スタイルのポートレート（長所）：
* より強い視覚的物語： スタイルのあるポートレートを使用すると、特定のストーリーを伝えたり、特定のムードを伝えたり、テーマをより効果的に探索したりできます。これは、ブランディング、編集作業、または芸術的な表現にとって非常に強力です。
* クリエイティブコントロールの増加： ワードローブや場所から髪や化粧まで、画像のあらゆる側面をより制御できます。このレベルの制御により、ビジョンを正確に実行できます。
* プロフェッショナルルック： うまくやれば、スタイルのあるポートレートには、ブランドやポートフォリオを高めることができる洗練されたプロフェッショナルな外観がしばしばあります。
* 市場性： スタイルのあるポートレートは、特にファッション、美しさ、広告などの業界でより市場性が高くなります。彼らはまた、ソーシャルメディアにより多くの注目を集める可能性があります。
* 記憶に残るユニーク： よく実行されたスタイルのポートレートは、本当に記憶に残り、群衆から際立っています。
* クライアントの満足度（潜在的に）： クライアントが明確なビジョンを持っている場合、スタイリングは理想的なポートレートを達成し、結果に非常に満足するのに役立ちます。
* より高い知覚値： 関係する時間、リソース、専門知識が追加されているため、スタイルのポートレートセッションにもっと多くの料金を請求できます。
スタイルのポートレート（Cons）：
* より高いコスト： スタイリングには、ワードローブ、ヘア、メイク、ロケーションレンタル、小道具、潜在的なスタイリストなどの追加費用が含まれます。
* より複雑なロジスティクス： 計画と調整スタイルのシュートは、より時間がかかり、複雑になる可能性があります。慎重なスケジューリング、コミュニケーション、チームワークが必要です。
* 本物の感触が少なくなる可能性があります： スタイリングは時々、ポートレートを不自然または人工的に感じさせ、視聴者を潜在的に距離を置くことがあります。
* 他の専門家への依存： スタイリングチームのスキルと可用性に依存しています。弱いリンクは、最終結果に悪影響を与える可能性があります。
* クライアントビジョン衝突： クライアントと写真家がスタイリングに対して非常に異なるビジョンを持っている場合、それは対立と不満につながる可能性があります。
* 被写体を覆い隠すことができます： スタイリングが支配的すぎる場合、被験者の性格や特徴を損なう可能性があります。
* 常にクライアントが望んでいるとは限りません： 一部のクライアントは、より自然、率直な、またはドキュメンタリースタイルのポートレートを好むかもしれません。 彼らがスタイルの撮影を望んでいると仮定することは間違いかもしれません。
スタイル以外のポートレート（長所）：
* もっと本物で自然： 精巧なスタイリングの影響なしに、被験者の性格と本物の自己を捉えます。これは、信頼性が重要なヘッドショット、家族の肖像画、個人のブランディングに最適です。
* 低コストとよりシンプルなロジスティクス： スタイリングに関連するコストと複雑さを排除します。
* より速いターンアラウンド時間： 大規模な準備をする必要がないと、通常、スタイル以外のポートレートをより迅速に撮影して配信できます。
* 主題に焦点を当てます： 注意は写真を撮られている人だけにあり、彼らの性格と感情が輝くことを可能にします。
* より多用途： スタイル以外のポートレートは、より広範な目的や視聴者に適しています。
* 予約が簡単： クライアントは、スタイリングが必要ないため、より少ない通知で予約できます。
スタイル以外のポートレート（Cons）：
* 磨かれていないように見えることがあります： スタイリングがなければ、ポートレートには、スタイルの画像の視覚的な影響と洗練されたものに欠けている可能性があります。
* クリエイティブコントロールが少ない： 画像の全体的な美学に影響が少ないです。
* 被験者のスタイルへの依存： ポートレートの成功は、主題の個人的なスタイルとワードローブの選択に大きく依存しています。
* は目立たないかもしれません： 飽和市場では、スタイルのないポートレートは、スタイルのあるものほど人目を引くものでも記憶に残るものでもないかもしれません。
* 退屈または一般的に感じることができます： 被験者の外観と環境があまりにも単純すぎる場合、肖像画には視覚的な関心が欠けている可能性があります。
* 強力なポーズと接続スキルが必要です： スタイルのないポートレートを説得力のあるものにするには、主題を指示し、それらとのつながりを作成することに熟練する必要があります。
これがいつ選択するかの内訳です：
：の場合、スタイルのあるポートレートを選択します
* 特定の創造的なプロジェクトまたはコンセプトに取り組んでいます。
* あなたのブランドまたはポートフォリオのハイエンドの洗練された外観が必要です。
* ファッション、美容、または広告業界でクライアントをターゲットにしています。
* スタイリングとコラボレーションの創造的なプロセスを楽しんでいます。
* スタイリングをサポートする予算とリソースがあります。
* クライアントは、プロのスタイリングを必要とする特定の外観を望んでいます。
* 画像を通してストーリーを伝えたいです。
スタイル以外のポートレートを選択する場合は、
* 被験者の本物の自己をキャプチャしたい。
* あなたは自然またはドキュメンタリーの美学でプロジェクトに取り組んでいます。
* シンプルさと信頼性を大切にしているクライアントをターゲットにしています。
* 予算またはタイムラインが限られています。
* 最小限のスタイリングで快適に作業しています。
* LinkedInのヘッドショット、家族の肖像画、またはポートレートをやっています。
* クライアントは、よりリラックスして自然な外観を望んでいます。
重要な考慮事項：
* 写真スタイル： どのような種類の写真が自然に引き寄せられますか？ 高度にキュレーションされた撮影を楽しんでいますか、それとももっと率直なアプローチを好みますか？
* ターゲットオーディエンス： あなたはあなたのポートレートで誰を到達しようとしていますか？彼らの期待と好みは何ですか？
* 予算： スタイリングに関連する追加費用を購入できますか？
* スキルセット： スタイリングチームを監督し、スタイルの撮影のロジスティクスを管理していますか？あなたは自然な環境で被験者とポーズをとり、つながることに熟練していますか？
* クライアント相談： 常にクライアントのビジョンと期待について前もって議論してください。 好みのスタイル、予算、およびポートレートの目的について尋ねてください。
最終的に、最良のアプローチは個々の状況と目標に依存します。正しい答えも間違った答えもありません！スタイルとスタイルの両方のポートレートを試して、あなたが最も楽しんでいるものと聴衆に最も共鳴するものを見ることを検討してください。 おそらく、両方のオプションを提供して、クライアントに最適なものを選択できるようにすることもできます。