、後処理でホワイトバランスを調整します。
* フォーカスモード： 被験者の目に正確に焦点を合わせるために、単一点オートフォーカスを使用します。
ステップ6：監督とポーズ
* 明確に通信： モデルに明確で簡潔な方向を示します。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズに徐々に構築します。
* 感情に焦点を当てます： あなたが探している感情を表現するようにモデルを奨励します。
* 詳細に注意を払ってください：
* ハンド： 手の位置に注意してください。彼らは自然でリラックスして見えるはずです。
* 姿勢： より自信に満ちたお世辞の外観を作成するために、良い姿勢を奨励してください。
* 表情： モデルをガイドして、自然で信じられる表現を作成します。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。
* フィードバックを取得： モデルに写真の一部を表示し、フィードバックを求めます。
* 動き： ポーズに動きを組み込みます。 くるくる、ジャンプ、または姿勢のわずかな変化でさえ、ダイナミズムを追加することができます。
ステップ7：シュートと調整
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、表現を撮影します。 実験することを恐れないでください。
* レビューと調整： カメラのLCD画面の写真を定期的に確認してください。 必要に応じてカメラの設定、照明、またはポーズを調整します。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 それを使用して、過剰露出や露出不足を避けます。
* 異なる視点をキャプチャ：
* 高角度： 被験者を小さくしたり、より脆弱に見せたりすることができます。
* 低角度： 被写体をより大きく見えるようにするか、より強力に見えることがあります。
* クローズアップ： 顔や衣服の詳細をキャプチャします。
* ワイドショット： 環境の文脈で主題を示します。
ステップ8：後処理 - ビジョンの向上
* ソフトウェアを選択： Adobe PhotoshopとLightroomは業界標準ですが、他にも多くのオプションがあります（例：Capture One、Affinity Photo）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整します。
* 透明度と活力： 画像にパンチと色を追加します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、顔と体を彫ります。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* 創造的な効果：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、時代を超越した外観にします。
* 穀物または質感の追加： ヴィンテージや芸術的な雰囲気を追加します。
* vignetting： 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* フィルターとプリセット： 事前に作られたフィルターを使用するか、独自のフィルターを作成してワークフローを合理化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャルペンを超えないように注意してください。
ステップ9：レビューと学習
* 仕事を批判的に評価します： 新鮮な目であなたの写真を見てください。 何がうまくいくのですか？ 何を改善できますか？
* フィードバックを取得： 他の写真家や友人と写真を共有し、正直な意見を求めてください。
* 実験と改良： さまざまなテクニックとスタイルを試してみてください。 スキルを磨き、独自のユニークな声を開発してください。
クリエイティブポートレートの重要なヒント：
* ルールを破る： 従来の写真のルールを実験して挑戦することを恐れないでください。
* 話をする： たとえそれが微妙なものであっても、すべての肖像画は物語を語るべきです。
* 被験者の性格に焦点を当ててください： カメラの前にいる人の本質をキャプチャします。
* 詳細に注意してください： 詳細は、ポートレートを作成または壊すことができます。
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
重要な考慮事項：
* 倫理： モデルのプライバシーと尊厳を常に尊重してください。 搾取的または攻撃的と見なされる可能性のある写真を撮ることは避けてください。
* 著作権： 著作権法に注意し、他の写真家の権利を尊重してください。
* 連続学習： 写真は絶えず進化する分野です。 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加して、最新のトレンドとテクニックを最新の状態に保ちます。
これらのステップに従って創造性を受け入れることで、あなたの主題の本質を捉える素晴らしい、ユニークな肖像画の写真を作成できます。幸運、そして幸せな射撃！